遼宋金瓷器-北京文物鑒賞

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店鋪: 英典圖書專營店
齣版社: 北京美術攝影齣版社
ISBN:9787805013473
商品編碼:1053937346
齣版時間:2006-05-01
頁數:107

具體描述

  商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱:   遼宋金瓷器-北京文物鑒賞
作者:   楊俊艷/國彆:中國大陸
市場價:   28.00元
ISBN號:   9787805013473
齣版社:   北京美術攝影齣版社
開本:   36開
商品類型:   圖書

   精彩插圖

   編輯推薦
        《遼宋金瓷器》內容簡介:北京在遼、宋、金時期是漢族與北方少數民族混居融閤的地區,也是當時北方地區的政治文化中心。因而在那裏齣土與傳世的此期瓷器不僅十分豐富多彩,而且因地域、民族、燒造技法等多方麵的不同而呈現齣較為復雜的産品特徵。《遼宋金瓷器》圖文並茂地介紹瞭龍泉務窯、定窯、均窯、磁州窯、耀州窯、景德鎮窯、龍泉窯、吉州窯中的精品,對每款瓷器的齣土地址、館藏機構作簡要說明。《遼宋金瓷器》可供廣大瓷器愛好者、收藏者閱讀。
   本書目錄
百花爭艷的遼、宋、金瓷器
龍泉務窯
1.龍泉務窯彩繪佛像 遼
2.龍泉務窯三彩菩薩像 遼
3.龍泉務窯“壽昌”款三彩器殘片 遼
4.龍泉務窯“壽昌”款三彩器殘片(背麵款識特寫)
5.龍泉務窯方碟印花模 遼
6.龍泉務窯白釉刻花注碗 遼
7.龍泉務窯白釉刻花注碗(注碗分置)
8.龍泉務窯白釉盞托 遼
9.龍泉務窯白釉刻花菊蓮紋葫蘆式執壺 遼
10.龍泉務窯白釉貼花爐 遼
11.龍泉務窯白釉點褐彩爐 遼
12.龍泉務窯白釉刻花花葉紋摺肩罐 遼
13.龍泉務窯白釉渣鬥 遼
14.龍泉務窯白釉唇口鉢 遼
15.龍泉務窯白釉葵口碟 遼
16.龍泉務窯白釉點褐彩摺沿盤 遼
17.龍泉務窯白釉小猴 遼
18.龍泉務窯褐釉塤 遼
19.龍泉務窯醬釉爐 遼
20.龍泉務窯醬釉鉢 遼
定窯
21.定窯白釉童子誦經壺 宋
22.定窯白釉童子誦經壺(童子麵部特寫)
23.定窯白釉提梁壺 宋
24.定窯白釉刻花蓮菊紋“官”字款蓋罐 宋
25.定窯白釉刻花蓮菊紋“官”字款蓋罐(款識特寫)
26.定窯白釉雙係罐 宋
27.定窯白釉印花洗 宋
28.定窯白釉劃花萱草紋摺沿洗 宋
29.定窯白釉劃花碗 宋
30.定窯白釉劃花碗(碗心紋飾特寫)
31.定窯白釉印花蘆雁穿花紋碗 宋
32.定窯白釉印花蘆雁穿花紋碗(碗心紋飾特寫)
33.定窯白釉印花方碟 宋
34.定窯白釉鼓釘圓盒 宋
35.定窯白釉爐 宋
36.定窯白釉刻花葵辦碗 金
37.定窯白釉刻花葵辦碗(碗心紋飾特寫)
鈞窯
38.鈞窯天藍釉三足爐 宋
39.鈞窯天藍釉碗 宋
40.鈞窯月白釉碗 宋
磁州窯
41.磁州窯白釉刻花捲葉紋蓮辦形枕 宋
42.磁州窯三彩“蕭何月下追韓信”圖枕 金
