葫芦丝演奏快速入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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黄洁，陈惠龙 著

图书标签:

• 葫芦丝
• 民族乐器
• 乐器演奏
• 入门教程
• 音乐教学
• 乐谱
• 技巧
• 云南民乐
• 零基础
• 自学

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539635743

版次：1

商品编码：10569569

包装：平装

丛书名： 农家乐丛书

开本：16开

出版时间：2011-02-01

用纸：胶版纸

页数：90

字数：110000

正文语种：中文

编辑推荐

由于葫芦丝简单易学，所以广大葫芦丝爱好者往往通过短时间的练习，就能吹奏自己喜爱的乐曲。但在吹奏歌曲阶段后，想吹奏葫芦丝独奏曲就显得力不从心了。所谓“吹响容易吹好难”?自学者往往没有经过正规、系统的训练从而导致学习停滞不前，难以有进一步提高。学习者在没有机会接受正规、专业的指导的情况下，一本完备、系统的教材就显得至关重要。由黄洁等编著的《葫芦丝演奏快速入门》本着由浅入深的原则，对葫芦丝的理论学习和技术实践作了全面介绍，对各种葫芦丝吹奏常见技巧逐一进行细致的阐述，并配有相对应的练习曲，以此来提高葫芦丝学习者的技艺水平。这本书不仅适用于自学者和业余爱好者，也能为专业演奏者和专业教学提供一定的帮助。

内容简介

《葫芦丝演奏快速入门》由我国著名竹笛演奏家、国家一级演员陈惠龙教授和他的弟子黄洁共同编著。书中介绍了葫芦丝的起源、入门知识、演奏的基本技巧、葫芦丝的选购知识以及日常护养等。除了循序渐进的练习曲外，还选编了具有针对性的小型独奏曲，内容通俗实用，利于速成，十分适合葫芦丝初学者使用。

目录

序
第一章 基础理论篇
第一节 葫芦丝简述
第二节 葫芦丝的分类与区别
第三节 葫芦丝的保养与维修
第四节 演奏的基本要求
常用指法表

第二章 基础练习篇
练习曲（一）至（三十二）

第三章 提高练习篇
练习曲（一）至（三十三）

第四章 乐曲篇
月光下的凤尾竹
黄山秧歌
竹林深处
多情的巴乌
瑞丽美
渔歌
竹楼情歌
勐养江畔
婚誓
金色的孔雀
欢乐的泼水节
傣寨情歌
小河淌水
晚霞
湖边的孔雀
月夜
美丽的金孔雀
蝴蝶泉边
赶摆
毕业生
可爱的小象
竹楼情思
附录

精彩书摘

第三节 葫芦丝的保养与维修
一、保养
1.葫芦丝主、副管的自然裂损大多是温度与湿度引起的；
2.接铜用时间长会出现发紧、发烫现象，将铜套内的污垢和铜锈擦掉后上润滑油，以免用力过大拧裂葫芦丝主、副管；
3.冬季用后葫芦丝内会产生水汽，须使用自制的棉刷将葫芦丝主管内的水汽擦净，再将其（倒）挂起，让其自然风干后装盒。葫芦丝要保持干燥，若受潮会出现发霉、开裂、掉漆现象，甚至影响音准。葫芦丝怕摔、怕晒、怕虫蛀、怕长霉，要好好爱惜和使用。
.二、维修（一）葫芦丝音准受温度等自然条件影响会出现音不准的情况。偏高时，可在该音的出音孔，从上往下使用适当材料填补起来，直至音准；偏低时，可由下往上用刀具去挖音孔，至葫芦丝音准为止。
高八度音全低时，将葫芦丝主管往吹孔方向推进，直至音准；全高时，将葫芦丝塞往吹孔反方向调整，直至音准。

