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张宇翔 著

图书标签:

• 数码摄影
• DSLR
• 摄影技巧
• 实拍
• 入门
• 摄影指南
• 相机
• 摄影教程
• 摄影
• 摄影技术

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302213093

版次：1

商品编码：10484584

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-01-01

用纸：铜版纸

页数：296

编辑推荐

要能感受到DSLR的价值，拍出好照片，最快速的方法就是从各种场景的实拍开始，以丰富的拍摄场景+失败VS成功的实际比较，掌握各种摄影技巧。

内容简介

《DSLR数码摄影实拍手册》是摄影名家针对DSLR入门级用户想要快速掌握技术的需求而撰写的实拍手册。
书中以轻松学摄影的方式，将人像、宠物、家族出游、聚会、婴儿成长记录、生日派对、风景等最常遇到的拍摄场景，通过丰富的范例与说明，“失败与成功”照片的实际比较，尝试与调整的实拍过程，解析数码单反相机如何记录这些美妙的时刻与精彩的瞬间。
你是数码单反相机的新手，又想快速拍出好照片吗？跟随数码摄影名家的实拍经历、得失体验，相信《DSLR数码摄影实拍手册》是您最佳的选择。

作者简介

张宇翔，台北普罗摄影工作室负责人，美展实业股份有限公司摄影指导，富尔特影像特约摄影师，Nikon School人像课程讲师。经历：西安花木马ERIKA经典摄影公司顾问，郭元益Leffection婚纱摄影部经理，多圆科技公司摄影部主管，祥原多媒体公司特约摄影师，上奇摄影丛书技术编辑。相关著作：DSLR完全探索第ⅠⅡ版，数位摄影的人像实拍，数位摄影之美少女写真，DSLR入门实拍解析，数字摄影彻底研究一光影之部（译著），Canon 20D彻底攻略（摄影编辑），数字摄影风景全记录（技术编辑），中国台湾石雕艺术家光影纪录，中国台湾琉璃艺术品数字典藏辑，富尔特lmagemore系列影像光盘，富尔特E—CD系列影像光盘。

目录

01 认识我的DsLR——机身与镜头
1-1 爱机小体验——机身基本功能介绍
运用惯性熟记DSLR功能键
认识数码单反机身主要控制部分
1-2 交换镜头很有趣——镜头规格与滤镜
简单认识镜头上的规格
好用的Kit镜头
镜头的安装与机身镜头卡口
滤镜种类与选购
1-3 如何照顾爱机——清洗与保养
DSLR机背屏幕的保护与清洁
镜头与透明部品的保护与清洁
机身容易入尘部位的检查与清洁
摄影器材的储放
DSLR清洁保养高级篇

02 摄影新手先修
2-1 摄影基本训练——正确使用您的数码相机
正确的握持相机的方式
稳定相机的基本姿势
拍摄风景与人像的摄影姿势
善用依靠物稳定拍摄
机顶闪光灯补光的拍摄姿势
站姿摄影的稳定方法
2-2 神奇的光影控制——光圈、快门、感光度与白平衡
光圈是照片的美容师
时间掌门人——快门操控手
对光的敏感程度——感光度
光的色彩——色温与白平衡
2-3 光影控制速见——基本曝光模式与快速设定
自动模式与情境模式的应用
应急快反部队——快速设定
2-4 实拍作品欣赏

03 我可以拍出好作品——摄影观念速见
3-1 将光影框起来——构图解析
风景的构图
建筑的构图
人像的构图
植物生态构图
动物生态构图
3-2 迷离朦胧的艺术——色彩与背景处理
大光圈营造朦胧散景与梦幻色调
樱花的美颜
花与建筑之美
前景与背景
人像的背景处理
3-3 实拍作品赏析

04 即兴的生活纪录
4-1 拍谁像谁的摄影乐趣——人像模式的应用时机与操作
人像模式的应用时机
人像模式希望的效果
以人像模式拍照的镜头选择
人像模式的操作
人像模式的补光技巧
4-2 对抗不良光线密技——闪光灯的应用
GN值的观念
机顶闪光灯的发光限制
背光场景
窒内场景
室内生活纪录
户外拍摄的立体补光
慢速快门闪光灯补光
浪漫自然的室内光源
4-3 实拍作品欣赏

05 生动的儿童摄影
5-1 拍出超可爱儿童的技巧
艳阳天下的儿童拍摄
让画面生动且有立体感
诱导小孩与您摄影互动
童稚生活集锦
善用道具
善用不同光源补光
5-2 儿童实拍作品赏析
拍出动态的感觉
善用侧面光强调轮廓
善用道具陪衬
广角焦段变形的趣味
培养互动气氛
传神的宠物拍摄

06 凝结时空——运动摄影
6-1 高速快门捕捉瞬间影像之操作与技巧
掌握快门速度是凝结动作的窍门
在顺光与逆光场景拍摄运动主体
运动场捕捉动态瞬间
恒定光走秀拍摄
街舞高速连拍
高速赛车拍摄技巧
高速追踪拍摄技研
高速拍摄的焦点选择

