具体描述
内容简介
张祖翼（1894-1917），字逖先，号磊盒，又号磊蔑、濠庐。因寓居无锡，又号梁溪坐观老人。安徽桐城人。近代著名书法家、篆刻家、金石收藏家。篆宗石鼓、钟鼎，隶法汉碑，亦工行、楷。时与吴昌硕、高邕之、汪洵同称海上四大书法家。光绪中曾随朝贺使赴英，参加英女王维多利亚登基五十年庆典。中年后其作品上常今有邓石如所治一白文长方印，文曰『八分、一字直千金』，可见其时誉之高。着有《磊盒金石跋尾》、 《汉碑范》、 《伦敦风土记》、 《伦敦竹枝词》、《清代野记》等。这批由张祖翼生前收藏的魏碑拓片，均为整拓本，历经百年，保存完好。我们从中精选出最精彩的部分出版，以飨广大书法爱好者和研究者。为了尽量传递出原拓的整体信息，我们特依照拓片原件整张折叠的方式，原大原色精印，力图最大限度地再现原件风貌。
《后魏韩卧祖造像》，北魏永熙三年（534年）六月造。此志石为晚清金石家端方的藏石。书法稚拙天真，锋颖外露，峻拔自然。石刻造像亦颇精美。原拓高25Cm，宽55Cm。钤有“磊合所得金石文字”朱文印。
作者简介
张祖翼（1894-1917），字逖先，号磊盒，又号磊蔑、濠庐。因寓居无锡，又号梁溪坐观老人。安徽桐城人。近代著名书法家、篆刻家、金石收藏家。篆宗石鼓、钟鼎，隶法汉碑，亦工行、楷。时与吴昌硕、高邕之、汪洵同称海上四大书法家。光绪中曾随朝贺使赴英，参加英女王维多利亚登基五十年庆典。中年后其作品上常今有邓石如所治一白文长方印，文曰『八分、一字直千金』，可见其时誉之高。着有《磊盒金石跋尾》、《汉碑范》、《伦敦风土记》、《伦敦竹枝词》、《清代野记》等。这批由张祖翼生前收藏的魏碑拓片，均为整拓本，历经百年，保存完好。我们从中精选出最精彩的部分出版，以飨广大书法爱好者和研究者。为了尽量传递出原拓的整体信息，我们特依照拓片原件整张折叠的方式，原大原色精印，力图最大限度地再现原件风貌。
前言/序言
用户评价
我对这套书的另一深刻感受，在于其编辑导向上的克制与专业。在碑刻文献的整理出版领域，常常出现一个误区，即过分强调旁征博引或进行冗余的考据，结果反而稀释了原拓片本身的学术价值。然而，张祖翼先生的这批藏拓，其本身就代表了民国时期对金石学研究的高峰水准，它们是研究魏碑流变不可或缺的一手材料。这套影印本很好地把握了“存真”的原则，除了必要的索引和批注（如果内含的话，此处是推测其专业性），它很少加入现代学者的臆测或过度解读，而是将舞台完全留给了碑刻本身。这种“无声的引导”，反而让真正的研究者能够更自由地沉浸其中，去比对不同时期的拓本差异，去体会韩显祖造像碑在那个特定历史时期的艺术语言特点。这种处理方式，对于那些真正想从碑帖本身挖掘信息，而不是依赖二手资料的学者而言，是极其宝贵的财富。它要求读者带着问题去观察，而不是被导向既定的结论，这才是真正的学术出版。
评分让我着重提一下这套书在细节处理上对学习书法者的助益。魏碑，尤其是北魏时期的造像记，其字体结构往往充满了力量感和一种奇特的“拙朴”之美。很多初学者在临习时，往往会因为看不清笔画的起收和转折而感到困惑。比如韩显祖造像碑中那些看似方折实则内含圆转的笔法，以往拓本中常被简化为生硬的直线。然而，在这套高精度影印中，那些微小的、在刀石摩擦中形成的“颤笔”和“衄挫”的痕迹都被保留了下来。这使得学习者能够更准确地把握“力透纸背”的含义，理解魏碑那种雕刻感强烈的用笔逻辑。它不只是告诉你“应该怎么写”，而是通过最原始的证据告诉你“古人是如何刻下的”，这种直观的、未经现代美学过滤的视觉信息，对于提升临帖的“韵味”和“骨力”，具有立竿见影的效果。
评分从收藏价值的角度来看，这套书无疑是重磅之作。在当代，要集齐并妥善保存一套品相如此之佳的魏碑原拓，几乎是不可能完成的任务，而这套影印本，相当于将这一稀世珍藏“数字化”地呈现给了大众。更重要的是，它不仅仅是简单的复制，它承载着张祖翼先生作为金石大家的眼光与选择。每一页所选的拓本，都经过了高人一等的鉴别。我注意到其中一些侧面的展示，比如对部分残损处的放大，其清晰度让我可以清晰辨认出拓工下锤的力度和方向，这对于研究拓印技术本身，也是一个绝佳的样本。在我看来，这套书的价值已经超越了单纯的艺术欣赏范畴，它是一部关于近现代金石学史和文物保护史的侧影。对于那些希望构建自己魏碑研究资料库的藏家来说，它具有不可替代的地位，其研究深度和广度，远非市场上那些零散的、未经系统整理的碑帖选本所能比拟。
