田野的回声：音乐人类学笔记（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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萧梅 著

图书标签:

• 音乐人类学
• 田野调查
• 民族音乐学
• 文化研究
• 音乐与社会
• 声音研究
• 人类学
• 音乐
• 修订版
• 田野工作

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806925157

版次：1

商品编码：10465230

包装：平装

开本：18开

出版时间：2010-03-01

用纸：胶版纸

页数：334

内容简介

　　《田野的回声：音乐人类学笔记（修订版）》主要包括：田野的回声——一种别无选择的生存、寻找传承与变迁中的文化主题——一次纳西“祭天”仪式的叙事与引申、陕北龙眼沟的求雨仪式与音乐、音响的记忆——田野录音与民间音乐档案、森林的启示——鄂伦春、鄂温克民间音乐考察、今日摩梭人的音乐生活（永宁日记1991）等内容。

作者简介

萧梅
1956年生，女，博士。上海音乐学院教授、博士研究生导师。上海音乐学院科研处处长、民族音乐学教研室主任。国际传统音乐学会（ICTM）中国国家委员会主席，东亚音乐研究小组（MEA）执委，中国音乐家协会民族音乐委员会委员，中国传统音乐学学会副会长兼秘书长。上海高校人文社会科学重点研究基地·上海音乐学院中国仪式音乐研究中心常务副主任。奥地利国家音响档案馆、英国牛津大学社会文化人类学研究所访问学者。
多年来坚持在中国的汉族地区及少数民族地区进行传统音乐的实地考察工作，积累了包括蒙古、纳西、锡伯、苗、侗、土家族等21个少数民族以及汉族民歌及民间仪式的第一手采访笔录、音响、照片、幻灯、录像等影像资料。主要著作有《音乐文化人类学》（合作）、 《田野萍踪》、《中国大陆1900-1966民族音乐学实地考察：编年与个案》等。在音乐文化人类学、民族音乐学、中国传统音乐研究、音乐美学、音乐学学科建设等领域公开发表文论近百万字。曾先后应邀在巴黎法国自然史科学馆人类学研究院、意大利都灵（威尔第）音乐学院、台湾故宫博物院、台北艺术大学、台湾文化大学、英国牛津大学、波兰雅盖隆大学音乐学系等学府举办讲座。

目录

田野的回声——一种别无选择的生存
寻找传承与变迁中的文化主题——一次纳西“祭天”仪式的叙事与引申
陕北龙眼沟的求雨仪式与音乐
音响的记忆——田野录音与民间音乐档案
森林的启示——鄂伦春、鄂温克民间音乐考察
今日摩梭人的音乐生活（永宁日记1991）
苗岭踏歌行——黔东南、黔西北苗族音乐考察
南高洛三天——音乐人类学笔记之一
南王絮语——与卑南族的“第一次”接触
田野考察与历史叙事
神歌——附体中的魔仪音声
谁的声音——以田野工作的视角