6-2 运动摄影实拍作品欣赏
07 小小世界真奇妙——微距摄影
7-1 小花模式——光圈、景深、对焦与工作距离
对焦距离
遮光罩
较长工作距离的优势
使用闪光灯有助于拍出更细致清晰的作品
微距摄影的对焦距离、光圈与景深
微距场景拍摄建议
7-2 花的物语
花与光影
花态
花型
花语
7-3 虫虫危机
写实的拍摄
美化构图的拍摄
动态中的拍摄
7-4 晨之露珠
7-5 微距摄影实拍解析

08 好山好水好光影——风景模式
8-1 拍出清晰细致来——泛焦
泛焦的观念
“超焦点”与“泛焦起点”图解
不同光圈值拍摄效果的比较
广角风景照片对焦点的位置选定
风景摄影的安全快门
舒适风景照的拍摄焦段
包含天空风景照的曝光补偿
风景影像反光区域的曝光补偿
保持风景情境不增加曝光补偿
8-2 我的数码风景视野
不同焦段的数码风景视野
8-3 实拍作品欣赏

09 惊艳的灿烂光影——夜景与晨昏
越来越夯的情境模式
夜景人像模式的使用
9-1 夜光捕手——器材运用与拍摄技巧
夜景展昏减光三重奏
9-2 夜拍场景实战
都会街景夜风华——场景1
都会街景夜风华——场景2
大直桥夜风华——场景3
基隆河美堤夜风华——场景4
烟火拍摄技巧——场景5
9-3 实拍作品赏析
City night view都会夜景
黄昏人像
夜间室内摄影
夜间庭园摄影
节庆夜景——天灯
节庆夜景——元宵灯会
夜闻舞台摄影
夜景景点

10 趣味的数码编修世界
10-1 迷离蒙胧的艺术——光影魔术手
对比功能
缩放功能
旋转功能
照片裁剪
右侧照片信息显示与常用工具区
自动——批处理
上层工具栏——反转片
上层工具栏——边框
风景图像的润色
铅笔素描效果
10-2 文件格式与KUSO EXIF Viewer软件
最Kus0的图像信息查看软件
GPS图像信息运用
10-3 专业后期处理软件——Photoshop CS4
仿制图章工具与修补工具
修补工具的人像脸部除痘效果
局部调光
Camera Raw数码影像核心技术
液化编修功能