评分这套书的出版，对于填补国内某一特定时期碑刻文献的系统性研究空白，具有重要意义。我期待它能激发更多针对“后魏”这一过渡时期造像碑的深入研究。在那个时代，佛教造像艺术正经历着从孝文帝时期端庄秀逸向更趋成熟和世俗化的转变，而韩显祖的造像正好处于这个变化的关键节点上。通过对比张祖翼先生所藏的这批高质量拓本，我们或许能更清晰地描绘出这一艺术风格转折的具体路径。它提供了一个坚实的基础，让历史学家和艺术史家可以跳脱出以往对北魏艺术的刻板印象，去发现更多元、更精微的艺术面貌。对于那些致力于撰写更详实、更具证据支撑的中国石刻史专著的研究人员来说，这套书无疑是案头必备的、可供反复参阅的工具书，它带来的启发性，远超我们对一套“影印本”的传统认知。
评分这套《张祖翼藏拓魏碑系列》的整体装帧和拓片质量着实令人称道。作为一名长期关注碑刻文献的爱好者，我必须指出，选择高质量的影印本对于研究者来说是多么重要。这套书的纸张厚实，墨色还原度极高，那些魏碑特有的苍劲、内敛的笔法，在拓片上呈现出的金石之气，通过这套书的呈现，几乎可以让人触摸到原碑的肌理。特别是对于“后魏韩显祖造像”这一单元，以往看到的拓本往往模糊不清，细节损洇严重，但在这套书中，许多原本模糊不清的刀痕细节被清晰地勾勒出来，这对于考证造像碑的题款和造像风格的细微变化，提供了极大的便利。我尤其欣赏的是，装帧上对原拓的版式处理非常尊重，没有为了迎合现代审美而进行不必要的裁剪或过度修饰，使得研究者能够最大程度地还原出原拓本面貌。这种对文物原貌的尊重，是任何一套仅仅追求“美观”的出版物所无法比拟的，它体现了出版方深厚的文化底蕴和对学术的敬畏之心。可以说，光是这份对细节的把控，就已经值回票价了。
评分三国时期，魏王曹操提倡俭朴、薄葬，禁止树碑为个人立传，一般的士大夫阶层遂将死者的生平及歌颂文辞镌刻于一较小的石面上，此石置棺内随葬，后经出土，称为墓志。有的文辞用韵语结尾的称“铭”，也称“墓志铭”。墓志的书法往往能体现当时的书法水平，具有很高的艺术价值。----《古代碑帖鉴赏》费声骞
评分其碑显者书人名，不显者并官书之，欲人易购也。
评分埋入墓中的记死者姓名家世和生平事迹的文字。由于在志文之后附有用韵语所作之铭，故又称为墓志铭。一般多刻于石上，也有写刻于砖上的，还有个别的是用铁铸或瓷土烧成的。中国墓志约起源于东汉时期，魏晋以后盛行。日本、朝鲜受中国的影响也有墓志，日本的最早出现于奈良时代前期。
评分购碑当知握要，以何为要也？曰：南北朝之碑其要也。南北朝之碑，无体不备，唐人名家，皆从此出，得其本矣，不必复求其末，下至干禄之体，亦无不兼存。故唐碑可以缓购，且唐碑名家之佳者，如率更之《化度》《九成宫》《皇甫君》《虞恭公》，秘书之《庙堂碑》，河南之《圣教序》《孟达法师》，鲁公之《家庙》《麻姑坛》《多宝塔》《元结》《郭家庙》《臧怀恪》《殷君》《八关斋》，李北海之《云麾将军》《灵岩》《东林寺》《端州石室》，徐季海之《不空和尚》，柳诚悬之《玄秘塔》《冯宿》诸碑，非原石不存，则磨翻坏尽。稍求元明之旧拓，不堪入目。已索百金，岂若以此一本之赀，尽购南北朝诸碑乎？若舍诸名家佳本，而杂求散杂，则又本末倒置，昧于源流。且佳碑如《樊府君》《兖公颂》《裴镜民》者实寡。小唐碑中，颇多六朝体，是其沿用未变法者，原可采择，惟意态体格，六朝碑皆已备之。唐碑可学者殊少，即学之，体格已卑下也，故唐碑可缓购。
评分墓志铭是给过世的人写的。在古代，墓志主要是把死者的简要生平刻在石碑上，放进墓穴里，中国人讲究立德、立言、立行，死后这些都是要写进墓志铭，以求得人死留名。
评分《新唐书·李栖筠传》：“ 栖筠 见帝猗违不断，亦内忧愤，卒，年五十八，自为墓志。” 明吴讷《文章辨体序说·墓碑、墓碣、墓表、墓志、墓记、埋铭》：“墓志，则直述世系、岁月、名字、爵里，用防陵谷迁改。埋铭、墓记，则墓志异名。”姚华《论文后编·目录中三》：“字亦作志，则墓志用之，墓志或文或笔，体不一定。”
评分造像正面正方形界栏八行，每行十一字，有着很多篆隶的笔意与结体特征，同时撇捺点画转折中，又流露出很多楷书的用笔意味。它保存了不少在楷书进入到成熟时期后，已经彻底消失掉的写法和意趣。这些意趣，对于今天基本脱离了实用功能性，进入到独立艺术创作层面的书法艺术而言，无疑有着很高的借鉴价值。
评分墓志铭是给过世的人写的。在古代，墓志主要是把死者的简要生平刻在石碑上，放进墓穴里，中国人讲究立德、立言、立行，死后这些都是要写进墓志铭，以求得人死留名。
评分魏大统十三年（54Y年）十一月立。造像题记的书法宽博俊逸，书体在隶楷之间，是南北朝字体演变时期的一种典型面貌，与近年发掘出上的同一时期简牍书法墨迹，有着惊人的相似处。
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