具体描述
内容简介
《芥子园画传》又称《芥子园画谱》，是中国清代绘画技法图谱，它较系统地介绍了中国画的基本技法，图文并茂，流传广泛，至今仍享有极高的声誉。《芥子园》是清初名士李渔（又名李笠翁）在金陵的一所别墅名字。李渔的女婿沈心友藏有明未著名吴派画家李长蘅课徒画稿四十三页，他请当时的山水画名家王安节对此进行整理和增编。王安节（一六四五年—一七○七年）即王暨，是清初山水画大家龚贤的弟子，江宁（今南京）人。历三年之努力，王安节将画稿增编至一百三十三页，把山水画的各种基本技法，分门别类地加以由浅入深地介绍等。
内页插图
目录
人物谱鸟兽谱
屋宇谱
方册式
宫纨式
摺扇式
横长各式
前言/序言
用户评价
《芥子园画传（第2册）》的到来，如同一场及时雨，滋润了我对艺术渴望已久的心田。 我一直对中国传统艺术有着一种难以言喻的亲近感，但苦于没有合适的入门途径。偶然间，我接触到了这本书，便被它所蕴含的深厚文化底蕴和精湛艺术技法所深深吸引。书中对于山水景物的描绘，简直是教科书般的范例。无论是雄伟的山峦，还是静谧的溪流，都通过画家细腻的笔触，展现得栩栩如生。我特别喜欢书中对于“皴法”的讲解，不同的皴法能够表现出山石的不同质感和纹理，这让我对中国山水画有了更深刻的认识。我曾尝试模仿书中的画法，虽然离大师的水平还有十万八千里，但每一次的尝试，都让我对绘画技巧有了更进一步的理解。此外，书中对花鸟虫鱼的描绘，同样精彩绝伦。那些活泼的鸟儿，灵动的鱼儿，都仿佛拥有自己的生命。我从中学习到了如何捕捉动物的动态，如何表现出它们的生机。这本书让我明白，艺术创作并不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是对生活的热爱和对自然的观察。它引导我去发现生活中的美，去感受生命的力量。每次翻阅此书，都仿佛与古人进行了一场无声的对话，感受他们对艺术的执着追求和对生活的热爱。
评分《芥子园画传（第2册）》如同一位智慧的长者，用它温和而深刻的方式，引导我探索艺术的奥秘。 我一直以来都对中国传统绘画中的人物形象着迷，尤其是一些仕女画，总能引起我的无限遐想。这本书中，对人物的描绘，从神态到衣着，都细致入微，让我得以窥见古代人物的优雅风姿。我被书中对人物眼神的刻画所打动，即使只是寥寥数笔，也能传达出人物内心的情感。我从中学习到了如何通过细微的笔触，来表现人物的性格和情绪。此外，书中对不同人物的服装和配饰的描绘，也让我大开眼界。那些精美的丝绸，华丽的头饰，都展现了古代社会的审美情趣。我常常会反复欣赏这些画作，试图从中学习到古代服饰的特点，也从中感受那个时代的文化氛围。我也特别喜欢书中对于人物构图的讲解，画家如何巧妙地安排人物的位置，如何通过人物之间的互动，来营造画面的故事性和戏剧性。这本书，让我对人物画有了更深的理解，也让我意识到，真正的艺术，不仅在于技法的精湛，更在于对人性的深刻洞察。它让我明白，每一幅画作，都承载着画家对生活、对社会的观察和思考。