前言/序言

《丝竹雅韵：中国民族管乐的传承与创新》 书籍简介 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，探讨中国民族管乐器——尤其是笛子、唢呐、笙等——的发展历程、演奏技艺、文化内涵及其在当代音乐创作中的应用与创新。它并非一本侧重于单一乐器入门技巧的指南，而是聚焦于民族管乐作为中华文化瑰宝的宏大叙事与精微分析。 第一部分：历史的足音——民族管乐的溯源与演变 本部分将带领读者穿越数千年的历史长河，追溯中国管乐器的起源。我们从新石器时代的陶制乐器讲起，考察其在周代“礼乐”制度中的地位。重点分析了汉代丝绸之路带来的中外文化交流对管乐体系的影响，尤其是筚篥（早期唢呐的雏形）和横笛的传入与本土化过程。 深入探讨了唐宋时期燕乐（宫廷音乐）和民间俗乐中管乐器的角色变化，通过对壁画、出土文物及古代文献的考证，重建当时管乐合奏的景象与乐器形制。明清时期，随着戏曲（如昆曲、京剧）的繁荣，管乐器如月笛、高音唢呐等开始定型，并形成了各自独特的演奏风格和“板式”。 最后，本部分将聚焦于近现代，探讨西方管弦乐队体系引入后，中国民族管乐如何进行改革与标准化。从乐器材质的改良（如竹材的选配与干燥工艺）到音域的拓展，展现了老一辈音乐家为适应现代音乐厅环境所做的艰辛努力。 第二部分：技艺的精粹——器种的本体论与演奏美学 本章将对几种主要的民族管乐器进行细致的“本体分析”，而非单纯的指法教学。 笛子（竹笛）： 重点剖析“膜”（笛膜）对音色产生的决定性影响，探讨其对气息控制的特殊要求，以及不同流派（如南派的婉转与北派的嘹亮）在“花舌”、“叠音”、“打音”等特殊技巧上的理论差异。分析了“气”与“韵”的关系，即如何通过气息的微妙变化来模拟人声、自然之声（如鸟鸣、风声）。 唢呐： 探讨唢呐的“哨片”制作工艺，这是决定其穿透力和音色的关键。分析了唢呐在不同地域戏曲和婚丧嫁娶场合中的角色定位，从技术层面剖析其如何实现“哭腔”、“颤音”和极高音区的稳定控制，以及其在合奏中“领奏”和“和声”的平衡艺术。 笙： 重点解析笙复杂的簧片结构和独特的“移调”原理。它作为唯一能演奏和声的中国传统乐器，本书将从和声学角度审视其在传统“打四眼”和现代“复调”创作中的潜力。探讨如何通过控制吸气与呼气时对不同音阶的处理，来表现出“阴阳相济”的哲学意蕴。 第三部分：语汇的交融——民族管乐在当代音乐中的探索 本部分跳脱出传统曲目的范畴，关注民族管乐在二十世纪后半叶至今的革新与发展。 新创作的挑战： 探讨当代作曲家如何运用民族管乐器演奏技巧的延展性，来拓宽其表现力。这包括对“噪音”的接受与美化，以及如何将西方十二平均律与民族乐器的传统五声、七声音阶进行结构性整合。 跨界合作的实践： 详细分析了民族管乐与交响乐、爵士乐乃至电子音乐的结合案例。例如，笛子如何在高难度的快速跑动中，与小提琴组形成对位；唢呐如何在高张力的交响乐段中，承担起“重金属”般的主题陈述。重点分析了如何避免技巧的堆砌，实现真正意义上的“融合而非拼贴”。 文化传播与教育理念： 讨论了在全球化背景下，如何通过现代化的教学体系（而非仅依赖口传心授）来推广和保存这些复杂的演奏技艺。探讨了数字化记录、三维建模在乐器修复与演奏研究中的应用前景。 结语：未来的“气韵” 本书总结了中国民族管乐在传承中的“不变之精神”——即对自然、对人情感的模仿与寄托——以及在创新中对技术工具的借鉴与运用。它力求为研究民族音乐学、民族乐器改革、乃至当代作曲理论的研究者和专业演奏者，提供一份扎实而富有启发性的参考资料。 （全书总计约1500字，内容集中在历史、理论、美学和当代应用，不涉及任何单一乐器的“快速入门”教学内容。）

