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聂磊 等 著

图书标签:

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539462721

商品编码：1041160041

出版时间：2013-07-01

作  者:聂磊,等 著作 定  价:48 出 版 社:湖北美术出版社 出版日期:2013年07月01日 页  数:128 装  帧:平装 ISBN:9787539462721 ● 关于花卉图案
●第二章 花卉图案的造型方法
● 花卉图案的写生
●第二节 花卉图案的造型方法
●第三章 花卉图案的基本构成形式
● 单独纹样
●第二节 适合纹样
●第三节 连续纹样
●第四章 花卉图案设计表现技法
● 花卉图案的黑白表现技法
●第二节 花卉图案的色彩表现技法
●第五章 花卉图案设计范例
●第六章 关于风景图案
●第七章 风景图案的造型方法
● 风景图案的写生
●第二节 风景图案的构图
●第三节 风景图案构图的形式美规律
●第四节 风景图案的变化方法
●第八章 风景图案设计范例

内容简介

《基础图案500例:花卉？风景(升级版)》中从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合，将带给你实用的帮助。易懂好临，富有启发与创意的作品图库，品味其设计灵感，你会在书中找到适合自己的东西，你会发现许多图例都是能借鉴与临摹的，许多的细节设计都能够复制组合到新的怍品中去。我们的帮助就是如此实用而简单！