评分初识《芥子园画传（第2册）》，仿佛推开了一扇尘封的艺术之门。 我一直对中国传统绘画有着浓厚的好奇，尤其是那些承载着千年文化底蕴的工笔画。偶然间，我翻到了这本《芥子园画传（第2册）》，瞬间就被它精美的画面和深邃的意境所吸引。翻开书页，首先映入眼帘的是一组组细腻入微的人物画作，每一笔都勾勒出人物的神韵，仿佛活了起来。那些仕女的眉眼间流露着含蓄的温柔，书生的疏朗气度跃然纸上，武将的英姿飒爽更是令人动容。我反复摩挲着那些线条，试图揣摩画家下笔时的心境，感受那份对美的极致追求。更令我惊喜的是，这本书不仅仅是简单的画作集锦，它还穿插着不少精炼的文字，讲解了构图的奥妙，色彩的搭配，以及如何捕捉人物的内在精神。这些文字并非枯燥的理论，而是将复杂的技法融入到生动的讲解中，让我这个初学者也能窥见门径。我尤其喜欢书中对衣褶处理的细节描述，寥寥数笔，便能区分出丝绸的轻柔与锦缎的厚重，这种化繁为简的功力令人叹服。随着阅读的深入，我开始意识到，这不仅仅是一本画册，更是一本关于中国传统绘画精神的教科书，它教会我如何去“看”，如何去“理解”，如何去“感受”。我常常会带着书中的画作，对照着古籍中的描述，试图还原那些历史场景，想象着画中人物的日常生活。这种沉浸式的学习体验，让我对中国传统绘画有了更深层次的认识和喜爱，也激起了我学习绘画的强烈愿望。
评分《芥子园画传（第2册）》为我打开了一个全新的视角，让我看到了艺术创作背后更为深邃的思考。 我一直以为，绘画就是单纯的技巧堆砌，但这本书彻底改变了我的认知。书中不仅仅展示了精美的画作，更重要的是，它阐述了画家的创作理念和哲学思想。我从中了解到，中国传统绘画并非仅仅追求形似，更注重“神似”，即捕捉对象的精神气质和内在生命力。书中对“气韵生动”的阐释，让我对艺术的理解上升到了一个全新的高度。我开始反思，我之前欣赏画作时，是否仅仅停留在表面的色彩和线条，而忽略了其背后所蕴含的情感和意境。我被书中对“意境”的讲解深深吸引，画家如何通过构图、色彩、留白等手法，营造出一种超越画面的氛围，让观者产生联想和共鸣。我发现，一本好的画册，不仅仅是提供视觉享受，更应该能够引发观者的思考，激起观者的情感。书中对构图的讲解，也让我耳目一新。我了解到，优秀的构图并非随意为之，而是经过深思熟虑，能够引导观者的视线，突出画面的主题，并最终传达出画家的意图。我开始尝试用书中的构图原则去分析我所看到的各种图像，从摄影作品到电影画面，都从中获得了新的启发。这本书，让我明白，艺术的魅力，在于它能够超越物质的限制，触及到人类精神的深处。
评分《芥子园画传（第2册）》的出现，彻底颠覆了我对“教程”的刻板印象。 我之前接触过一些绘画教程，大多充斥着枯燥的术语和机械的步骤，让人望而却步。然而，这本《芥子园画传（第2册）》却以一种截然不同的方式，将艺术的奥秘徐徐道来。书中并非直接告诉你“怎么画”，而是通过展示大量精美的范例，引导你“如何欣赏”，进而“如何创作”。我被那些精致的构图所吸引，比如画师如何巧妙地利用留白，营造出空灵的意境；如何通过不同大小、形状的物体组合，形成视觉的平衡与韵律。书中对景物描绘的细腻程度，更是让我大开眼界。一棵古松，在画师笔下，粗糙的树皮纹理，虬劲的枝干，都栩栩如生；一泓流水，或急或缓，或明或暗，都充满了生命力。我反复对比书中对同一景物的不同表现手法，从中体会到画家对自然观察的细致入微，以及将自然之美提炼升华的艺术功力。最让我印象深刻的是，书中并未回避一些“难度”较高的技法，而是将其分解成易于理解的步骤，并配以清晰的图示。例如，书中对人物面部表情的刻画，从眉毛的细微颤动，到嘴角一丝若有若无的笑意，都做了详尽的解析，让我这个对人物神态描绘束手无策的人，找到了突破口。它让我明白，绘画并非一蹴而就，而是一个不断观察、学习、实践的过程。这本书，就像一位循循善诱的师长，指引我在这片艺术的海洋中，找到属于自己的航向。