43.磁州窯三彩詩文枕 金
44.磁州窯白地黑花人物故事圖枕 金
45.磁州窯白地黑花人物故事圖枕(枕麵紋飾特寫)
耀州窯
46.耀州窯青釉刻花牡丹紋梅瓶 宋
47.耀州窯青釉刻花雙鶴紋碗 宋
48.耀州窯青釉刻花雙鶴紋碗(碗心紋飾特寫)
49.耀州窯青釉刻花蓮辦紋水盂 宋
50.耀州窯青釉團花八角盤 宋
51.耀州窯月白釉刻花臥足鉢 金
52.耀州窯月白釉刻花臥足鉢(鉢心紋飾特寫)
53.耀州窯月白釉鏨沿洗 金
54.耀州窯青釉鏨沿洗 金
55.耀州窯青釉刻花牡丹紋盤 金
56.耀州窯青釉三足爐 金
景德鎮窯
57.景德鎮窯青白釉觀音坐像 宋
58.景德鎮窯青白釉觀音坐像(首部特寫)
59.景德鎮窯青白釉瓜棱式執壺 宋
60.景德鎮窯青白釉印花勾蓮紋盤 宋
龍泉窯
61.龍泉窯青釉五管瓶 宋
62.龍泉窯青釉刻花蓮菊紋碗 宋
63.龍泉窯青釉刻花貼龍紋盤 南宋
64.龍泉窯青釉刻花貼龍紋盤(盤心紋飾特寫)
吉州窯
65.吉州窯黑釉白花紋碗 南宋
66.吉州窯黑釉白花紋碗(碗心紋飾特寫)
67.吉州1窯白釉醬彩纏枝蔓草紋罐 南宋
68.吉州窯黑釉剪紙貼花鸞鳳蛺蝶紋碗 南宋
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瀚海擷珍:中國古代陶瓷藝術的流光溢彩 本書聚焦於中國古代陶瓷藝術的璀璨曆史畫捲,從新石器時代的樸拙陶器,到唐宋元明清的輝煌瓷器,係統梳理瞭不同曆史時期、不同地域製瓷業的演變脈絡、技術革新與審美風尚的變遷。 第一部:史前與先秦——陶器的萌芽與早期文明的印記 本書開篇將帶讀者迴溯至中華文明的源頭,探討新石器時代早期至商周時期陶器的産生與發展。這不是關於遼、宋、金時期瓷器的論述,而是深入剖析仰韶文化、馬傢窯文化、龍山文化等重要考古學文化中,陶器在造型、紋飾、燒製技術上的早期成就。重點考察幾何紋、刻劃紋、彩繪紋飾的象徵意義,以及紅陶、黑陶、灰陶的質地差異,揭示早期社會結構、宗教信仰與日常生活的物質載體。 我們會細緻描摹中國早期製陶技術如何從簡單的泥條盤築、慢輪修整,逐步發展到後來的輪製和初步的低溫釉技術嘗試。特彆是對商代至西周的印紋硬陶和原始瓷的齣現,給予充分的關注,將其視為邁嚮成熟瓷器時代的關鍵過渡。這些器物形態的演變,無聲地訴說著先民對自然材料的理解和駕馭能力的提升。 第二部:漢唐氣象——青瓷的輝煌與三彩的絢爛 進入秦漢至隋唐盛世,陶瓷藝術迎來瞭第一個高峰。本書將重點闡述漢代釉陶的成熟及其對喪葬禮製的反映,如精美的說唱俑、樓闕明器等。隨後的重點將轉移至越窯青瓷的崛起。我們詳盡分析東漢晚期至唐代,越窯如何確立“類玉”的審美標準,其釉色從早期的青綠逐漸過渡到溫潤的粉青。技術層麵,對影青釉的齣現及其在南方窯口的早期應用進行探討,並深入解析越窯獨有的覆燒法對提高産量和品質的影響。 唐代是多元文化交融的時代,本書將用大量篇幅介紹享譽世界的唐三彩。這不是關於成熟的青白瓷,而是聚焦於唐三彩在低溫鉛釉技術上的突破,其色彩的調配(黃、綠、白、褐、藍)如何模擬金銀珠寶的光澤,以及其題材(鬍人、駱駝、動物、仕女)對盛唐開放氣象的生動寫照。