前言/序言

DSLR数码摄影实拍手册：捕捉光影的艺术之旅 这本书并非一本枯燥的技术堆砌指南，而是您手中一份贴心的摄影伙伴，一段引领您深入理解和运用DSLR数码单反相机，从而拍出令人惊叹照片的完整旅程。它将带领您从零开始，循序渐进地掌握摄影的核心奥秘，让您不再满足于“快门按下”的结果，而是真正理解“为何按下”以及“如何拍出更好”。 告别迷茫，拥抱掌控：相机操作的深度解析 对于许多初学者而言，DSLR相机琳琅满目的按钮、拨盘和菜单界面常常令人望而却步。本书将打破这种隔阂，用清晰易懂的语言，逐一剖析相机的功能与设置。我们将深入讲解： 曝光铁三角的精髓： 光圈、快门速度和ISO感光度，这三个看似简单的参数，却是决定照片明暗、清晰度和噪点的关键。我们将通过生动的图示和实际案例，让您深刻理解它们之间的联动关系，并学会根据不同的拍摄场景灵活运用，例如，如何运用大光圈虚化背景，如何用慢快门捕捉流动的丝绸般的水流，又如何在高感光度下依然保持画面的纯净。 测光模式的奥秘： 点测光、中央重点测光、评价测光，不同的测光模式适用于不同的拍摄环境。我们将引导您了解它们的原理，并通过大量实例演示，帮助您判断何时选择何种模式，以确保您的照片曝光准确，层次分明，避免出现过曝或欠曝的遗憾。 对焦系统的智慧： 从单点自动对焦到区域对焦，再到连续自动对焦，以及如何手动对焦，我们将详细介绍DSLR相机强大的对焦系统。您将学会如何选择正确的对焦点，如何锁定被摄主体，如何在弱光环境下依然精准对焦，以及如何利用手动对焦捕捉稍纵即逝的精彩瞬间。 白平衡的色彩魔法： 不同的光源会带来不同的色彩倾向。我们将教会您理解白平衡的原理，学会使用预设白平衡模式，甚至是如何手动设置白平衡，从而还原景物真实的色彩，或创造出独特的色彩风格。 照片风格与色彩空间： 除了相机自带的照片风格，如标准、鲜艳、风景、人像等，我们还将探讨更深层次的色彩空间设置（如sRGB和Adobe RGB），以及它们对照片后期处理的影响，帮助您为照片注入个性的色彩灵魂。 其他重要设置： 从文件格式（RAW与JPEG）的选择，到连拍模式、定时自拍、景深预览等实用功能，本书将为您一一揭示，让您充分发掘相机的所有潜能。 超越技术，直达灵魂：构图与用光的艺术 摄影不仅仅是技术的堆砌，更是艺术的表达。本书将带领您进入构图与用光的殿堂，让您的照片拥有更强的视觉冲击力和情感表达力。 构图的黄金法则： 我们将深入浅出地讲解各种经典的构图法则，如三分法、对称构图、引导线构图、框架构图、负空间构图等。您将学习如何运用这些法则，让画面更具平衡感、动感和故事性，引导观者视线，突出主体。 视觉语言的构建： 除了固定法则，我们还将探讨如何打破常规，创造性地构图。您将学会如何运用景深、线条、形状、色彩和纹理来构建视觉语言，传递摄影师的意图和情感。 自然光的魔法： 自然光是摄影师最亲密的伙伴。我们将教您如何观察和利用一天中不同时段的光线，例如，黄金时段的柔和光线，散射光的均匀照明，以及侧光和逆光所带来的戏剧性效果。您将学会如何让阳光在您的画面中舞动，赋予照片生命力。 人造光的巧妙运用： 当自然光不足时，人造光就成为我们创作的得力助手。我们将讲解闪光灯的正确使用方法，如何避免“拍僵”的照片，以及如何利用反光板、柔光罩等辅助工具，创造出更柔和、更具层次的光影效果。 光影的叙事力量： 光与影的结合是摄影最迷人的部分。我们将引导您观察和捕捉光影的对话，如何利用阴影来强调轮廓，如何利用高光来突出细节，如何用光影的对比来营造氛围和情感。 场景实战：从新手到摄影达人 理论学习固然重要，但实践是检验真理的唯一标准。本书将为您提供大量的实战场景指导，让您学以致用，快速提升摄影技能。 人像摄影的魅力： 从捕捉人物的眼神到表现人物的情绪，我们将为您提供详尽的人像拍摄技巧，包括眼神光、面部表情的捕捉，背景的选择与虚化，以及如何与被摄者沟通，引导他们展现最自然的一面。 风景摄影的壮丽： 如何拍出令人震撼的风景大片？我们将分享关于天气选择、光线运用、构图技巧、延时摄影以及如何利用前景、中景、远景来构建画面层次感的秘诀。 街头摄影的瞬间： 街头摄影的魅力在于捕捉生活中的真实瞬间。我们将指导您如何融入环境，如何预判精彩的发生，如何快速反应，以及如何在喧嚣的人群中找到独属于您的视角。 微距摄影的细节： 放大世界的奇妙。我们将为您介绍微距摄影的器材选择、对焦技巧，以及如何捕捉昆虫、花卉等细微之处的惊人细节。 