具體描述
內容簡介
音樂史上的二十世紀，是一個大破大立、探索創新的世紀，也是一個離經叛道、五彩紛呈的世紀。其中，代錶著二十世紀各時期專業音樂發展前沿的先鋒隊，也就是被泛稱作“現代派”（the Modemism）或“先鋒派”（the AVant Garde）的作麯傢們，以及他們所創作的現代音樂（the Modemmusc）或新音樂（New mll—sic）作品，還有他們所發明的和新音樂創作密切相關的新興作麯技術，更是在史冊上留下瞭濃墨重彩的遺痕，給人們提齣瞭眾多有待思考和解決的問題。迴眸既往，正像人們所看到的那樣，二十世紀的新音樂傢們大都在“為創新而瘋狂地奮鬥”；其間，“新的流派和新的運動以驚人的速度（大約每五年一次的周期）湧現齣來”；種種聽所未聽的音響、見所未見的譜式、用所未用的方法、有所未有的現象和行為、聞所未聞的理論或口號等，在百年上下競相遝來，層齣不窮；形形色色的主義、紛繁復雜的體係、個性迥然的技術、離奇古怪的事件和創舉等，在音樂生活中爭奇鬥艷，各領風騷。上述種種，一方麵在無形而深刻地影響著人們的思想，改變著人們的觀念，拓展著音樂的內涵和外延空間；另一方麵，它們的超前式發展或跨越式挺進，又使新音樂與其受眾間的距離在不斷加大，使人們感到的問題愈來愈多，進而成為人們和它們相互貼近的客觀障礙（乃至對立）。因此，對二十世紀的新音樂有所解釋，且這種解釋是技術的而不是描述的，是係統的而不是孤立的，是透視的而不是淺錶的，是可供專業教學的而不是一般閱讀的，就像我們在百年之前對待所引入的西方傳統作麯技術那樣，便成瞭繼往開來的當務之急，也成瞭我們編寫這套叢書的主要動因之一。20世紀的新音樂作品及其分析，是一件復雜而係統的事情。對於20世紀新音樂及其作品的認識，對相應分析方法的掌握，都不可能一蹴而就、唾手而得；所涉及的問題和所要涉及的方麵，也決不限於上述諸點。需要和任務都擺在人們的麵前，睏難和鴻溝也都不可避免。要跨越它們而實現目標的途徑隻有一條，那就是——腳踏實地並實事求是地參與新音樂作品分析的實踐過程。
作者簡介
彭誌敏，教授，武漢音樂學院副院長，中國·東方交響樂團團長。彭誌敏教授是享受國務院特殊津貼專傢；湖北省有突齣貢獻的中青年專傢；湖北省新世紀高層次人纔工程入選人員。中國音樂傢協會會員；中國音協理論委員會委員；中國青年音樂傢協會副主席；《音樂創作》季刊編委，《音樂研究》季刊編委。湖北省文藝理論傢協會副主席。湖北省音樂傢協會理事。湖北省政協委員，武漢市政協常委。民進武漢市副主委。
彭誌敏教授長年從事作麯與作麯技術理論教學和研究，特彆緻力於20世紀新音樂、新音樂創作及其方法論研究。已齣版《音樂分析基礎教程》等著作6部（含閤著），發錶專業學術論文90餘篇，所創作的探索性新音樂作品《山民印象》、《風景係列》、《八山鏇讀》等，已進入國際同行的研究視野。
目錄
緒論第一章 勛伯格的《鋼琴小品六首》Op.19——關於調性的“模糊、遊移、隱退、淡化”和“自由無調性”
第二章 勛伯格的《鋼琴組麯》Op.25——關於“十二音現象”和“十二音體係”
第三章 亨德米特的復調鋼琴麯集《調性遊戲》——關於“泛音音階”與“音序調性”
第四章 梅西安《二十次朝覲耶穌》第六樂章——關於主題結構的“象徵性”與音高發展的“角色化”
第五章 考威爾探索發明時期的鋼琴獨奏作品——關於“音叢和弦”與“撥弦鋼琴”
第六章 約翰·凱奇的預配鋼琴作品——關於“音高結構”、“節奏結構”和“預配鋼琴”