评分《芥子园画传（第2册）》对我而言，不仅仅是一本书，更是一种启迪。 我一直以来都对那些充满生活气息的画作情有独钟，而这本书恰好满足了我对这种“烟火气”的追求。书中描绘了许多古代文人的生活场景，例如文人雅集，他们品茶论道，挥毫泼墨，那种悠然自得的生活方式令人神往。我也看到了渔翁垂钓，樵夫赶路，农妇浣纱等市井生活，这些画面充满了质朴和真诚。我特别喜欢书中对人物细节的刻画，即使是粗布麻衣，也能看出其质地和穿着者的身份；即使是简单的动作，也能展现人物的性格和情感。它让我意识到，艺术并非只存在于高雅的殿堂，也同样存在于平凡的生活之中。我从中学习到了如何去观察生活，如何去捕捉生活中的美。书中对细节的重视，也让我受益匪浅。例如，对不同质感的器物的描绘，陶瓷的光泽，木器的纹理，都刻画得惟妙惟肖。这让我明白，绘画的魅力，往往体现在那些不易察觉的细节之中。我常常会拿出书中的画作，对着现实生活中的物体进行比对，尝试从中找出共通之处。这种学习方式，让我对周围的世界有了更敏锐的观察力，也让我对艺术的理解更加深刻。这本书，就像一位老友，用它温厚而充满智慧的语言，教会我如何去感知生活，如何去发现生活中的点点滴滴的美好。
评分《芥子园画传（第2册）》对我来说，是一份珍贵的礼物，它不仅丰富了我的艺术知识，更点燃了我对艺术的热情。 我一直对中国传统绘画的色彩运用有着好奇，但苦于没有系统的指导。这本书，正好弥补了这一遗憾。书中对色彩的运用，既有传统的雅致，又不失时代的创新。我被书中对花卉色彩的描绘所吸引，那些鲜艳的色彩，既逼真又富有艺术感，展现了花卉的生命力。我从中学习到了如何运用色彩来表现物体的质感和光泽。我也被书中对山水的色彩运用所打动，那些深沉的色彩，营造出一种宁静而深邃的意境。我从中学习到了如何运用色彩来烘托画面的氛围。这本书，让我意识到，色彩在绘画中扮演着至关重要的角色，它不仅能够美化画面，更能够传达情感和意境。我开始尝试在自己的绘画中，更加大胆地运用色彩，并从中获得了不少启发。我曾经对绘画感到陌生，但这本书，却让我感受到了艺术的魅力，也让我看到了自己在这个领域的潜力。它让我明白，只要用心去感受，去学习，就能够创造出属于自己的艺术世界。
评分《芥子园画传（第2册）》是我的一个意外之喜，它将我带入了一个充满诗意和哲思的艺术世界。 我一直以来都对中国传统绘画中的写意风格情有独钟，但总觉得难以把握其精髓。这本书，以其独特的视角，将写意画的精妙之处展现得淋漓尽致。我被书中对山水的写意描绘所震撼，画家并非简单地模仿自然，而是将自己对自然的感悟融入笔端，以简练的笔触，勾勒出山水的灵魂。我从中学习到了如何运用“写”而非“描”，如何通过笔墨的浓淡干湿，来表现山水的意境。我也被书中对花鸟的写意画所吸引，那些奔放的笔触，挥洒自如，却又恰到好处地捕捉到了花鸟的生命力。我从中看到了中国传统绘画的自由与洒脱。这本书，让我明白，写意画并非是对物体的粗略描绘，而是一种更高层次的艺术追求，它追求的是对事物内在精神的把握和表达。我常常会带着这本书，到户外写生，尝试运用书中的技法，将我对自然的感受用笔墨表达出来。这种实践，让我对写意画有了更深的体验和感悟。它让我明白，艺术的道路，需要不断的探索和创新。
