影视评论精选佳句500例/广播影视类高考专用丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张福起 编

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出版社： 山东人民

ISBN：9787209093491

商品编码：10393325985

开本：64

出版时间：2016-01-01

基本信息

• 商品名称：影视评论精选佳句500例/广播影视类高考专用丛书
• 作者：编者:张福起
• 定价：15
• 出版社：山东人民
• ISBN号：9787209093491

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-01-01
• 印刷时间：2016-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：64开
• 包装：平装
• 页数：293
• 字数：120千字

内容提要

张福起主编的《影视评论精选佳句500例/广播影 视类高考专用丛书》精选了20篇优质影评文章和数百 句文笔优美的影评名句，目的是让考生通过对影评范 文的模仿和借鉴，达到提高影评写作水平和提升文章 含金量的目的。所选影评名篇即包括电影史上经典作 品的评析，也涵盖了对时下热门影片的评论；名句是 将**影评文章中的精彩语句和段落挑选出来，分为 标题、开头、具体评析、结尾四个部分，使考生能快 速有效地掌握影评写作中得分点的技巧和要领。
    

目录

**篇 电影评论佳句集锦
**章 电影艺术理论名句集锦
第二章 电影导演名言集锦
**节 外国导演名言集锦
第二节 中国导演名言集锦
第三章 电影评论高频词汇集锦
第四章 电影镜头分析佳句集锦
第五章 电影剪辑分析佳句集锦
第六章 电影色彩分析佳句集锦
第七章 电影音乐分析佳句集锦
第八章 电影光线分析佳句集锦
第九章 电影导演分析佳句集锦
**节 必考电影导演分析佳句集锦
第二节 其他电影导演分析佳句集锦
番外篇 100部易考电影推荐
第二篇 电视评论佳句集锦
**章 电视艺术理论名句集锦
第二章 电视评论高频词汇集锦
第三章 电视作品分析佳句集锦
**节 电视纪录片分析佳句集锦
第二节 电视散文、宣传片分析佳句集锦
第三节 电视专题片分析佳句集锦
第四节 电视新闻片分析佳句集锦
第四章 电视栏目分析佳句集锦
**节 电视新闻栏目分析佳句集锦
第二节 电视社教栏目分析佳句集锦
第三节 电视娱乐栏目分析佳句集锦
第四节 电视谈话栏目分析佳句集锦
第五章 电视剧分析佳句集锦
**节 电视穿越剧分析佳句集锦
第二节 电视宫廷剧分析佳句集锦
第三节 电视偶像剧分析佳句集锦
第四节 电视神话剧分析佳句集锦
第五节 电视历史剧分析佳句集锦
第六节 电视动漫剧分析佳句集锦
第七节 电视悬疑剧分析佳句集锦
第八节 电视网络剧分析佳句集锦
第六章 电视节目分析佳句集锦
**节 电视节目内容分析佳句集锦
第二节 电视节目结构分析佳句集锦
第三节 电视节目制作分析佳句集锦
第四节 电视节目主持人分析佳句集锦
番外篇 50 部电视节目推荐
参考书目
后记

