具体描述
编辑推荐
还原千百年来中国人与美的对话，从古典中国寻找失落的优雅；台湾学者专家多年打磨，用一套书讲透中国文化独特之美，献给每一个想认真了解中国的人。10本书10个主题，锁线裸脊，全彩印刷。
1 系统完整：《优雅》丛书共10种，包含绘画、书法、图书、诗歌、陶瓷、建筑、花艺、茶艺、篆刻、昆曲共10个主题，涵括了中国文化的各个方面，对中国文化之美有全面介绍。
2 内容经典：《优雅》台湾版各分册出版后成为各自领域经典之作、重要参考书。其中《优雅03：陶瓷之路》获台湾出版奖“金鼎奖”。《优雅01：如何看中国画》先后有台版、港版、日文版及韩文版等多种版本出版。
3 图文并茂：无论是国画、书法，还是陶瓷、图书，都针对内容配以大量彩色图片。以图解文，以文注图，展示更加直观，读者获得的印象更鲜明具体。
4 作者优秀：《优雅》的主编和作者来自台湾，都是各领域研究专家。其优势尤其在于接受过传统文化熏陶，学养深厚。在传统文化大环境逐渐消失的今天，其独特性愈发凸显。如《当书法成为艺术》的作者周凤五，其父周介夫为张大千关门弟子，家学渊源，自身又进行相关领域研究，在大学开设相关课程。
5 分册内容全面具体：《优雅》每一本书介绍了中国的一种文化，其内容具体而全面。读一本书，可对一种中国文化有具体而全面的了解。如《优雅01：如何看中国画》分专章介绍国画的观点、意境、笔法、色彩、用墨等，并对国画的历史流变进行简要分析，提供欣赏国画的背景知识；《优雅05：诗歌在唱什么》则分章阐述了《诗经》、楚辞、汉赋、六朝诗歌、唐诗、宋词等多种诗歌体裁。
6 写作方式简明易懂：《优雅》以现代人为读者对象，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给读者。如《优雅02：当书法成为艺术》，抛弃了繁琐的理论阐释与艰深的考证，只以简要的理论概括了书法的理论与流变，而将叙述重点放在具体作品的风格或技巧的分析之上。
7 思路新颖：与传统的国学著作不同，《优雅》从美的欣赏与创造的角度出发，用“美”来贯穿全套丛书，讲的是“中国式的美”。
8 装帧精美：锁线裸脊，全彩印刷，版式精致典雅。
内容简介
◇从古典中国寻找失落的优雅
当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。
但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。
不如忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。
古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的关键的信息。
每个人都希望能够优雅地活着，“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。
无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。
◇《优雅》丛书来自台湾
这套书来自台湾，主编何寄澎先生说：中国文化之所以渐趋暗淡，是因为从没有人配合着现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给大众。
所以，他邀请台湾当时有文采、学养深厚的作者一起完成了这套书。
他是用“美”来贯穿全套书，讲的是“中国式的美”。
他说：华夏之美，献给每一个中国人。
其实，中国式的美，可以献给全世界每一个喜欢中国文化和艺术的人。