夜景与星空： 当夜幕降临，摄影的世界更加神秘。我们将教您如何克服弱光带来的挑战，如何拍摄出璀璨的城市夜景，甚至是追逐璀璨的星空。 运动与纪实： 如何定格运动的激情？如何捕捉事件的真相？我们将分享关于快门速度的运用、连拍的技巧，以及如何用画面讲述故事。 美食摄影的诱惑： 如何让食物在您的镜头下变得更加诱人？我们将为您揭示美食摄影的光线、构图和摆盘的秘诀。 后期处理的魔法：让照片焕发新生 拍摄是创作的第一步，后期处理则是升华作品的关键。本书将引导您进入后期处理的奇妙世界，让您的照片更具艺术感染力。 RAW格式的优势： 我们将详细解释RAW格式相对于JPEG格式的优势，以及为何推荐您使用RAW格式进行拍摄。 基础调整的重要性： 从曝光、对比度、白平衡到色彩饱和度，我们将逐步引导您进行基础调整，让照片的基础素质得到提升。 局部调整的精妙： 如何让画面中的某个区域更加突出？我们将讲解蒙版、画笔等工具的使用，实现局部的曝光、色彩或锐度的调整。 裁剪与校正的再创造： 有时，巧妙的裁剪能让画面更加聚焦，校正倾斜的线条能让画面更加稳定。 风格化的探索： 从黑白影调到复古色调，我们将为您介绍如何通过色彩和影调的调整，为照片赋予独特的风格。 人像修饰的原则： 在不失真自然的前提下，如何进行适度的人像修饰，让人物更加生动迷人。 持续学习与灵感激发：摄影的永恒主题 摄影是一门不断学习和探索的艺术。本书的结尾，我们将鼓励您： 建立摄影的习惯： 鼓励您定期进行摄影创作，将摄影融入生活。 欣赏与借鉴： 引导您多欣赏优秀的摄影作品，从中汲取灵感，学习他人的长处。 参与摄影社区： 鼓励您加入摄影社群，与其他摄影爱好者交流学习，分享心得。 勇于尝试与创新： 鼓励您不断尝试新的拍摄技巧和风格，走出自己的摄影之路。 《DSLR数码摄影实拍手册》 是一本真正属于摄影爱好者的书，它不仅仅传授技巧，更点燃您对摄影的热情，引导您用心去感受世界，用镜头去捕捉那些转瞬即逝的美好。无论您是刚刚拿起DSLR相机的菜鸟，还是希望更上一层楼的进阶者，这本书都将是您摄影旅途中不可或缺的宝贵财富。翻开它，开启您的光影探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我必须坦白，这本《DSLR数码摄影实拍手册》比我想象中还要棒！我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己拍出来的照片缺少那种“画龙点睛”的效果，总是有遗憾。这本书就像一个神奇的工具箱，为我提供了各种各样解决问题的方法。它最让我惊喜的是对“白平衡”的深入讲解。以前我总是对这个设置一知半解，随手乱调，结果照片色彩要么偏黄要么偏蓝，非常不自然。这本书用大量的对比图，清晰地展示了不同白平衡设置下同一个场景的色彩差异，并且指导我如何在不同光源下选择合适的白平衡，甚至是利用白平衡来创造特殊的氛围感。我跟着书里的提示，在室内、室外、日出、日落等不同环境下尝试，发现原来白平衡的调整竟然能对照片的整体感觉产生如此大的影响。我之前对“景深”的概念也一直很模糊，总觉得是相机自动决定的。看完这本书，我才豁然开朗，原来景深是可以人为控制的，并且它是营造空间感和突出主体的重要手段。书里详细讲解了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，并且提供了大量的实拍样片，让我能够直观地感受到大景深和小景深的视觉效果。现在，我能够根据想要表达的意境，有意识地去调整光圈，无论是想让整个画面都清晰锐利，还是想让主体从背景中脱颖而出，都能轻松实现。而且，这本书在构图方面的讲解也让我受益匪浅。它不是简单地罗列构图法则，而是结合了大量的实际拍摄经验，告诉你如何在不同的场景下运用不同的构图方式来增强画面的吸引力。比如，在拍摄风景时，如何利用引导线让观众的视线自然地延伸到远方；在拍摄人像时，如何运用对称式构图来营造稳定感，或者运用对角线构图来增加动感。这些都让我觉得构图不再是死板的规则，而是充满无限可能的艺术创作。更让我惊喜的是，书中还分享了许多关于“后期处理”的基础知识，但它并没有过度强调后期，而是告诉你如何在拍摄时就考虑到后期，如何通过前期的设置来让后期的处理更加便捷高效。