银幕回响：电影艺术的深度解读与审美鉴赏 书籍名称： 银幕回响：电影艺术的深度解读与审美鉴赏 图书定位： 本书旨在为电影爱好者、艺术院校学生以及希望深入理解电影语言的普通读者提供一套系统、全面且富含洞察力的电影理论与鉴赏指南。它不侧重于快速记忆或应试技巧，而是着力于培养读者对电影作为一门综合艺术的敏感度和批判性思维。 核心内容与结构： 本书共分为六大部分，层层递进地剖析电影的构成要素、历史演变、核心美学以及当代趋势。 --- 第一部分：电影的本体论与基本元素（Deconstructing the Image） 本章探讨电影艺术的本质及其构成基础。电影不仅仅是“活动的影像”，它是一种独特的时空艺术。 1. 电影的时空建构： 分析蒙太奇理论的经典与当代发展，尤其关注爱森斯坦的“碰撞式蒙太奇”与塔可夫斯基的“抒情式蒙太奇”在叙事节奏和情感渲染上的差异。探讨“场面调度”（Mise-en-scène）如何通过景深、构图和演员调度来组织空间信息，以及光影（Chiaroscuro, Low-key, High-key lighting）如何成为无声的叙事者。 2. 摄影机的语言学： 详细解析镜头运动（摇摄、跟拍、推轨）对观众心理的影响。区分主观镜头（POV）与客观镜头，阐释长镜头如何增强沉浸感和时间真实感，而跳切（Jump Cut）如何制造疏离与不安。书中会通过具体案例，展示不同焦距（广角、标准、长焦）如何扭曲或强化空间感知。 3. 声音的维度： 深入研究同期声、画外音（Voice-over）与音效设计（Sound Design）在构建世界观中的作用。重点讨论米歇尔·希翁的“增值效应”，即当声音与画面信息发生冲突或互补时，所产生的复杂意义。分析配乐在引导观众情绪和揭示人物潜意识方面的强大力量。 --- 第二部分：叙事结构与类型研究（The Grammar of Storytelling） 本部分关注电影如何讲述故事，并系统梳理主流电影类型背后的结构惯例与突破。 1. 从原型到变体：经典叙事模型分析： 以克里斯托弗·沃格勒的“英雄之旅”为基础框架，结合更复杂的非线性叙事结构（如《低俗小说》中的环形叙事）。探讨“三幕剧”在当代独立电影和艺术电影中是如何被解构与重构的。分析悬念的设置，重点区分希区柯克式的“悬念”（观众知情）与惊悚片式的“惊吓”。 2. 类型片的深层机制： 不仅罗列“西部片”、“黑色电影”、“科幻片”等，而是深入挖掘其背后的社会文化功能和核心意识形态。例如，黑色电影（Film Noir）中的“蛇蝎美人”（Femme Fatale）形象，如何反映了战后对女性角色的焦虑；西部片中的“文明与野蛮”的二元对立如何不断被新的政治语境修正。 3. 跨媒介叙事： 讨论电影如何吸收文学、戏剧的叙事遗产，以及在数字时代，如何与电视剧、游戏进行叙事上的对话与融合。 --- 第三部分：美学思潮与流派史（Aesthetics and Movements） 本章以编年史和主题研究相结合的方式，梳理二十世纪至今重要的电影流派及其美学宣言。 1. 早期先锋与现实主义的对决： 追溯法国印象派电影的视觉实验，德国表现主义对非理性世界的视觉化，以及苏联的“电影眼睛”——蒙太奇学派对客观现实的改造。 2. 新浪潮的革新： 聚焦法国新浪潮（Nouvelle Vague）对传统制片厂制度的颠覆，分析其对即兴表演、手持摄影和作者论的实践。同时，对比意大利新现实主义对“真实”的道德诉求与新浪潮对“风格”的解放。 3. 现代主义与后现代的转向： 分析安东尼奥尼、贝拉·塔尔等导演如何通过长时间的凝视和贫乏的叙事来表达现代人的疏离感。讨论后现代电影中对元叙事（Meta-narrative）的戏仿、拼贴与对“真实”的怀疑态度。 --- 第四部分：作者论与导演风格研究（The Director as Author） 本书强调导演在电影创作中的核心地位，通过深入剖析几位关键“作者”的创作主题、视觉母题和风格演变。 1. 视觉签名与主题一致性： 选取风格高度辨识度的导演，如库布里克（对秩序与失控的痴迷）、费里尼（对童年记忆和马戏团意象的循环）、王家卫（对时间流逝与城市孤独的捕捉）。分析其作品中反复出现的符号、色彩偏好和镜头语言。 2. 创作的内在矛盾： 探讨作者风格的演变，例如某位导演从早期激进的政治立场，如何在中后期转向更内敛的哲学探讨。 3. 国际视野下的作者群像： 介绍伊朗的基亚洛斯塔米（对儿童视角的坚持）、日本的黑泽明（东西方戏剧元素的融合）等，展示作者论在全球语境下的多样性。 --- 第五部分：电影与社会文化批判（Cinema and Context） 电影是时代的镜子。本部分将电影分析置于更广阔的社会、政治和哲学背景之下。 1. 意识形态的运作： 运用阿尔都塞、巴特等理论工具，分析主流好莱坞电影如何通过其叙事和选角，无形中巩固或挑战既有的社会权力结构。 2. 身体、性别与凝视： 深入探讨劳拉·穆尔维的“男性凝视”理论及其在当代电影中的修正与反击。分析酷儿电影（Queer Cinema）如何挑战异性恋霸权叙事，以及对身体展现（Body Politics）的探讨。 3. 媒介考古与技术哲学： 讨论技术进步（如3D、CGI、数字摄影）如何改变我们“观看”世界的方式，并探讨电影在人工智能时代面临的媒介身份危机。 --- 第六部分：电影批评的实践与方法（The Practice of Criticism） 本书的最终目标是教会读者如何进行有深度的、结构化的电影批评。 1. 批评的层次： 区分描述性评论、分析性评论和判断性评论。强调“分析”而非“打分”的重要性。 2. 文本细读的工具箱： 提供一套详尽的分析框架，指导读者从技术层面（如灯光如何服务于情绪）、结构层面（如情节转折的必然性）和文化层面（如影片对历史事件的隐喻）多角度拆解一部影片。 