《优雅》系列离开传统的国学视角，抛弃繁琐的考证或晦涩的理论，力求从美的角度出发，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，把中国文化的精华传达出来。
《优雅》是献给每一个中国人的，也献给每一个想了解中国文化的人。让我们在浮躁喧嚣的时代里，重拾优雅生活。
作者简介
刘良佑，艺术史博士，曾任职于台北故宫博物院，后在文化大学、逢甲大学担任教授。台湾著名古陶瓷研究专家，多次在台湾举办个人陶艺展览，曾担任台湾现代陶瓷艺术学会首任会长，也是知名的书画和文物研究大家。有《中国历代陶瓷鉴赏》、《陶艺学》、《A Survey of Chinese Ceramics》、《Chinese Enamel Ware：Its History Authentication and Conservation》等著作。
内页插图
目录
第一章 团泥幻化的史前陶艺
第二章 商、周两代的陶瓷发展
第三章 秦、汉、六朝的陶艺成就
第四章 隋、唐、五代的陶瓷艺术
第五章 宋代陶瓷的创作高峰
第六章 辽、金、元陶瓷的发展
第七章 明清两代陶瓷盛况
精彩书摘
汝窑
在中国数千年的陶瓷发展史上，从没有一个窑的瓷器像汝窑那样令人无条件的心醉，可以说是人见人爱，且历久不衰。
根据世界各地汝瓷藏品的统计，英国大维德基金会藏有三足奁、碗、圆腹瓶、椭圆洗各一件；日本有三件，六花瓣形盘、圆盘、水仙盆各一；上海博物馆有一件小盘；北京故宫有四件，三足奁、三足圆洗、碗、盘各一；另外，台北故宫藏有汝器二十三件，总共加起来不过三十五件。汝瓷是我国名瓷中传世数量zui少的一种，所谓物以稀为贵，于是在汝窑出现后的这一千年间，不知有多少人试着去仿烧汝窑器，可惜都没有成功。其原因一是在烧成气氛的难以控制，二是在造型与外观气质上无法把握。
从烧成的气氛上来看，汝窑属于弱还原的产品，釉药则为高温长石二液相分相釉。南宋人周辉所著《清波杂志》中说：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为油，唯供御，拣退方许出卖，近尤难得。”文意中似乎有些矛盾之处，前言“禁烧”，后面又说也有可以“出卖”的。宫中造器而民间也可私有，在理论上是不合的，证之目前传世汝器之少，周辉此说恐怕要打一点折扣了。不过，文中说“内有玛瑙末为油”倒是有可能的。玛瑙的基本成分就是石英，是长石釉中不可少的重要成分。宋代杜绾所写的《云林石谱》一书中记载：“汝州玛瑙石出沙土或水中，色多青白粉红莹彻，小有纹理如刷丝。”可见汝州是产玛瑙的。古人有言，“玛瑙无红一世穷”，是说只有红玛瑙才值钱，一般的杂色或青白色玛瑙是根本就不值什么钱的。汝州玛瑙色多青白粉红，拿这种不值钱的玛瑙入釉，事实上不是什么好大惊小怪的事。今天我们仔细观察汝窑的釉色，还能看到在乳浊釉中存在着相当多的石英玻璃聚合小点。汝官窑的釉药在化学组成上的特点是长石含量低，而石英含量高，并含有不到百分之三的铁。这些成分在高温还原下烧成时，微量的铁使得釉药显出青色；高浓度的石英颗粒则在釉中成为滴状玻璃悬浮着，为“分散相”；“连续相”为其他含有长石的部分。由于石英颗粒的粒子很多，使光在釉中行进时有如先在浓雾中行进一样，产生了“散射作用”，因而造成了汝瓷那种表面平滑，但无浮光，且略带乳浊的视觉效果。