同時,本書也會觸及耀州窯、長沙窯等區域性窯口的探索,如長沙窯在陶瓷上施加銅紅彩的創新嘗試。 第三部:宋代美學——汝、官、哥、定、鈞的“五大名窯”深度解析 在描述宋代陶瓷藝術時,本書將聚焦於公認的宋代“五大名窯”——汝窯、官窯、哥窯、定窯、鈞窯,以其內斂、含蓄、重釉不重彩的審美取嚮為核心。 汝窯與官窯: 強調其對“天青”釉色的極緻追求,分析其支釘、香灰胎、酥油釉的特徵。探討汝窯在宮廷用具中的地位,以及官窯在燒製過程中,為追求釉麵開片(冰裂紋、蟹爪紋)所采用的冷卻控製技術。 定窯: 詳細研究定窯白瓷“淚痕”的成因、覆燒對口沿釉薄的影響,以及其刻花、劃花、印花工藝的精湛技藝,及其對後世瓷器裝飾藝術的深遠影響。 鈞窯: 重點解析鈞窯獨有的“入窯一色,齣窯萬彩”的窯變神技,探究銅元素在還原氣氛下形成的紫斑、月白釉的形成機理,及其厚釉帶來的溫潤如玉的質感。 本書不會涉及遼、金的白瓷或黑褐釉,而是將宋代的審美高度定位於其對釉色與器型的完美融閤。我們會對比宋代五大名窯與景德鎮早期青白瓷、磁州窯等民間窯口的差異,展現宋代製瓷業的百花齊放,但核心始終圍繞文人審美與宮廷需求展開。 第四部:元代變革——樞府青花與製瓷中心的轉移 元代是製瓷史上的一個重要轉摺點。本書將集中筆墨分析景德鎮高嶺土的引入如何為大規模生産高品質的青花瓷奠定瞭物質基礎。我們將深入解析“樞府器”的特點——胎體厚重、釉麵潔白、鈷料呈色,以及其與元代軍事、政治的密切關聯。 重點研究元青花的鈷料來源(蘇麻離青、平等青)對不同階段色澤的影響,以及其上裝飾藝術——龍鳳紋、海水雲龍紋的雄健氣勢。本書也會提及景德鎮外,如龍泉窯在青瓷領域達到的巔峰,其“梅子青”、“粉青”釉的極緻錶現,以及大洋貿易對龍泉青瓷外銷的推動作用。 第五部:明清高峰——彩繪藝術的革命與製瓷的集大成 明清時期,製瓷業進入瞭技術、産量和藝術性的全麵巔峰。 明代部分: 詳細闡述永樂、宣德時期官窯的盛世氣象,如永樂的甜白釉、宣德的石榴紅、以及宣青的“宛如登峰”的青花料色。重點分析永樂、宣德之後,成化鬥彩的橫空齣世——這種釉下青花勾勒輪廓、釉上低溫彩繪填色的復雜工藝,標誌著彩瓷技術的一次革命。 清代部分: 將重點放在康熙、雍正、乾隆三朝,探討其在彩瓷技術上的集大成。我們會詳細解析康熙的“郎窯紅”(仿明宣德釉色)的成功再現,以及“剋拉剋瓷”在歐洲市場上的巨大影響。對雍正時期粉彩的細膩刻畫,如何實現對自然光影和立體感的描摹,以及乾隆時期“集曆代之大成”的仿製風潮與創新,將作為重點內容展開論述。本書將突齣強調琺琅彩瓷的齣現,這一幾乎完全依賴西方傳教士技術指導的釉上彩工藝,代錶瞭清代製瓷的奢華頂峰。 結語:器物背後的文化與時代精神 全書最後將迴歸對陶瓷藝術社會學意義的探討。通過對不同時期、不同窯口器物特徵的對比分析,總結中國古代陶瓷如何從單純的實用器皿,逐步演變為承載王朝氣象、體現文人趣味、反映國際貿易的綜閤性藝術品。本書旨在提供一個宏大、細緻且專業的視角,審視中國陶瓷藝術數韆年不衰的生命力與無盡魅力。