总而言之，这本书就像一位经验丰富的摄影伙伴，在我的摄影之路上为我指明了方向，让我从一个只会按下快门的人，变成了一个真正懂得如何用镜头表达自己想法的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是我摄影生涯的一个重要转折点！我之前一直对摄影有着莫名的热情，但总是感觉自己的照片总差点意思，停留在“到此一游”的水平。这本《DSLR数码摄影实拍手册》就像一把钥匙，为我打开了通往真正摄影艺术的大门。它没有用那些晦涩难懂的专业术语吓唬我，而是用一种非常接地气、生活化的语言，把我带入了摄影的真实世界。我尤其喜欢它对于“光影”的讲解，以前我总觉得光线是随机的，拍不好就拍不好，但这本书让我意识到，光线才是摄影的灵魂，是可以被捕捉、被塑造的。书中大量的实拍案例，让我能够非常直观地看到不同光线条件下的拍摄效果，比如如何利用侧光勾勒出物体的轮廓，如何在逆光下拍出剪影效果，甚至是如何利用散射光拍摄出柔和细腻的人像。我按照书中的建议，在不同的时间段、不同的天气条件下进行了多次尝试，发现自己对光线的敏感度大大提升，也学会了如何根据光线调整拍摄参数。让我印象最深刻的是，书中关于“快门速度”的讲解。我之前只知道快门速度可以控制曝光，但这本书却让我看到了快门速度的无限可能。我尝试了用慢快门拍摄流水，那种丝滑般的虚幻效果让我惊叹不已；也尝试了用高速快门凝固运动瞬间，比如女儿跳跃的姿势，清晰得就像一幅定格的画面。这些以前我根本不敢想象的拍摄效果，在这本书的指导下，我一一实现了。而且，书中关于“对焦”的讲解也给了我很大的启发。我之前总是依赖相机的自动对焦，结果常常是对焦不准，特别是拍摄一些小物体或者运动物体时。这本书详细讲解了不同对焦模式的适用场景，以及如何手动对焦，让我能够更加精准地捕捉到我想要的主体。现在，我能够自信地去拍摄那些挑战性的题材，不再被对焦问题困扰。这本书的内容非常丰富，从最基础的相机操作，到复杂的构图技巧，再到不同题材的拍摄心得，应有尽有，而且每一部分都配有大量的实拍照片作为示例，让我能够举一反三，触类旁通。这本书就像一位循循善诱的老师，不仅教会了我“是什么”，更教会了我“为什么”和“怎么做”。它不仅仅是一本技术手册，更是一本激发我创作灵感的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是一本名副其实的“实拍”宝典，每一个字都仿佛带着相机镜头的光芒，直接照射进我这个摄影小白的心里。我之前一直觉得摄影是门玄学，很多书讲的理论让人云里雾里，但《DSLR数码摄影实拍手册》完全打破了这个印象。它不玩虚的，上来就是实实在在的案例分析，告诉你“怎么拍”，更重要的是“为什么这么拍”。我最喜欢的是它对“白平衡”的解读，以前我总是对这个设置一知半解，随手乱调，结果照片色彩要么偏黄要么偏蓝。这本书用大量的对比图，清晰地展示了不同白平衡设置下同一个场景的色彩差异，并且解释了在不同光源下应该如何选择合适的白平衡，甚至是如何利用白平衡来创造特殊的氛围感。我跟着书里的提示，在室内、室外、日出、日落等不同环境下尝试，发现原来白平衡的调整竟然能对照片的整体感觉产生如此大的影响。我之前对“景深”的概念也一直很模糊，总觉得是相机自动决定的。看完这本书，我才豁然开朗，原来景深是可以人为控制的，而且它是营造空间感和突出主体的重要手段。书里详细讲解了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，并且提供了大量的实拍样片，让我能够直观地感受到大景深和小景深的视觉效果。现在，我能够根据想要表达的意境，有意识地去调整光圈，无论是想让整个画面都清晰锐利，还是想让主体从背景中脱颖而出，都能轻松实现。而且，这本书在构图方面的讲解也让我受益匪浅。它不是简单地罗列构图法则，而是结合了大量的实际拍摄经验，告诉你如何在不同的场景下运用不同的构图方式来增强画面的吸引力。比如，在拍摄风景时，如何利用引导线让观众的视线自然地延伸到远方；在拍摄人像时，如何运用对称式构图来营造稳定感，或者运用对角线构图来增加动感。这些都让我觉得构图不再是死板的规则，而是充满无限可能的艺术创作。更让我惊喜的是，书中还分享了许多关于“后期处理”的基础知识，但它并没有过度强调后期，而是告诉你如何在拍摄时就考虑到后期，如何通过前期的设置来让后期的处理更加便捷高效。总而言之，这本书就像一位经验丰富的摄影伙伴，在我的摄影之路上为我指明了方向，让我从一个只会按下快门的人，变成了一个真正懂得如何用镜头说话的人。