其次，从外观及造型气质看，汝窑在这方面的成就也是juewujinyou的。就是在宋代的各种著录中，也都一致认为“汝窑为魁”。宋朝因“定州白瓷有芒，不堪用，遂命汝州造青瓷器”（见宋人叶寘《 坦斋笔衡》），汝窑设厂专为宫中作器的事实，大概是可信的，只是与定窑白瓷有什么关系，就不一定了。就今天故宫宋瓷流传下来的藏品数量来看，北宋定窑器仍是其中zui多的，甚至于官窑、钧窑和汝窑的总和，也不及定窑藏品的一半，可见宫中用器定窑使zui多。而汝窑并非为实用而造，从形制看，都是一些陈设观赏，或是文玩小器物。zui大的不过二十几厘米，小则十厘米左右，且满釉支烧而便于把玩。传世的汝窑器中，以造型优美独特的碗、盘、瓶居多数，其他三足奁、水仙盆和尊形器各两件。外观都很端庄丰润，高贵中显出一种雍容的气度。
虽然汝窑遗址一直没有找到，但是有汝窑器传世是一个不可否认的事实。而且从胎土和釉色的分析，可以肯定地说，汝窑的烧造与汝州有不可分的地缘上的关系。釉药方面，在上文我们已经讨论过了，它是一种二液相分相釉，和钧窑的釉药是同一类的。而从台北故宫几件挖底铭款的器物，以及三牺尊平底露胎的部分来看，汝窑胎骨那种细致带土黄的色质，也与宋代钧窑内胎的芝麻酱色相当，可以看得出来其与钧窑胎土之间血缘上的关系。所以，“汝州烧汝窑”的说法仍有相当的可信度。汝瓷在釉薄之处，常因胎骨铁分的外浮，使较透明的口沿及角边微现淡红的调子，更加显得艳而不俗，有一种说不出的神秘感。
前言/序言
中国文化曾经使古典的中国辉煌，而在现在乃至未来的中国，也必然继续具有历久弥新的意义。这是毋庸置疑的。
然而令人迷惑的是，如此优美而博大的文化，何以长久以来竟日趋衰落而黯然无光？是因为人们的轻视与漠视吗？还是由于其他更重要的原因？经过不断的思索、再思索，我们终于获得一个结论。我们认为，中国文化所以渐趋黯淡，是因为从没有人配合着现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给广大的群众。
人们对自己的传统文化既然无从认识，也无从了解，又如何能奢谈赏爱与肯定？今天中国文化之所以被轻视、漠视，基本而关键的因素正在于此！
知之则当行之，由是我们勇敢地出发了。毕竟，在今天，我们不愁没有文笔优美的专家学者，不愁没有设计优良的美术人才，更不愁没有印刷精美的印刷公司；一切都无虞，所欠的只是“东风”——那双策划、推动整个工作的手而已。以文化为职志的我们，理应来扮演这个角色的！我们战战兢兢地构思着。中国文化的内涵如此辽阔，包蕴万有，思想、文学、艺术、科技、人物、生活……无一不在其中，我们应怎样日积月累而卒底于完整的呈现呢？我们惶恐地思索着。zui后，东坡的话给了我们坚定的启示：“行于所当行，止于所不可不止。”有一天，当我们自觉成绩还满意时，我们或许会停下脚来歇息歇息；而在此之前，我们恒将竭尽心力、无止境地耕耘下去。一步一莲花，我们深自期许着，也有着充分的信心，呈现在您面前的每一本书，都将令您另眼相看，觉得“的确与众不同”。
人要有名字，有意义的工作也要有名字，我们就叫他作“华夏之美”。
“华夏之美”是献给每一个中国人的。
用户评价
我最近沉迷于《优雅03 陶瓷之路》，简直停不下来！这本书带给我的惊喜，远远超出了我对一本关于陶瓷书籍的期待。它不仅仅是罗列知识点，更是用一种非常生动、甚至可以说是充满诗意的方式，将陶瓷的历史、工艺、文化以及它在现代社会中的演变娓娓道来。作者的文笔极具画面感，读着读着，仿佛自己就置身于景德镇的烟雨蒙蒙之中，或是龙泉青瓷的幽静窑场。书里对不同时代、不同地域陶瓷的风格特点分析得鞭辟入里，让我对汝窑的温润、官窑的典雅、民窑的质朴都有了更深的理解。我之前总觉得陶瓷工艺是枯燥的，但这本书让我看到了其中的无穷魅力和创新精神。