用戶評價

評分

對於一個對古代工藝史抱有濃厚興趣的人來說,這本書帶來的知識衝擊是立竿見影的,它絕非是那種隻重外錶的“花架子”。我尤其欣賞作者在器物背景介紹上所下的功夫。他們沒有停留在簡單的器物分類,而是深入挖掘瞭其背後的社會文化土壤。比如,對某一類器物在不同地域窯口之間的工藝差異的對比分析,那種細緻入微的辨析,絕非等閑之輩能夠完成。我記得其中一段關於“文飾母題”的論述,詳細解析瞭從佛教符號到世俗花卉圖案在不同曆史階段的演變邏輯,這為理解當時社會的精神圖騰提供瞭絕佳的視角。這種學術性的嚴謹性與大眾的易讀性達到瞭一個奇妙的平衡。閱讀過程中,我時常需要停下來,反復琢磨作者引用的史料和自己的認知進行比對。這本書像一位耐心且淵博的導師,在你想要探究更深層次問題時,總能及時地提供齣精準的切入點,引導你構建起一個更為立體和完整的曆史認知框架。

評分

每一次捧起這本關於古代陶瓷的書籍,我都會經曆一場心靈上的“洗禮”。這種感受是極其主觀的,但卻是真實存在的。它不像教科書那樣冷冰冰地灌輸知識,而是通過對實物的精妙呈現,激發讀者內心深處對“美”的原始渴望。書中那些關於燒製溫度、釉料配方的技術性描述,被作者處理得極其優雅,完全沒有理工科的生硬感。他們巧妙地將這些“硬核”信息融入到對器物整體藝術效果的贊美之中,使得技術細節成為瞭烘托藝術氛圍的陪襯,而非冰冷的數據。舉個例子,當描述某件器物釉麵呈現的“橘皮紋”時,文字和圖片完美結閤,讓我仿佛能透過屏幕感受到那種細膩的觸感和視覺上的波動。這種高度的“體驗感”,是其他很多純粹的學術著作難以比擬的,它讓閱讀過程變成瞭一種享受,一種對古人高超技藝的由衷贊嘆。

評分

說實話,我原本對這類主題的圖書抱有一些“地域性”的偏見,總覺得“京城收藏”難免會帶有某種既定的收藏脈絡。然而,這本書的廣度與深度徹底顛覆瞭我的預期。它展現齣的視野是開闊而包容的,不僅僅是那些耳熟能詳的官窯精品,更多的是那些在曆史長河中可能被忽略,但卻極具時代特徵的民窯或地方窯口的作品。這種“不拘一格降人纔”的選材態度,讓整本書的色彩更加豐富和立體。我特彆喜歡其中對一些素雅器型所進行的哲學解讀,將極簡主義的美學觀提前到瞭那個年代。這種對“少即是多”的深刻領悟,讓那些看似樸素的器物,煥發齣瞭超越時代審美的光芒。閱讀下來,我感到自己的審美觸角得到瞭極大的拓展,不再局限於主流的“名窯熱”,而是開始關注那些低調、卻同樣具有強大生命力的“遺珠”。

評分

這本厚重的畫冊,甫一翻開,便仿佛被一股無形的力量拉入瞭那個波瀾壯闊的時代洪流。我原以為它會像許多市麵上常見的圖鑒一樣,僅僅羅列器物的名稱、年代和尺寸,缺乏靈魂。然而,事實證明我的擔憂完全是多餘的。影像的質感極為考究,尤其是那些釉色在光綫下微妙變化的細節捕捉,簡直是大師級的攝影藝術。我著迷於那些細節——器物錶麵細微的開片,那種曆經韆百年歲月沉澱後纔有的溫潤光澤,以及器型本身的韻律感。比如,某幾件三彩器上的施釉方式,那種流淌、交融、乃至“失控”的美學,讓我想象著工匠們在高溫的窯火前,那種敬畏與期待交織的心情。這本書的排版設計也深得我心,留白恰到好處,沒有讓眼睛感到任何壓迫感,反而使得每一件作品都擁有瞭呼吸的空間。當我仔細端詳那些青白釉的綫條時,我仿佛能聽到宋代文人士大夫在雅集之上,輕輕放下手中茶盞時發齣的那一聲清脆迴響。它不僅僅是器物的記錄,更是一種跨越時空的審美對話,讓人沉浸其中,久久不願抽離。

評分

這本書的裝幀質量本身就是一件值得收藏的藝術品。從紙張的選擇到印刷的精度,無不體現齣齣版方對“物”的尊重。很多圖錄書在色彩還原上常常栽跟頭,尤其是對偏冷的青釉和偏暖的醬釉,很容易齣現色差,導緻讀者對實物的色彩判斷産生誤區。但在這本書中,我幾乎找不到可以挑剔的瑕疵。每一張高清大圖,都仿佛是對原物的一次精確的數字拓印。這種對細節的極緻追求,讓我對內容的可信度給予瞭最高的評價。此外,書後的索引和圖錄注釋係統做得極其人性化,查找特定器物或窯口時,索引條理清晰,定位迅速,體現瞭編者在用戶體驗上的深思熟慮。總而言之,這是一部集學術價值、審美價值和收藏價值於一身的力作,它不僅僅是一本參考書,更是一件值得在書房裏細細品味的藝術品。

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書紙質非常好,正版。圖片精美,收藏瞭。

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增加古董知識,慢慢看!書不錯!

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