评分☆☆☆☆☆

《DSLR数码摄影实拍手册》这本书，绝对是我近期购书中最大的惊喜！我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总是感觉自己的照片缺乏一种“专业感”，总像是少了点什么。这本书的出现，就像为我打开了摄影的新世界。它最大的优点在于它的“实拍”二字，完全摒弃了枯燥的理论，而是直击拍摄现场，用大量的真实案例，把复杂的摄影技巧变得简单易懂。我最喜欢的是它对“曝光控制”的讲解。以前我总是依赖相机的自动测光，结果照片要么过曝要么欠曝，细节全无。这本书通过对比图，清晰地展示了不同曝光补偿值对照片亮度的影响，并且指导我如何在不同的光线条件下，例如逆光、大面积白色或黑色背景等情况，进行准确的曝光补偿。现在，我能够更加自信地掌控照片的亮度，拍出细节丰富、层次分明的作品。书中最让我惊艳的是它对“快门速度”的运用。我之前只知道快门速度可以控制曝光时间，但这本书让我看到了它在“动”与“静”之间的神奇魔力。我按照书里的指导，尝试用慢快门拍摄流动的瀑布，那种丝滑般的虚幻效果让我欣喜若狂；也尝试用高速快门捕捉女儿跳跃的身影，每一个瞬间都清晰锐利，仿佛时间被定格。这些以往只能在专业摄影师作品中看到的场景，现在我竟然也能轻松实现了。而且，这本书在“对焦”方面的讲解也给了我极大的帮助。我之前总是依赖相机的自动对焦，但经常出现对焦不准确的情况，尤其是在拍摄一些小物体或者移动的物体时。这本书详细讲解了不同对焦模式的适用场景，以及如何进行手动对焦，让我能够更加精准地捕捉到我想要的主体。现在，我能够自信地去挑战一些平时不敢尝试的题材，不再被对焦问题所困扰。这本书的内容极其丰富，从相机最基础的设置，到复杂的构图技巧，再到不同题材的拍摄心得，都涵盖其中，并且每一部分都配有大量的实拍照片作为示例，让我能够举一反三，触类旁通。这本书就像一位经验丰富的摄影导师，在我的摄影之路上为我指引方向，让我从一个只会按下快门的人，逐渐成长为一个能够用镜头表达自己想法的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