前言/序言

《流动的旋律：全球化时代的声音景观与文化变迁》 书籍简介 本书深入探讨了在全球化浪潮席卷世界的背景下，音乐作为一种核心文化载体所经历的深刻变迁、复杂互动以及由此折射出的社会、政治和身份认同的重塑。这不是一本关于特定地域或传统音乐的编年史，而是一部聚焦于“声音的流动性”与“文化场域的重构”的跨学科研究。 在全球化语境下，音乐的生产、传播和消费模式发生了颠覆性的变化。数字技术打破了地理藩篱，使得原本固守在特定文化区域的音乐传统得以以前所未有的速度和广度进行混杂、挪用与再创造。本书试图解析这种“流动”如何塑造了新的听觉景观，以及个体和社群如何在这些流动的旋律中寻找、确认或质疑自身的位置。 第一部：声音的全球网络与权力结构 本书的第一部分着重分析了在全球化经济体系中，音乐产业的权力结构是如何运作的。我们考察了跨国唱片公司、流媒体平台以及数字版权体系对音乐创作和发行的隐形控制。这种控制不仅仅是经济层面的，更是一种文化霸权的体现。 数字殖民的幽灵： 我们将探讨技术平台如何成为新的“把关人”，决定了哪些声音能够被全球听众触及，而哪些声音则被边缘化。这种选择机制，往往带有明显的文化偏见和市场逻辑，无形中强化了强势文化的地位，使得弱势文化的声音更容易被同质化或过度商品化。我们对“世界音乐”（World Music）这一标签的历史进行批判性回顾，揭示其在西方消费市场中如何将异质文化简化为一种可供消遣的异域风情，从而掩盖了这些音乐背后的复杂社会现实和抗争精神。 移民、迁徙与声音的重构： 随着人口大规模流动，音乐不再是固定在特定地理空间的产物。本书详细分析了移民社群如何在其新的定居点“移植”和“混杂”其母体音乐传统。例如，在欧洲大都市中，加勒比、南亚和非洲的音乐元素如何与当地的电子音乐、嘻哈文化交织，生成出充满张力的“离散社群之声”（Diasporic Soundscapes）。这些声音不仅是怀旧的载体，更是社群争取空间、确立存在感的有力宣言。 第二部：身份的调音：青年文化与媒介景观 在全球化时代，身份认同的构建日益碎片化和多中心化。本书的第二部分转向对青年文化的研究，探讨他们在媒介的饱和环境中如何利用音乐进行身份的建构、实验与反抗。 嘻哈文化的跨文化渗透与本土化： 嘻哈（Hip-Hop）作为一种全球现象，其影响力是理解当代声音景观的关键。我们对比了美国起源的嘻哈文化在全球不同文化土壤中的变异：从日本的精致化叙事、到中东的政治抗议说唱，再到拉丁美洲的社会批判。这种“本土化”过程揭示了音乐的适应性——当地的语言、历史创伤和政治诉求如何被融入到既有的嘻哈框架中，使其成为一个灵活的、具有强烈地方色彩的表达工具。 虚拟社区与亚文化的声音边界： 互联网极大地促进了亚文化社群的形成。本书特别关注了电子舞曲（EDM）、噪音音乐（Noise Music）以及各种基于特定游戏或网络迷因（Meme）的音乐流派。这些社群往往依赖于特定的数字平台和共享的听觉代码来巩固其内部认同，并与主流文化划清界限。我们分析了这些声音如何成为一种“加密语言”，只有内部成员才能完全理解其意义和情感深度，这在一定程度上是对主流文化单调性的逃避。 情感经济与聆听伦理： 随着音乐消费日益趋向于个性化算法推荐，我们必须审视这种“定制化聆听”对集体情感体验的影响。算法如何塑造我们的音乐品味？当所有的音乐都触手可及时，音乐的“稀缺性”和“仪式感”是否正在消解？本书探讨了在海量选择面前，听众的注意力是如何被争夺的，以及这种对“即时满足”的追求如何影响我们与音乐之间深层、持久的情感联结。 第三部：音乐与治理：冲突、和平与记忆 本书的第三部分将视角拉高到宏观层面，考察音乐在国家、冲突地带以及公共记忆塑造中的复杂作用。 音乐作为“软实力”与国家叙事： 许多国家正积极利用流行音乐和传统音乐元素，将其包装成国家形象输出到国际舞台，作为文化外交的工具。我们审视了这种“音乐软实力”背后的政治意图，以及当传统音乐被提炼、简化并用于服务国家认同时，其原有的复杂文化内涵如何被牺牲。 冲突地带的回声与疗愈： 在经历过冲突或创伤的社会中，音乐常常扮演着记录历史、悼念死者和寻求和解的关键角色。本书选取了多个案例，分析了流亡艺术家和幸存者如何通过音乐来重建破碎的记忆链条。这些声音有时充满愤怒和控诉，有时则致力于构建一个超越族群界限的共同悲伤空间，尝试通过旋律的力量来缝合社会裂痕。 环境音景的伦理学： 最后，本书扩展了对“音乐”的定义，纳入了对城市、自然和工业环境中所产生的“声音景观”（Soundscape）的关注。在全球环境危机日益凸显的今天，我们探讨了人类活动对自然界声音的永久性改变，以及声音生态的健康状况如何反映了人类与环境的紧张关系。科学家和艺术家们如何通过声音记录和创作，试图唤起公众对环境失衡的感知，以及这些“非人类”的声音在人类文化叙事中的地位。 结论：在混响中寻找意义 《流动的旋律》旨在提供一个多维度的透镜，用以观察和理解这个由数字网络、移民浪潮和消费主义共同编织而成的声音世界。它强调，音乐不再是静止的文化样本，而是一个永恒的、充满张力的动态过程。理解全球化时代的音乐，就是理解我们自己是如何在不断变化的文化流动中，重新定义“我们是谁”和“我们相信什么”的过程。本书的终极目标是引导读者超越表面的流行趋势，深入倾听那些在流动中被重塑、被误读、却又充满生命力的真实声音。

评分☆☆☆☆☆

《田野的回声：音乐人类学笔记（修订版）》这个名字，总是让我联想到那些在陌生的土地上，用脚步丈量大地，用耳朵倾听世界的声音。我脑海中浮现的，是一位学者，身处异域，怀揣着严谨的学术态度和一颗敏锐的心，深入到每一个音乐发生的现场。他不仅仅是在记录音符，更是在捕捉那些孕育出音乐的土壤、气候和人情。这本书的“修订版”三个字，也暗示了作者在过去的研究基础上，有了更深刻的反思和更全面的梳理。我非常好奇，在修订过程中，作者是如何吸纳新的理论，又是如何重新审视和解读那些早期的田野资料的。音乐人类学，在我看来，是一门非常迷人的学科，它让我们看到，音乐并非孤立存在，而是深深根植于人类社会的肌理之中。它既是情感的宣泄，也是身份的认同，更是文化传承的载体。我期待在这本书中，能够看到作者如何用生动的笔触，描绘出音乐与权力、与性别、与宗教、与日常生活之间错综复杂的关系，从而帮助我更深入地理解我们这个多姿多彩的世界。