尤其是一些关于当代陶瓷艺术家及其作品的介绍，更是让我看到了陶瓷艺术在现代设计中的无限可能，它们不再仅仅是复古的象征，而是可以融入现代生活，成为家居装饰、甚至时尚潮流的重要元素。这本书让我深刻地认识到，陶瓷不仅仅是器物，更是承载着人类文明、审美观念和生活方式的载体。它让我开始留意身边的每一个瓷器，无论是餐桌上的碗筷，还是书架上的摆件，都仿佛在诉说着自己的故事。这本书绝对是一次精神的洗礼，它拓宽了我的视野，丰富了我的内心，让我对“优雅”这两个字有了更深刻的体会，那种源于历史、沉淀于工艺、闪耀于生活的美，才是真正的优雅。
评分这本《优雅03 陶瓷之路》，简直就是一本关于“时间”与“温度”的教科书。我一直觉得，陶瓷之所以迷人，很大程度上在于它承载了时间的痕迹，并且在火的洗礼中，获得了独特的温度。作者以一种极其深沉而富有感染力的笔触，为我们展现了陶瓷这条漫漫长路上的每一个重要节点。从原始的陶器，到唐三彩的绚丽，再到宋代瓷器的巅峰，以及明清瓷器的繁复，每一个时期都有其独特的韵味和价值。这本书让我看到了陶瓷工艺的精湛，也看到了人类在不断追求极致美学过程中的智慧与创造力。我尤其对书中关于“釉下彩”和“釉上彩”的区分，以及各种装饰技法的讲解印象深刻。这些细致入微的描述，让我仿佛置身于一个巨大的宝库，每一次翻页，都能发现新的惊喜。这本书还让我思考了“传承”的意义。那些世代相传的技艺，那些口传心授的经验，正是陶瓷艺术得以延续的生命线。读完这本书，我感觉自己对生活有了更深的感悟，我开始更加珍视那些历经岁月沉淀的事物，也更加愿意去感受生活中的每一个温暖瞬间。
评分当我翻开《优雅03 陶瓷之路》这本书时，我并没有预设太高的期待，只是把它当作一本消遣读物。然而，这本书带给我的，远不止是阅读的乐趣，更是一次深刻的洗礼。作者的笔触如同细密的针脚，将陶瓷的过去与现在、艺术与生活、东方与西方，巧妙地编织在一起，形成了一幅幅生动而富有深度的画卷。我尤其对书中关于“实用之美”的探讨印象深刻。陶瓷，作为一种最贴近生活的器物，其价值不仅仅在于它的艺术性，更在于它如何默默地服务于我们的日常生活，并在这个过程中，为生活增添一份美感。书中对不同时期陶瓷器皿的设计演变进行的分析，让我看到了人类在满足基本需求的同时，是如何不断追求更高的审美境界。它让我重新审视了自己家中的餐具，原来那些陪伴我多年的碗筷，也承载着如此丰富的历史与文化。这本书就像一位睿智的老师，它没有居高临下的说教，而是用一种平等而友善的方式，引导我去发现生活中的美好，去感悟那些被我们忽略的细节。读完这本书，我感觉自己对“优雅”有了更深刻的理解，它不仅仅是一种外在的姿态，更是一种由内而外的气质，一种对生活的热爱与尊重。
评分这本《优雅03 陶瓷之路》真是让我眼前一亮！我一直对陶瓷有着浓厚的兴趣，但总觉得它离我有点遥远，像是博物馆里的展品，或是昂贵的装饰品。直到我翻开这本书，才发现陶瓷的世界原来如此触手可及，而且蕴含着如此深厚的文化与艺术。作者的笔触细腻而富有感染力，仿佛带着我穿越时空，亲身走在那条漫长的陶瓷之路上。从最原始的泥土，到精美的瓷器，每一步都充满了智慧与匠心。我尤其喜欢书中关于古代窑址的描述，那些埋藏在地下的秘密，在作者的笔下重新焕发出生机。想象着古代工匠们在昏暗的窑洞里，用双手塑造出无数温润如玉的器皿，心中涌起无限的敬意。这本书不仅仅是关于陶瓷的工艺和历史，更是一次关于美学、关于生活态度的探索。它让我重新审视身边那些看似平凡的器物，发现它们背后隐藏的故事和价值。读完之后，我迫不及待地想去博物馆，去那些陶瓷古镇，去亲身感受那份沉淀千年的温度。这是一本能唤醒你对生活细微之处的感知，让你在日常中发现美的书，强烈推荐给所有热爱生活，追求品味的朋友们。这本书就像一位温柔的长者，静静地为你讲述着一个跨越千年的传奇，既有历史的厚重，又不失现代的灵动，是一次非常愉快的阅读体验。