《DSLR数码摄影实拍手册》这本书，绝对是我摄影旅程中的一道璀璨的光！我一直对摄影抱有热情，但总觉得自己的照片缺乏灵气，总是停留在“到此一游”的阶段。这本书就像一本神奇的指南，带领我进入了摄影的真实世界。它没有那些冗长的理论，而是直击核心，用大量生动的实拍案例，把复杂的摄影技巧变得简单易懂。我最喜欢它对“色彩运用”的讲解。以前我总是觉得颜色就是颜色，拍出来就行。但这本书让我明白，色彩不仅仅是眼睛看到的，更是情绪的传达。它通过大量的对比图片，展示了不同的色彩搭配如何影响照片的氛围，比如暖色调带来的温馨感，冷色调营造的神秘感，以及如何运用互补色来增加画面的冲击力。我跟着书里的指导，尝试在拍摄时有意识地去寻找和运用色彩，发现我的照片一下子就变得生动起来，充满了故事感。书中最让我醍醐灌顶的是它对“景深控制”的讲解。我之前对景深的概念一直很模糊，总是依赖相机的自动模式。这本书详细地解释了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，并且通过丰富的实拍范例，让我直观地感受到了浅景深和深景深的视觉效果。现在，我能够根据想要表达的主题，有意识地去控制景深，无论是突出人物的主体地位，还是展现广阔的风景，都能信手拈来。我尝试着在拍摄人像时使用大光圈，背景虚化得如同电影般唯美，人物的主体感立刻凸显出来；在拍摄风景时使用小光圈，景深足够大，远近的景物都能清晰展现，画面层次感分明。而且，这本书在“构图”方面的讲解也让我大开眼界。它不是简单地告诉你“三分法”或者“黄金分割”，而是结合了大量的实际拍摄经验，告诉你如何在不同的场景下运用不同的构图方式来增强画面的吸引力。比如，在拍摄建筑时，如何利用线条来引导视线；在拍摄人像时，如何通过人物的眼神来与观众互动。这些都让我觉得构图不再是死板的规则，而是充满无限可能的艺术创作。更让我惊喜的是，书中还分享了许多关于“创意拍摄”的技巧，比如如何利用长曝光创造出光轨，如何利用前景增加画面的层次感，如何捕捉决定性的瞬间。这些都极大地激发了我对摄影的创作欲望。总而言之，这本书就像一位技艺精湛的摄影大师，手把手地教我如何用镜头说话，让我从一个单纯的记录者，蜕变成一个有思想、有情感的摄影创作者。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《DSLR数码摄影实拍手册》这本书，简直就是我摄影生涯中的“圣经”！我之前一直对摄影有着莫名的热爱，但总感觉自己的照片总是差那么一点点意思，就像是缺少了灵魂。这本书的出现，就像为我点亮了摄影的灯塔。它没有那些让人云里雾里的理论，而是用最直接、最实用、最贴近实际拍摄的方式，将摄影的精髓呈现在我面前。我最喜欢它对“光线运用”的讲解。以前我总觉得光线是随机的，拍不好就拍不好。但这本书让我明白了，光线才是摄影的灵魂，是可以被捕捉、被塑造的。书中的大量实拍案例，让我能够非常直观地看到不同光线条件下的拍摄效果，比如如何在阴天拍出柔和细腻的人像，如何在傍晚利用斜阳拍出温暖的风景，甚至是如何利用逆光创造出梦幻般的剪影效果。我按照书中的提示，在不同的时间和天气条件下进行了多次实践，发现自己对光线的敏感度大大提升，也学会了如何根据光线调整拍摄参数，拍出更具表现力的照片。让我印象最深刻的是，书中关于“景深控制”的讲解。我之前对景深的概念一直很模糊，总是依赖相机的自动模式。这本书详细地解释了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，并且通过丰富的实拍范例，让我直观地感受到了浅景深和深景深的视觉效果。现在，我能够根据想要表达的主题，有意识地去控制景深，无论是突出人物的主体地位，还是展现广阔的风景，都能信手拈来。我尝试着在拍摄人像时使用大光圈，背景虚化得如同电影般唯美，人物的主体感立刻凸显出来；在拍摄风景时使用小光圈，景深足够大，远近的景物都能清晰展现，画面层次感分明。而且，这本书在“构图”方面的讲解也让我大开眼界。它不是简单地告诉你“三分法”或者“黄金分割”，而是结合了大量的实际拍摄经验，告诉你如何在不同的场景下运用不同的构图方式来增强画面的吸引力。比如，在拍摄建筑时，如何利用线条来引导视线；在拍摄人像时，如何通过人物的眼神来与观众互动。这些都让我觉得构图不再是死板的规则，而是充满无限可能的艺术创作。总而言之，这本书就像一位技艺精湛的摄影大师，手把手地教我如何用镜头说话，让我从一个单纯的记录者，蜕变成一个有思想、有情感的摄影创作者。