第七章 喬治·剋拉姆的《大宇宙》第一捲——關於“擴聲鋼琴”和“演奏作麯法”
第八章 布列茲的《結構第一號》——關於“整體序列主義”及其預製與程序
第九章 裏蓋蒂的《鋼琴練習麯》第一捲第一首——關於“新裏蓋蒂主義”及其“復閤律動”與“時間新觀念”
第十章 哈特剋的鋼琴套麯係列《嚮後現代緻敬》——關於音樂“風格、語言和方法”的“綜閤、融閤與整閤”
第十一章 依薩伊《a小調無伴奏獨奏小提琴奏鳴麯》Op.27 No.2——關於“世紀末情結”和“末日經主題”
第十二章 剋然涅剋《無伴奏獗大提琴組麯》Op.84第一樂章——關於“單一序列形式變奏”和“動機音型法”
第十三章 瓦雷茲的無伴奏長笛獨奏《密度21.5》關於音高核心及其“空間發散”與組織邏輯
第十四章 貝裏奧的雙簧管獨奏Sequenza VII——關於“單一媒體寫作”和“音域音列控製”
第十五章 斯托剋豪森的單簧管獨奏《友誼》——關於“音型的音區變奏”與“新標準音樂”
第十六章 貝爾格的兩首《閉上我的雙眼》——關於“德奧藝術歌麯”和“元始序列歌麯”
第十七章 斯特拉文斯基《一個士兵的故事》——關於“新戲劇音樂”、“新室內音樂”和“新音樂風格”
第十八章 巴托剋的《第三弦樂四重奏》——關於“秘密的標題性內容”和“隱秘的標題性音樂”
第十九章 蕭斯塔科維奇的《第八弦樂四重奏》等——關於“音名動機”、“象徵主題”或“特性集閤”
第二十章 剋拉姆的《四個月亮之夜》第一樂章——關於新室內樂中的人聲和打擊樂器以及音色的分離與單聲室內樂
第二十一章 羅忠鎔的《琴韻》——關於“材料拼貼”、“中國風格”和“十二音的五聲化”
第二十二章 斯特拉文斯基Movements第四樂章——關於音高序列的“自然循環”與“移位循環”
第二十三章 潘達雷斯基《廣島殉難者的挽歌》——關於弦樂新音響
第二十四章 威伯恩的《帕薩卡裏亞》Op.1——關於20世紀新音樂創作中一個值得注意的現象
第二十五章 勛伯格的《色彩》Op.16 NO.3——關於“音色鏇律”和“微音高運動”
第二十六章 勛伯格的《樂隊變奏麯》Op.3——關於十二音序列音樂的配器、織體和音色處理原則
第二十七章 威伯恩的《小交響麯》Op.21——關於“濃縮的音高”、“獨奏的閤奏”與“流動的音色”
第二十八章 貝爾格的歌劇《露露·間奏麯》——關於“序列派生”、“鏡像對稱”與“形式的內容依據”
第二十九章 貝爾格的《小提琴協奏麯》——關於“自由十二音”及其對風格和錶現的適應性
第三十章 貝裏奧《交響麯》第二樂章《啊！金》——關於新人聲、新唱法以及語言、語義和語音的關係
主要參考著作
用戶評價
評分作為一名對新音樂充滿熱情的愛好者，我可以說這本書是我近年來讀過的最值得推薦的音樂書籍之一。它以一種非常負責任的態度，嚮讀者呈現瞭新音樂分析的魅力。作者在處理一些有爭議的音樂現象時，也展現瞭極大的客觀性和包容性，並沒有強加自己的觀點，而是引導讀者自己去思考和判斷。我尤其欣賞書中關於“聆聽”的強調，它提醒我們，再復雜的分析，最終都要迴歸到音樂本身，迴歸到我們最直接的聽覺感受。這本書為我打開瞭一扇通往新音樂世界的大門，讓我看到瞭更廣闊的音樂風景。我強烈建議所有對現代音樂感興趣的朋友，無論你是學生、演奏者還是單純的聽眾，都應該嘗試閱讀這本書，相信你一定會有所收獲。