评分《芥子园画传（第2册）》如同一颗璀璨的明珠，在我沉寂的艺术视野中，散发出耀眼的光芒。 我一直觉得，中国传统绘画的意境高远，但缺乏具体的指导，让我觉得遥不可及。然而，这本书却以一种极其务实且富有启发性的方式，将这些高深的艺术原理变得触手可及。书中对于不同物体的描绘，有着极其细致的讲解。比如，对于树木的描绘，从树干的粗细变化、枝条的穿插，到树叶的聚散、阴影的分布，都做了详尽的分析。我反复揣摩这些细节，仿佛能够感受到画家每一笔触下的用心。我尤其欣赏书中对于人物服饰的描绘，不仅线条流畅，而且对衣褶的褶皱、垂坠感都表现得淋漓尽致，使得人物形象更加生动立体。我常常会拿自己的画作与书中的范例对比，从中发现自己不足之处，并努力去改进。这本书也让我认识到，传统绘画并非一成不变，而是随着时代的发展而不断演进的。书中展示的画作，风格多样，既有严谨写实的，也有写意洒脱的，展现了中国绘画的丰富性和包容性。我从中看到了传统艺术的生命力，也看到了它适应时代发展的可能性。我曾经对学习绘画感到畏惧，但这本书，却给了我无限的信心和动力，让我觉得，只要用心去学，去感受，就一定能够领略到中国传统绘画的无穷魅力。
评分《芥子园画传（第2册）》，是一场跨越时空的对话，一次心灵的触碰。 我常常会在午后，泡上一杯清茶，静静地翻阅这本书。那些画作，仿佛拥有某种魔力，能够瞬间将我带入一个宁静而美好的世界。书中对山水景物的描绘，尤其令我着迷。那些连绵起伏的山峦，云雾缭绕的峰顶，潺潺流淌的溪水，都仿佛带着天然的灵气。我仔细观察每一处皴法的运用，领略画家如何用不同的笔触，表现出山石的质感和层次。那些古朴的亭台楼阁，依山而建，与自然融为一体，更是展现了人与自然的和谐共生。我仿佛能听到山间的鸟鸣，感受到清风拂过脸颊。书中对花鸟虫鱼的描绘，同样精彩纷呈。一只展翅欲飞的蝴蝶，翅膀上的纹路细腻得令人难以置信；一朵含苞待放的牡丹，色彩艳丽，生机勃勃。这些细微之处，都凝聚着画家对生命的热爱和对自然的敬畏。我常常会反复欣赏同一幅画，每次都有新的发现和感悟。有时，我会想象自己就置身于画中的情境，感受那份宁静与和谐。有时，我会思考画家创作这幅画时的心境，是什么样的情感让他笔下生辉？这本书，不仅仅是视觉的享受，更是一次精神的洗礼。它让我暂时忘却尘世的喧嚣，沉浸在艺术的美妙之中，获得内心的平静与滋养。
评分很实用，分册装订，查找很方便~
评分很喜欢........很喜欢
评分很后悔购这套芥子园,印刷质量差呀！
评分印刷不如家里原来老的那本。
评分很不错吧，好用。。。。
评分当时在实体书店，翻开的第一册，发现里面有几个画面是彩色的，以为是饮食失误或者装订出现意外，这等好事应该多出现，弄成都是彩色的才好呢，当然了要黑白的价。
评分买的6本整套，好容易凑全。
评分当时在实体书店，翻开的第一册，发现里面有几个画面是彩色的，以为是饮食失误或者装订出现意外，这等好事应该多出现，弄成都是彩色的才好呢，当然了要黑白的价。
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