3. 撰写有效评论的原则： 讨论如何构建清晰的论点，如何在赞扬和批判中保持平衡，并避免陷入个人偏好或仅停留在情节复述的陷阱。 总结： 《银幕回响：电影艺术的深度解读与审美鉴赏》是一本旨在拓宽读者电影视野，使其从一个被动的观众转变为一个主动的、具有批判精神的审美参与者的工具书。它提供的是分析的深度，而非速成的技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当吸引人，那种带着复古气息的排版和选取的几帧经典电影画面组合在一起，立刻抓住了我的眼球。我一开始还以为这会是一本厚重的理论专著，结果拿到手里才发现，它出乎意料地轻便，非常适合放在包里随时翻阅。我最欣赏它的一点是，它没有试图去构建一个宏大的影视评论体系，而是像一个精心挑选的“语料库”。我最近在准备一个关于纪录片叙事手法的演讲，常常会卡在不知道如何精准地描述那种“氛围感”或者“镜头语言的张力”时。翻开这本书，里面那些精炼的句子，比如对光影、对演员微表情的捕捉，简直就像是为我提供了现成的“武器”。有几句关于早期黑白电影中空间调度和人物心理暗示的描述，我看了好几遍，感觉自己对那个时代电影美学的理解瞬间加深了。这本书的价值不在于它教你“如何写”，而在于它展示了“顶尖的写作者是如何观察和表达的”。它更像是一本高阶的“阅读理解”范本，通过模仿和拆解，能让人在自己的创作中潜移默化地提升。那种从海量素材中提炼出的精华，确实是自己闭门造车很难达到的高度，让人感觉自己的“品味”都被拉高了几个档次。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“精选”类的书籍是抱有一定怀疑态度的，总觉得它们要么是东拼西凑，要么就是为了凑数而强行拔高某些平庸的句子。但这本书彻底颠覆了我的看法。它仿佛有一双慧眼，能从那些纷繁复杂的影评中，精准地挑出那些既有理论深度又不失文学美感的“金句”。我尤其喜欢它在评论一些艺术电影时的选句，那种带着哲学思辨的笔触，让人在读完句子后，会不由自主地停下来，思考半天。比如，它对某个场景中“时间停滞感”的描述，用词极其精准，既没有陷入空泛的形容词堆砌，也没有过度学术化。我把它带到大学的选修课上，和同学们一起讨论，结果发现，不少人对某些影片的理解，都因为这些精妙的评论视角得到了极大的拓展。这本书的好处在于，它帮你完成了最困难的第一步——“如何用高级的语言切入一个复杂的主题”。它提供的不是结论，而是思考的“支点”。我甚至觉得，如果只是单纯地把它当作文学欣赏来阅读，也是一种享受，因为很多句子的文字功底本身就达到了散文的水平，读起来非常过瘾，节奏感极佳。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个深夜，抱着试试看的心态开始阅读的。当时我的脑子里充斥着对最近看的一部科幻片不知如何下笔的焦虑。这本书的排版非常清晰，每一条佳句后面都有非常简短的原文出处信息，这很方便我查阅原片进行对比研究。令我惊讶的是，它对不同类型影片的平衡把握得非常好。它没有偏向于某一种特定风格的电影，无论是对好莱坞商业大片的节奏把控的赞叹，还是对欧洲小众文艺片的隐晦主题的挖掘，都有令人信服的表述。其中有一段关于剪辑如何影响观众情绪的评论，我立刻去回看了那部电影的片段，发现作者对那个转场的设计意图理解得太透彻了，简直是“画龙点睛”。这本书让我意识到，优秀的评论家不仅仅是内容的搬运工，更是影像的“解码器”。它教会了我如何更细致地观看，如何将零散的观影感受，组织成结构严谨、富有冲击力的文字表达。对我这个刚入门的影评爱好者来说，这无异于拿到了一份顶级导师的私人批注集。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它提供了一种极高的“语言审美标准”。我之前看很多影评时，总觉得有些话“说得不够漂亮”，或者“差那么一点意思”。翻阅这本书，就像是在一个高手云集的画廊里漫步，每走一步都能看到一幅技艺精湛的作品。它的句子结构变化多端，有的短促有力，直击要害；有的则绵长婉转，富有节奏感，如同音乐的起伏。尤其在描述人物表演时，那种对细微情感波动的捕捉，简直令人叹服。比如对某个眼神的描绘，不是简单地说“他很悲伤”，而是用了一种极其具象化的比喻，瞬间就将角色的内心世界呈现在读者面前。我不是科班出身，但阅读这些文字，让我感受到了一种纯粹的智力上的愉悦。它不是一本枯燥的教科书，而是一本充满了灵感和洞察力的“灵感激发器”。我甚至会把一些特别震撼的句子抄录下来，贴在我的电脑旁，每次想动笔时，就提醒自己，我的目标应该是达到这样的表达水准。它提供了一种清晰可见的“天花板高度”，激励我不断向上。

评分☆☆☆☆☆

起初，我以为这本书只是针对那些已经掌握基础理论的学生准备的“速成秘籍”，但深入阅读后发现，它的适用范围远超我的想象。它更像是为所有热爱电影，并希望将这份热爱转化为高质量表达的人准备的“工具箱”。我特别关注它对声音设计的评论部分，那通常是我最薄弱的环节。里面有几句对“环境音如何构建角色内心世界”的描述，用词极富画面感，让我第一次真正理解了为什么说“声音设计是电影的第二叙事线”。而且，这本书的“选材”非常新颖，它不仅仅收录了那些耳熟能详的影史经典评论，还穿插了一些对近几年新兴流派作品的精辟见解，这保持了整本书的新鲜感和实用性。我发现自己开始在日常交流中，不自觉地运用书中的某些表达方式，来形容我正在观看的影片，那种表达的准确性和力量感是以前完全不具备的。它真的在潜移默化中重塑了我对“如何评价一部电影”的认知框架。