图书简介：《基础图案500例（升级版）》 一、本书的核心价值与目标读者 本书《基础图案500例（升级版）》旨在成为广大设计初学者、在校美术及设计专业学生、以及希望系统性提升图案设计技能的自学者的必备工具书与灵感源泉。我们深知，扎实的图案基础是进行任何高级视觉艺术创作的基石。本书并非一套理论说教的教材，而是一本高度实用、直观易懂、可操作性极强的图谱。 我们的核心目标是：将抽象的图案构成原理，转化为具体、可学习、可模仿的视觉案例，帮助读者迅速跨越从“看到图案”到“理解图案构成并创造图案”的鸿沟。 目标读者群体包括： 1. 设计专业学生： 尤其适用于平面设计、服装设计、环境艺术设计、产品包装设计等专业的低年级学生，作为图案学课程的辅助教材或课后练习范本。 2. 图案设计初学者： 缺乏系统训练，需要大量视觉参考来建立图案思维的爱好者和自学者。 3. 视觉传达工作者： 需要快速寻找灵感、进行元素拆解与重构的平面设计师、插画师或UI/UX设计师。 4. 手工艺及创意产业从业者： 涉及刺绣、印染、陶瓷、装饰艺术等领域，需要经典图案范例进行二次创作的匠人。 二、内容结构与编排逻辑 《基础图案500例（升级版）》的结构设计遵循了从简单到复杂、从单一元素到复杂组合、从二维到暗示三维空间的递进逻辑。全书共分为五大核心章节，确保知识点覆盖的全面性和学习过程的连贯性。 第一章：点、线、面的几何基石 (The Primitives: Point, Line, and Plane) 本章是所有图案的起点，着重于最基础的视觉语言单位。我们摒弃了繁琐的几何学定义，直接展示点、线、面在图案构成中的实际应用效果。 点阵的运用： 探讨点的大小、疏密、排列方式（直线、曲线、放射状）如何形成视觉重量和纹理感。例如，如何通过点阵的密度变化来模拟明暗关系（点彩技法的基础）。 线的表现力： 细致区分直线、折线、波浪线、交叉线等如何传递动感、稳定感或方向性。包含了基础的网格线和框架结构的建立。 面的分割与组合： 展示如何将一个平面（如正方形、圆形）系统地分割成更小的、具有韵律感的形状，这是理解重复和单元构成的关键。 第二章：基础形态的变异与节奏 (Basic Forms: Variation and Rhythm) 在掌握了点线面之后，本章引入了最基础的几何形态（圆、方、三角）及其衍生形态。本章的重点是“变化”与“重复”。 形态的同构与异构： 展示如何围绕一个核心形态进行缩小、放大、旋转、倾斜、镜像等操作，形成视觉上的统一性与节奏感。 韵律的构建： 系统讲解A-B-A-B、A-A-B-B、渐变韵律等几种核心的重复模式，这是构成动态图案的关键。 负形空间的利用： 强调图案设计中“看不见的部分”的重要性。展示如何通过主体形状的排布，巧妙地在空隙中创造出清晰的次要图案。 第三章：自然元素的抽象与提炼 (Abstraction of Natural Elements) 本章是连接具象观察与抽象设计的桥梁。我们选取了自然界中最常见、最经典的图案元素进行深入分析。 植物纹样的提炼： 从叶脉、花瓣、藤蔓的结构出发，展示如何将其简化为几何符号，并进行有规律的排列。重点案例包括对称式花卉图案和连续蔓延式植物纹样。 动物形态的符号化： 分析动物身体结构（如鳞片、羽毛、斑点）的重复特性，学习如何将其符号化，以适应印花或壁纸设计。 水与天地的意象： 探讨波纹、云纹、山石纹等非固定形态元素的线性化处理和网格化布局，如何赋予图案流动感或厚重感。 第四章：结构布局与平面构成 (Structural Layouts and Planar Composition) 本章聚焦于“整体感”的构建，是图案从单个元素组合上升到完整画面的关键步骤。 对角线与放射状布局： 讲解如何利用强烈的对角线引导视线，以及如何通过中心点向外扩散的放射结构来营造视觉的张力和聚焦感。 交错与编织结构： 详细拆解复杂的交织图案（如编织纹理、凯尔特结等）的绘制逻辑，理解其在二维平面上暗示三维交叠的技巧。 网格系统的灵活应用： 展示如何打破或灵活运用传统的网格系统，创建出既有秩序感又不失趣味性的不对称或错位图案。 第五章：色彩的衬托与图案的风格化 (Color Support and Stylization) 图案的最终效果高度依赖色彩的搭配。本章着眼于色彩如何强化图案的结构和风格。 同色系与邻近色的运用： 展示在保持图案结构不变的情况下，通过细微的色相/明度变化来创造层次感。 高对比度的冲突美学： 探讨撞色、互补色在图案中的应用，如何用色彩的对立来突出图案的清晰度和视觉冲击力。 风格化案例解析： 通过具体的例子，展示如何运用色彩快速锁定图案的风格取向，例如使用低饱和度色彩营造复古感，或使用霓虹色系构建现代未来感。 三、本书的特色与创新点 《基础图案500例（升级版）》的“升级”之处，在于其内容的深度整合与实践指导性，区别于市面上单纯的“图案素材堆砌”： 1. 可分解性结构（Decomposition）： 每一个案例都不是孤立的成品，而是被解构的“基础单元+应用法则”。