评分《优雅03 陶瓷之路》这本书，绝对是我近期阅读中最具启迪性的一本书籍之一。它以一种极为巧妙的方式，将我们带入了一个关于陶瓷的宏大叙事之中，但这种叙事绝非枯燥的学术探讨，而是充满了人文关怀和艺术情怀。我特别欣赏作者在处理历史和现代交织时的手法，它没有生硬地割裂两者，而是展示了陶瓷文化如何从古老的根基上，不断生长、演变，并焕发出新的生命力。书中对不同时期陶瓷工艺的演变过程进行了细致的描绘，从最初的朴拙到后来的精巧，再到现代的创新，每一个阶段都充满了挑战与突破。我尤其对书中关于“釉色”的描述印象深刻，那些变幻莫测、如同大自然鬼斧神工般的釉色，在文字中栩栩如生，让我仿佛能感受到它们在窑火中淬炼出的独特光泽。这本书还让我思考了“实用”与“审美”之间的关系。陶瓷作为一种实用器皿，其根本在于满足生活需求，但同时，它又承载了人们对美的追求，将平凡的日常生活提升到了一个艺术的境界。作者在书中巧妙地穿插了许多关于生活美学的观点，让我明白，真正的优雅，并非遥不可及，而是可以融入到我们日常的点滴之中，就像一杯清茶，盛放在一个精致的瓷杯里。这本书无疑是一次知识的盛宴，也是一次心灵的涤荡。
评分《优雅03 陶瓷之路》这本书，绝对是一场跨越时空的奇妙旅行。我一直对那些流传千年的艺术品充满敬畏，而陶瓷，无疑是其中最具代表性的代表之一。这本书以一种极为人性化的方式，为我揭开了陶瓷神秘的面纱。我特别喜欢作者在讲述历史时，那种仿佛亲临现场般的细腻描绘。从古代陶工们辛勤的劳作，到宋代文人雅士对瓷器的极致追求，再到明清时期皇家御窑的辉煌，每一个篇章都充满了故事性与画面感。这本书让我看到了陶瓷工艺的不断进步，也看到了人们审美观念的演变。我之前对景德镇的青花瓷情有独钟，但读完这本书，我对龙泉的青瓷、汝窑的雨过天青、以及哥窑的开片有了更深的认识和喜爱。那种温润的质感，那种沉静的色彩，仿佛都能抚慰人心。这本书不仅仅是关于陶瓷本身，它更深入地探讨了陶瓷与生活的联系。它让我明白，一件好的瓷器，不仅仅是装饰品，它更能提升生活的品质，让平凡的日子也充满仪式感。读完这本书，我感觉自己对“优雅”有了更深的体会，那种源于历史、沉淀于工艺、闪耀于生活的美，才是真正持久而动人的。
评分《优雅03 陶瓷之路》这本书，简直是陶瓷爱好者的福音，也是我对生活重新燃起热情的一本启迪之作。我一直觉得，一件好的陶瓷器物，就像一位无声的朋友，它默默地陪伴着你，在不经意间，就能触动你内心最柔软的地方。这本书正是将这种“触动”具象化了。作者的笔触温润而富有力量，他没有用晦涩的专业术语去吓退读者，而是用一种非常平易近人的方式，带领我们一步步走进陶瓷的迷人世界。我尤其喜欢书中对不同时期陶瓷发展脉络的梳理，从最初的实用器皿，到宋代文人雅士手中的赏玩之物，再到如今成为现代设计中的重要元素，这个过程本身就充满了戏剧性与艺术性。这本书让我看到了陶瓷的“生命力”，它不是一成不变的，而是随着时代的发展而不断演变，不断创新。书中穿插的许多关于陶瓷与中国传统文化、哲学思想的联系，更是让我对陶瓷的理解提升到了一个新的高度。原来，那些看似简单的器物，竟然蕴含着如此深厚的文化底蕴。读完这本书，我感觉自己对生活的热爱更加浓烈了，我开始愿意花更多的时间去感受生活中的美好，去品味那些被我们常常忽略的细节，就像品味一杯香茗，用一个精致的瓷杯，体验那种来自古老文明的沉静与优雅。