评分☆☆☆☆☆

《DSLR数码摄影实拍手册》这本书，简直就是我摄影之路上的“神队友”！我一直对摄影充满热情，但总是感觉自己的照片差那么一点点意思，总像是少了点什么。这本书的出现，就像为我拨开了迷雾，让我看到了摄影的真正魅力。它没有那些让人望而生畏的理论，而是用最直接、最实在的方式，教你如何“拍”出好照片。我尤其钟爱它关于“光线运用”的讲解。以前我总觉得光线是不可控的，拍不好就拍不好。但这本书让我明白了，光线才是摄影的灵魂，是可以被捕捉、被塑造的。书中的大量实拍案例，让我能够非常直观地看到不同光线条件下的拍摄效果，比如如何在阴天拍出柔和细腻的人像，如何在傍晚利用斜阳拍出温暖的风景，甚至是如何利用逆光创造出梦幻般的剪影效果。我按照书中的提示，在不同的时间和天气条件下进行了多次实践，发现自己对光线的敏感度大大提升，也学会了如何根据光线调整拍摄参数，拍出更具表现力的照片。让我印象最深刻的是，书中关于“快门速度”的讲解。我之前只知道快门速度可以控制曝光，但这本书让我看到了快门速度在“动”与“静”之间的神奇魔力。我尝试用慢快门拍摄流动的溪水，那种丝滑般的虚幻效果让我惊叹不已；也尝试用高速快门凝固女儿跳跃的瞬间，每一个动作都清晰锐利，仿佛时间被冻结。这些以往我只在专业摄影师作品中看到的场景，现在我竟然也能轻松实现了。而且，书中关于“对焦”的讲解也给了我极大的帮助。我之前总是依赖相机的自动对焦，但经常出现对焦不准确的情况，尤其是在拍摄一些小物体或者移动的物体时。这本书详细讲解了不同对焦模式的适用场景，以及如何进行手动对焦，让我能够更加精准地捕捉到我想要的主体。现在，我能够自信地去挑战一些平时不敢尝试的题材，不再被对焦问题所困扰。这本书的内容非常丰富，从最基础的相机操作，到复杂的构图技巧，再到不同题材的拍摄心得，都涵盖其中，并且每一部分都配有大量的实拍照片作为示例，让我能够举一反三，触类旁通。这本书就像一位循循善诱的老师，不仅教会了我“是什么”，更教会了我“为什么”和“怎么做”。它不仅仅是一本技术手册，更是一本激发我创作灵感的指南。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到这本《DSLR数码摄影实拍手册》的时候，并没有抱太高的期望，毕竟市面上摄影书籍多如牛毛。但这本书，真的让我刮目相看！它完全颠覆了我对摄影书籍的认知。我一直觉得自己是个“手残党”，拍出来的照片总是差强人意。这本书最让我赞赏的地方在于它的“实拍”二字。它不是让你坐在书桌前死记硬背那些枯燥的理论，而是带你走进真实的拍摄现场，教你如何应对各种情况。我最喜欢它对“构图”的讲解，它不是简单地介绍几个构图法则，而是结合了大量的实拍案例，教你如何在不同的场景下，运用不同的构图方式来增强画面的表现力。比如，在拍摄风景时，如何利用前景、中景、远景来营造层次感；在拍摄人像时，如何通过人物的姿态和表情来引导观众的注意力。这些讲解都非常具体，让我能够立刻就能模仿和实践。书中最让我受益匪浅的是它关于“曝光”的深入解析。我之前对曝光的理解很片面，总是依赖相机的自动测光。这本书详细讲解了光圈、快门速度和ISO三者之间的关系，以及如何根据不同的拍摄场景，进行手动曝光来获得最佳的画面效果。我跟着书里的指导，在不同的光线条件下尝试了多次，发现自己对曝光的控制能力有了质的飞跃，拍出来的照片细节更丰富，噪点也更少。而且，这本书在“色彩理论”方面的讲解也让我大开眼界。我之前只是凭感觉去调整色彩，但这本书让我明白，色彩是可以被“玩”的，它可以影响画面的情绪和氛围。书里通过大量的对比图，展示了不同色彩搭配的视觉效果，以及如何利用色彩来突出主体，或者营造特定的氛围。现在，我能够更加有意识地去运用色彩，让我的照片更具艺术感。这本书的内容真的太丰富了，从相机最基础的设置，到复杂的拍摄技巧，再到不同题材的拍摄心得，都涵盖其中，而且每一部分都配有大量的实拍照片作为示例，让我能够举一反三，触类旁通。这本书就像一位经验丰富的摄影导师，手把手地教我如何用镜头说话，让我从一个只会按下快门的人，变成了一个懂得如何用照片讲故事的人。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《DSLR数码摄影实拍手册》这本书，是我近几年来读过最实用、最让我有成就感的一本摄影书籍。我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但每次拿起相机，总感觉自己像个无头苍蝇，不知道该如何下手才能拍出令人满意的照片。这本书简直就是为我这样的“小白”量身定做的。它没有那些空洞的理论，而是直接切入实拍，用大量真实的拍摄案例，详细讲解了每一个拍摄技巧的原理和应用。我尤其喜欢它关于“曝光补偿”的章节。以前我总是依赖相机自动测光，结果照片要么过曝要么欠曝。这本书通过对比图，清晰地展示了不同曝光补偿值对照片亮度的影响，并且指导我如何在不同的光线条件下，例如逆光、大面积白色或黑色背景等情况，进行准确的曝光补偿。现在，我能够更加自信地掌控照片的亮度，拍出细节丰富、层次分明的作品。书中最让我惊艳的是它对“快门速度”的讲解。我之前只知道快门速度可以控制曝光时间，但这本书让我看到了它在“动”与“静”之间的神奇魔力。我按照书里的指导，尝试用慢快门拍摄流动的瀑布，那种丝滑般的虚幻效果让我欣喜若狂；也尝试用高速快门捕捉女儿跳跃的身影，每一个瞬间都清晰锐利，仿佛时间被定格。这些以往只能在专业摄影师作品中看到的场景，现在我竟然也能轻松实现了。而且，这本书在“对焦”方面的讲解也给了我极大的帮助。我之前总是依赖相机的自动对焦，但经常出现对焦不准确的情况，尤其是在拍摄一些小物体或者移动的物体时。这本书详细讲解了不同对焦模式的适用场景，以及如何进行手动对焦，让我能够更加精准地捕捉到我想要的主体。现在，我能够自信地去挑战一些平时不敢尝试的题材，不再被对焦问题所困扰。这本书的内容极其丰富，从相机最基础的设置，到复杂的构图技巧，再到不同题材的拍摄心得，都涵盖其中，并且每一部分都配有大量实拍照片作为示例，让我能够举一反三，触类旁通。这本书就像一位经验丰富的摄影导师，在我的摄影之路上为我指引方向，让我从一个只会按下快门的人，逐渐成长为一个能够用镜头表达自己想法的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是给我打开了新世界的大门！我一直对摄影充满了兴趣，但总觉得自己的照片缺少点“灵魂”。拿到这本《DSLR数码摄影实拍手册》之后，我真的是爱不释手。它不像那些枯燥的技术说明书，而是以一种非常亲切、实用的方式，一步一步地引导我如何真正地去“拍”照片。里面的案例分析简直太到位了，每一个场景、每一个设置，都配有清晰的图片和详细的讲解，让我立刻就能明白为什么这样设置能拍出更好的效果。我最喜欢的是它关于光线的章节，以前我总是害怕光线不好，拍出来的照片要么太暗要么太亮，但看了这本书之后，我才意识到光线原来是可以“玩”的，而且是摄影的灵魂所在。作者用了大量真实的拍摄场景来演示，比如如何在阴天拍出柔和的肤色，如何在顺光下捕捉细节，甚至是如何利用逆光创造出梦幻般的效果。我还跟着书里的指导，尝试了不同的白平衡设置，真的大开眼界，原来不同的白平衡不仅能影响色彩，还能营造出截然不同的情绪。这本书最棒的一点就是它的“实拍”二字，它不是纸上谈兵，而是让你立刻就能动手去实践。我按照书里的建议，在周末带着相机去了公园，尝试了拍摄人像、风景、微距，效果比以前好了不止一点点。特别是拍摄人像时，我尝试了书里提到的“背景虚化”技巧，人物的主体感一下子就出来了，背景模糊得非常自然，看起来专业多了。还有关于构图的讲解，也不是简单地说“三分法”或者“黄金分割”，而是结合了大量的实例，解释了在不同的拍摄题材下，如何运用构图来引导观众的视线，突出主题。比如拍摄建筑时，如何利用线条增加画面的纵深感；拍摄运动场景时，如何留白给被摄主体前进的空间。这本书让我真正理解了“构图”不再是死板的规则，而是充满创造力的语言。我之前对景深的概念一直很模糊，总觉得是按下快门自动完成的，看了这本书之后，我才明白景深是可以人为控制的，并且在拍摄中起着至关重要的作用。书里详细解释了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，并且提供了大量的实拍范例，让我能够直观地感受到不同景深效果带来的视觉冲击。现在，我能够根据想要表达的主题，有意识地去控制景深，无论是突出人物的立体感，还是展现壮丽的风景，都能游刃有余。总而言之，这本书就像一位经验丰富的摄影师，耐心地带着我一步步走进摄影的殿堂，让我从一个懵懂的初学者，逐渐变成一个懂得如何用相机表达自己想法的摄影爱好者。它的实用性和易懂性，绝对是我近期购书中最满意的一笔。