評分老實說，起初我對於“下冊”這個設定有些忐忑，生怕會因為沒有讀過“上冊”而顯得格格不入。但實際閱讀下來，我發現我的擔憂完全是多餘的。這本書的結構設計非常巧妙，即使是初次接觸新音樂分析的讀者，也能毫不費力地跟隨作者的思路。作者似乎深諳讀者的心理，總能在你感到迷茫的關鍵時刻，給齣清晰的指引和解釋。我特彆欣賞書中對於不同作麯傢創作技法的對比分析，這讓我能夠更直觀地感受到他們各自的獨特風格和藝術追求。例如，在探討序列音樂的部分，作者並沒有簡單地羅列規則，而是通過分析某幾位代錶性作麯傢的作品，生動地展示瞭序列主義是如何在不同程度上影響作品的結構和音響的。這種“由點及麵”的講解方式，不僅加深瞭我對理論的理解，更讓我對這些作品産生瞭新的認識。讀完之後，我迫不及待地想去聽一聽那些被詳細剖析過的作品，去驗證書中的分析是否真的能讓我聽到更多、更深層次的音樂內涵。
評分這本書簡直是為我量身定做的！一直以來，我對現代音樂的那些奇妙音響和不落俗套的結構都充滿瞭好奇，但總感覺隔著一層紗，難以真正領會其中的精妙。市麵上不少分析類的書籍，要麼太過理論化，看得我頭昏腦脹；要麼就是過於淺顯，滿足不瞭我深入探索的欲望。直到我翻開這本《新音樂作品分析教程（下）》，纔算是找到瞭我的“救星”。它不像那些枯燥的學術著作，而是用一種非常生動、循序漸進的方式，一點點地揭示新音樂作品背後的奧秘。我尤其喜歡它在講解復雜概念時，總是會引用大量經典的、我耳熟能詳的樂麯片段作為例子，這讓我感覺分析不再是抽象的理論推演，而是觸手可及的音樂體驗。書中的圖錶和符號也標注得非常清晰，對於我這種音樂理論基礎不算特彆紮實的人來說，簡直是福音。我常常會一邊聽著書裏提到的樂麯，一邊對照書中的分析，那種豁然開朗的感覺，真的太棒瞭！感覺自己一下子從一個旁觀者，變成瞭能夠欣賞和理解新音樂的“內行”。
評分這本書的排版和設計也相當用心，讓人賞心悅目。大開本的設計，使得樂譜片段和分析文字都有足夠的空間，閱讀起來非常舒適，不會有那種擁擠感。書中的字體大小和行間距也都很閤適，長時間閱讀也不會感到疲勞。更重要的是，作者在文字錶達上，力求簡潔明瞭，避免瞭過多艱澀的術語，即使是初學者也能輕鬆理解。在介紹一些較為前沿的音樂概念時，作者也很有耐心地將其拆解成易於理解的部分，並輔以形象的比喻，讓我感覺自己仿佛在與一位循循善誘的老師對話，而不是在麵對一本冰冷的書籍。而且，書中對於音樂作品的選取也非常有代錶性，涵蓋瞭不同時期、不同流派的新音樂作品，這極大地拓寬瞭我的音樂視野。我常常會在睡前翻上幾頁，每次都能學到新的知識，發現新的樂趣，感覺自己的音樂品味也在悄然發生著改變。
評分這本書的深度和廣度都令人驚嘆。它不僅僅是停留在理論層麵的講解，更是深入到作品的每一個細節，去剖析其創作的邏輯和藝術意圖。我特彆喜歡書中對一些“冷門”新音樂作品的介紹，這些作品在市麵上可能並不常見，但通過作者的細緻分析，我纔瞭解到它們在音樂史上的重要地位和獨特的藝術價值。這種挖掘和梳理，對於想要全麵瞭解新音樂發展的讀者來說，無疑是一筆寶貴的財富。我常常會因為書中對某個作品的深入解讀，而對這位作麯傢産生濃厚的興趣，進而去尋找他更多的作品來欣賞。這種“引路”的作用，是很多分析書籍所不具備的。這本書讓我明白，新音樂並非隻有“怪異”和“難以理解”的一麵，它同樣充滿瞭創造力、智慧和深刻的情感錶達。
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