评分☆☆☆☆☆

一本封面素雅，书名《田野的回声：音乐人类学笔记（修订版）》的书，初见时便被那份沉静与厚重所吸引。翻开扉页，一股探索的冲动便油然而生。我尤其期待，在这修订版的篇章里，作者如何将那些散落在世界各地的田野考察经历，那些与不同文化背景下的人们共同谱写的旋律，编织成一本既有学术深度又不失人文关怀的笔记。想象着文字中流淌出的，是古老部落的鼓点，是城市街头的即兴，是祭祀庆典的颂歌，是日常生活的哼唱。音乐，作为一种跨越时空的语言，承载着人类的情感、信仰与历史。《田野的回声》这个名字本身就充满了诗意，仿佛能听到远方传来、被岁月沉淀后的旋律，又似回荡在广袤田野上的生命低语。我希望这本书能带领我走进一个又一个鲜活的音乐世界，去理解那些隐藏在音符背后的人类故事，去感受音乐如何塑造社群、维系文化、表达自我。对于一个对世界充满好奇，又热衷于音乐的人来说，这无疑是一次绝佳的精神旅行的邀请。

评分☆☆☆☆☆

读到《田野的回声：音乐人类学笔记（修订版）》这个书名，我的思绪便不由自主地飘向了那些遥远的、充满了未知与神秘的土地。我对音乐人类学这一领域一直抱有浓厚的兴趣，尤其着迷于它如何将抽象的音符与具体的人类经验联系起来。这本书的“田野”二字，便直接点出了其核心的研究方法，而“回声”则增添了一层诗意与历史感，仿佛是那些早已消逝的声音，在经过长久沉淀后，依然在我们心中回响。对于“修订版”，我抱着极大的期待，因为这意味着作者对过往的研究进行了更深入的思考和更为精炼的表达，或许加入了更多新的发现和视角。我希望这本书能让我领略到，在不同的文化脉络下，音乐是如何被创作、被传播、被解读的。我希望它能带领我走入那些充满生命力的社区，去感受人们在音乐中凝聚的情感，去理解音乐在维系社会结构、表达个体情感、塑造集体记忆中所扮演的关键角色。

评分☆☆☆☆☆

《田野的回声：音乐人类学笔记（修订版）》这个书名，让我立刻联想到那些在尘土飞扬的路上，在星空下的村落里，埋头记录的学者。音乐，对我而言，从来不仅仅是旋律和节奏，它更是承载着情感、历史和文化的载体。音乐人类学，这门学科，就像一把钥匙，能够开启我们对不同文明的理解之门。我特别看重“修订版”这个标签，它意味着作者的思考经过了时间的沉淀和实践的检验，很可能带来更成熟、更精炼的论述。我渴望在这本书里，看到那些来自世界各地的、鲜活的音乐场景被生动地描绘出来，感受到不同文化背景下的人们，是如何通过音乐来表达他们的喜怒哀乐、他们的信仰追求，以及他们是如何在音乐中找到归属感和社群的连接。我期待它能让我领略到，音乐在人类社会中扮演的不仅仅是娱乐的角色，更是文化传承、社会构建乃至个体身份塑造的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

《田野的回声：音乐人类学笔记（修订版）》的书名，光是听着就充满了探险与发现的意味。作为一名对世界文化充满好奇的读者，我一直对音乐在不同社会中的作用深感着迷。音乐人类学，这门学科本身就充满着一种独特的魅力，它将冰冷的学术理论与鲜活的人类情感交织在一起，让我们能够通过声音去理解人性的复杂和文化的多元。我尤其期待这本“修订版”能够带来新的洞见，或许是作者在多年的研究中，对一些曾经的理解有了更深刻的认识，或者发现了新的研究路径。我希望这本书能为我打开一扇窗，让我窥见那些隐藏在音乐背后的故事——那些关于生活、关于信仰、关于希望与失落的叙事。从那些原始部落的吟唱，到现代都市的节奏，我相信在这本书里，我都能找到连接这些不同声音的桥梁，从而更加深刻地理解我们人类这个共同体。

评分☆☆☆☆☆

大概翻看了下，排版很清晰，印刷也很好，内容不错，值得一读。

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全新正版有塑封，朋友很喜欢

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快递很快，对于研究音乐人类学的朋友很实用

评分☆☆☆☆☆

速度快，品相新，用户体验十分好！！

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东西非常好！

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