评分☆☆☆☆☆

这本《葫芦丝演奏快速入门》的整体感觉就是轻松、有趣。我一直觉得学习乐器应该是一件快乐的事情，而不是一种负担。这本书在这一点上做得很好，它没有用很多生僻的术语，而是用非常易懂的语言来解释每一个概念。我尤其欣赏书中关于练习方法的介绍，感觉作者非常体贴初学者的需求，给出了很多实用的建议，帮助我们克服学习过程中的困难。我尝试着跟着书中的指导进行练习，发现自己的进步速度比想象中要快很多。这本书的“快速入门”这个名字一点都不夸张，它真的让我觉得学习葫芦丝并没有那么难，只要掌握了正确的方法，并且坚持下去，每个人都能成为一名出色的葫芦丝演奏者。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本书的时候，迫不及待地翻开了。书的排版很清晰，图片也很大，这一点非常重要，对于初学者来说，能够清楚地看到每一个指法的细节，是学习的关键。书中的讲解方式也让我觉得很亲切，不是那种枯燥的理论堆砌，而是用很生活化的语言，让我更容易理解。我特别喜欢书中关于音准和气息的讲解，这两个方面我一直觉得是葫芦丝学习的难点，而这本书给出了非常实用的方法和建议。我尝试着按照书中的指引去练习，感觉比之前自己摸索进步了很多。我平时工作比较忙，很难抽出大块的时间来学习，这本书的“快速入门”特点正合我意，我相信通过这本书，我能够很快地掌握基础的吹奏技巧，也能更自信地去探索更复杂的乐曲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式真的非常接地气，就像是一位经验丰富的老师在旁边手把手地教你一样。我特别喜欢书中对于指法和气息控制的详细描述，很多之前我一直困惑的问题，在这本书里都得到了清晰的解答。我尝试着按照书中的方法进行练习，感觉自己的吹奏水平有了显著的提升。书中的一些小贴士也非常实用，能够帮助我更好地掌握练习的要领，避免走弯路。我一直以来都对葫芦丝的音色情有独钟，那种悠扬婉转的旋律总能让我心旷神怡。我希望通过这本书，我能够真正地掌握葫芦丝的吹奏技巧，能够吹奏出自己喜欢的曲子，让自己的生活多一份音乐的色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很有意思，让我一眼就喜欢上了，那种色彩的搭配和图案的设计，总能让我想起葫芦丝那悠扬的声音。我一直对民族乐器情有独钟，尤其是葫芦丝，那种空灵、婉转的音色，总能触动我内心最柔软的部分。一直以来，我都梦想着有一天能够亲自吹奏出那些动听的旋律，让自己的指尖在竹管上跳跃，让那美妙的音符在空气中流淌。我曾经尝试过自己摸索，但总觉得不得要领，不知道从何下手。后来，我在网上看到了这本书的介绍，它的名字就非常吸引我，仿佛预示着一种轻松愉快的学习过程。我期待着这本书能够带我进入葫芦丝的世界，让我领略到学习乐器的乐趣，感受到音乐带来的美好。我希望这本书不仅能够教会我吹奏技巧，更能让我体会到葫芦丝背后蕴含的文化和情感，让我真正爱上这件乐器。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对民族音乐有着深厚感情的人，我对学习葫芦丝一直抱有很大的热情。我曾听过不少关于葫芦丝的演奏，那些委婉动听的旋律，总能让我心潮澎湃。我希望这本书能够帮助我真正地走进葫芦丝的世界，让我能够亲手去创造属于自己的音乐。这本书的设计风格非常吸引我，封面上的元素充满着浓郁的民族风情，让我对即将展开的学习充满了期待。我希望这本书能够提供一个系统性的学习路径，从最基础的指法和气息训练开始，循序渐进地引导我掌握葫芦丝的吹奏技巧。同时，我也希望这本书能够融入一些关于葫芦丝文化背景的介绍，让我不仅仅是学习演奏，更能理解这件乐器背后的故事和情感，从而更深刻地体会到音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

近几年来，台湾学界中生代学者的著作相继在大陆出版。2012年，王汎森的著作《傅斯年：中国近代历史与政治中的个体生命》引进，颇受大陆学界关注并逐渐为大众所熟悉。如果把胡适、傅斯年、郭廷以等算作第一代，余英时、许倬云算作第二代，那么王汎森等学者可算作台湾第三代学者。曾任“中研院”历史语言研究所所长，并在2010年升任“中研院”副院长的王汎森，可算是台湾人文学科的领导者，第三代学者的代表人物

评分☆☆☆☆☆

当然，它有很大的缺点，对史料以及很多文化层级，不可能做到很深入。我觉得研究汉学，很重要一个部分，是要取之于各种学问的长处，要有比较和宽大的视野。内心中有这样一个前提写出来的，跟只是就这个而写出来的东西，实际上有不同。

评分☆☆☆☆☆

13年前，我们推“数位典藏国家型科技计划”时，这是全世界唯一的一个。它的极大作用，是学术资源的极大公共化。这个计划光数位典藏部分，就有将近400万件，包括资料、图片以及各式各样的东西。我们有一位研究上古史的学者，透过这个平台发现，原来有一件青铜器物的盖子在瑞典，器身在“中研院”。如果没有数位的方式，你要到仓库里面一个一个填单调出来，那是很困难的。

评分☆☆☆☆☆

所以，它的作用是非常明显的。比如以前教你织传统的布，出一本书可能要180张图片，告诉你那个针要怎么弄，你还看不太懂，而现在，连录影带都典藏，你打出来就可以看到了。这些不但不用钱，而且学术知识公共化。

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我们这一代的情况跟他们又不一样，“自由民主”已经相当成熟了，好像已经是一个不正自名的东西。而且，这一代的知识分子基本上都是受西方的影响，已经慢慢形成了专门的学者。但是，我个人认为，适度对社会问题关心还是很有必要的事情。最近这些年，我觉得台湾因为受学术评价标准影响太大，人跟社会抽离开来。抽离开来，对学术发展有好处，很纯，很严谨，可是也应该对社会有所关心。

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给老婆用的！谢谢！

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(⊙o⊙)哦

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不错不错不错不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

至于我的老师余英时、许倬云先生，已经完全是现代知识分子的时代了。他们频繁参与论政，尤其是许先生写了很多文章，余先生也写了不少，可是对于政治只有遥远的兴趣。我在猜，胡适、傅斯年先生那个时代如果情况不同，他们说不定也不会进入政府，从他们的信里面也可以看到。