评分《优雅03 陶瓷之路》这本书，绝对是那种能让你在阅读中“静下来”的书。在这个信息爆炸的时代，我们常常被各种新奇事物所裹挟，而这本书则带领我们，去追溯一种古老而恒久的文明。作者的叙述方式非常平和而富有节奏感，它不是激昂的呐喊，而是如同潺潺流水般，缓缓地诉说着陶瓷的故事。我被书中对不同地域陶瓷文化特色的对比所吸引。无论是江南的婉约，还是北方的粗犷，每一种风格都带着鲜明的地域印记，也折射出不同地域人们的生活方式与审美情趣。这本书让我看到了陶瓷的“多样性”，它不仅仅是统一的符号，而是能够与不同的文化相融合，绽放出独特的光彩。我特别喜欢书中关于“创新”的讨论。陶瓷的发展，并非一味地复古，而是在传承经典的基础上，不断地进行创新与突破。这种“古为今用，洋为中用”的精神，正是陶瓷艺术能够不断焕发生机的关键。读完这本书，我感觉自己的内心变得更加宁静，也更加懂得欣赏那些看似平凡却蕴含着深刻内涵的事物。
评分我必须说，《优雅03 陶瓷之路》这本书，给我带来的震撼是多维度的。我原本以为这会是一本纯粹的艺术史或工艺指南，但事实远非如此。它更像是一部关于人类创造力、文化传承以及生活哲学的史诗。作者的叙述风格非常独特，既有对历史细节的考究，又不失对时代精神的洞察。我尤其被书中关于“工匠精神”的论述所打动。在快节奏的现代社会，我们似乎越来越忽视那些默默付出的匠人，而这本书则让我们重新审视了他们的价值。那些世代相传的技艺，那些对细节近乎苛刻的追求，正是陶瓷艺术得以延续和发展的基石。书中对不同窑口、不同家族的陶瓷传承故事的描绘，更是充满了人情味，让我看到了在冰冷的泥土背后，跳动着的是一个个鲜活的生命和不懈的奋斗。这本书让我意识到，陶瓷不仅仅是摆放在展柜里的艺术品，它更是融入生活，与人产生情感连接的伙伴。那些带有温度的瓷器，承载着历史的记忆，也传递着制作者的情感。读完这本书，我对“优雅”的理解有了全新的维度，它不仅仅是外在的精致，更是内在的涵养，是对传统文化的尊重，是对技艺的敬畏，以及对生活的热爱。这本书是一次美妙的精神旅程，让我受益匪浅。
评分我最近读到的《优雅03 陶瓷之路》，可以说是一本让我“大开眼界”的书。我一直以为陶瓷就是一种材质，一种工艺，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，陶瓷不仅仅是一种物质，更是一种文化，一种历史，一种生活方式的载体。作者的叙述方式非常独特，他不仅仅是讲述陶瓷的起源和发展，更是将陶瓷与人类社会、艺术审美、甚至哲学思考紧密地联系在一起。我特别欣赏书中关于“土与火的对话”的描述，那是一种对物质本质的探索，也是对生命起源的隐喻。从最原始的泥土，经过火的洗礼，最终蜕变成温润如玉的瓷器，这个过程本身就充满了生命的张力与哲学的意味。书中对不同文化背景下的陶瓷风格的比较分析，更是让我看到了陶瓷作为一种跨越国界的艺术语言，是如何在不同的土壤中生根发芽，又绽放出各自独特的魅力。这本书让我开始思考，我们与身边器物的关系，我们是否过于匆忙地消费，而忽略了它们背后所承载的温度与故事？读完这本书，我感觉自己的审美能力得到了提升，我开始能够更敏锐地捕捉到那些细微的美感，并且更加珍视那些具有生命力的事物。这本书不仅仅是一次知识的获取，更是一次深刻的自我觉醒。
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