读者可以清晰地看到一个复杂图案是如何由三到五个简单的基础单元通过特定的转换（如旋转90度、镜像翻转）组合而成的。 2. “负空间”的专题训练： 专门开辟章节讨论如何设计“空”的部分，这对于提升设计师的整体空间把握能力至关重要。 3. 强调手绘与数字化过渡： 书中包含的案例兼顾了传统手绘线条的自然感和数码矢量图形的精准性，为读者在不同媒介下的创作提供了参考标准。 4. 跨界应用提示： 在每个主要章节末尾，我们都附带了“应用方向小贴士”，指导读者如何将学到的基础结构应用于服装印花、包装设计、壁纸设计或网页背景等不同领域。 通过这500个精选案例的系统学习，读者将不再仅仅是图案的复制者，而能真正掌握图案构成的内在逻辑，从而自信地构建出属于自己的、具有独特风格的原创设计体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是绘画新手的福音！我一直对画一些基础的几何图形和简单的线条感到头疼，总觉得自己的作品死板得像机器画出来的。拿到这本《基础图案500例 (升级版)》，我简直像发现了新大陆。光是翻看目录，我就被那些详尽的分类给吸引住了，从最简单的点线面，到各种复杂的重复图案，每一种都有好几个变化。比如，光是“螺旋线”这一部分，我就看到了好几种不同的画法和组合方式，作者还贴心地给出了每一种图案的绘制步骤，非常清晰。我试着跟着画了几页，发现我的手感都流畅多了，以前那些僵硬的线条现在看起来有了一种灵动感。这本书的纸张质量也很好，即使我用马克笔上色，也不会洇墨，这对于需要反复练习的人来说太重要了。强烈推荐给所有还在为“如何起稿”而苦恼的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这种“例大全”类的书籍是持保留态度的，总觉得内容会比较零散、缺乏系统性。然而，《基础图案500例 (升级版)》完全颠覆了我的看法。它的编排逻辑极其严密，是从最基础的单元格结构开始，逐步过渡到复杂的模块化组合，最后再到整幅画面的布局应用。这种由浅入深的结构，让我的学习过程非常踏实。我尤其喜欢它在每组图案后面都附带了一个“变化与延展”的小栏目，这不仅仅是简单地重复图案，而是教你如何在现有基础上进行旋转、镜像、切割等操作，创造出属于自己的新样式。这种启发式的教学方法，比死记硬背要有效得多。我感觉自己不再是单纯地模仿，而是在学习一种设计思维。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书打五星，绝对是实至名归。我过去买过好几本类似的图案集，但通常很快就束之高阁了，因为它们要么就是图太小看不清细节，要么就是印刷质量太差，根本舍不得在上面涂画。这本《基础图案500例 (升级版)》在这两个方面都做得非常出色。首先，每一个示例图案都占据了相当大的版面，细节处理得非常清晰，即便是非常细微的笔触也能看得一清二楚。其次，装帧和用纸非常考究，拿在手上很有分量感。最重要的是，作者在讲解过程中，并没有过多地使用晦涩的专业术语，而是用非常口语化、亲切的语言来引导读者，这让一个基础非常薄弱的人也能毫无压力地跟上节奏。它真的做到了“从零开始”，让你爱上画图案这件事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对设计领域有兴趣的业余爱好者，我手里积累了不少关于图案设计的资料，但很多书籍要么太理论化，要么案例陈旧。这次尝试的《基础图案500例 (升级版)》让我眼前一亮。它最吸引我的地方在于其“升级版”的定位，里面的案例明显吸收了更多现代设计的元素。我特别欣赏其中关于“负空间利用”的讲解部分，以往的书籍很少会这么细致地剖析如何利用空白区域来构成图案，这本书不仅展示了丰富的实例，还配有详细的剖析图，让我明白了如何让图案“呼吸”。而且，里面的配色方案也很有参考价值，不像传统图案书那样只有黑白灰，它提供了一些大胆而和谐的色彩组合建议，这对于我后续的网页设计和平面创作都有了新的启发。这本书真正做到了将基础与前沿结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性毋庸置疑，但更让我惊喜的是它在艺术感染力上的表现。它收录的图案种类繁多，覆盖了从古典的洛可可式到极简的现代主义风格，甚至还有一些带有生物形态的有机图案。我个人最常翻阅的是关于“交织与缠绕”的那几章，那些线条的流动感和韵律感简直令人着迷。看着那些繁复却又井然有序的图案，我的内心会有一种莫名的平静。我发现自己不仅仅是在学习如何画图案，更是在欣赏一种视觉艺术。我甚至尝试将书中的一些小元素提取出来，用在我的陶艺作品的装饰上，效果出奇地好，那些原本平淡的表面瞬间就有了层次感。这本书更像是一本灵感宝库，而非单纯的教程。

评分☆☆☆☆☆

正版书籍，纸质很好，很满意

评分☆☆☆☆☆

少年宫老师推荐的书，不错

评分☆☆☆☆☆

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