浮世绘 潘力 日本浮世绘 日本美术油画绘画美术书 源氏物语绘卷 金碧辉煌的障屏画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘力 著

图书标签:

• 浮世绘
• 日本美术
• 绘画
• 艺术
• 源氏物语
• 障屏画
• 油画
• 美术
• 潘力
• 日本文化

店铺： 文辉博库专营店

出版社： 河北教育出版社

ISBN：9787543465862

商品编码：10371040383

包装：平装

出版时间：2012-03-01

基本信息

书名：浮世绘

定价：158.00元

作者：潘力

出版社：河北教育出版社

出版日期：2012-03-01

ISBN：9787543465862

字数：

页码：343

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.863kg

编辑推荐

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内容提要

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对日本美术颇有造诣的美术史学者潘力博士撰著的中国部全面、深入研究浮世绘的著作出版了。该书在原始、古代直至现代的日本美术发展进程中，赋予浮世绘应有的历史地位，在生动展现浮世绘历史的同时，还指出了来自中国与西方的影响，并涉及19世纪后期日本美术在西方广泛流行并产生重大影响的“日本主义”。配置的大量美术作品与摄影图片，使本书内容不仅限于日本美术，还有助于深入理解日本的历史与社会，以及人们对于美的感性追求与创造，乃至日常生活的具体细节。

目录

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作者介绍

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潘力，中国人民大学艺术学院副教授。毕业于福建师范大学美术系。获东京艺术大学美术学硕士、中国人民大学哲学博士学位。曾任日本国际交流基金会高级访问学者、东京艺术大学客座研究员。主要从事日本美术研究。专著：《日本美术：从现代到当代》(河北教育出版社，2000年)，《浮世绘》(河北教育出版社，2007年。获2008年第十二届华北教育图书一等奖、2010年第十一届北京市哲学社会科学成果二等奖)。译著：《设计私语录》(日)原研哉著，广西师范大学出版社，2011年)。合著：《东方美术史》(首都经济贸易大学出版社，2009年)。在《美术》、《美术观察》、《装饰》、《清华美术》、《中国美术馆》、《世界美术》、《浮世绘艺术》(日)等国内外期刊发表相关论文三十余篇，部分论文为《新华文摘》、《造型艺术》转载。

文摘

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序言

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《浮世绘：潘力的日本浮世绘研究与创作》 一、 书名解析与定位 书名《浮世绘：潘力 日本浮世绘 日本美术油画绘画美术书 源氏物语绘卷 金碧辉煌的障屏画》信息量丰富，层层递进，勾勒出本书的核心内容与特色。 《浮世绘》：这是核心主题，明确本书将聚焦于日本浮世绘艺术。浮世绘，作为日本江户时代最具代表性的民间艺术形式，以其生动的画面、丰富的题材和独特的表现手法，记录了当时社会的风俗人情、生活百态，成为研究日本历史文化的重要窗口。 “潘力”：这是本书作者的名字。表明本书并非泛泛而谈的浮世绘通论，而是出自一位具体研究者或创作者之手，带有作者个人的学术视角、研究深度或艺术实践痕迹。这为读者提供了对作者专业性和创作背景的初步认知。 “日本浮世绘”：进一步强调了地域和艺术门类。这是本书研究的根基，预示着内容将围绕日本这一特定文化土壤下产生的浮世绘艺术展开。 “日本美术油画绘画美术书”：这个短语的组合，暗示了本书的跨界与融合。 “日本美术”：将浮世绘置于更广阔的日本美术史语境中，可能涉及浮世绘与其他日本画种、雕塑、工艺美术等的关系。 “油画绘画美术书”：这可能是本书的一个显著特色。它暗示作者可能在研究浮世绘的同时，也运用油画的技法或理念进行创作、临摹或阐释。这种跨媒介的结合，为传统浮世绘的解读带来了新的维度，也可能为当代美术创作提供新的思路。这并非是说本书内容是油画教程，而是作者的视角或创作手段可能带有油画的痕迹，或者是在研究浮世绘时，也参考了油画的某些理论或表现手法，从而形成独特的分析视角。 “美术书”：表明这是一本面向美术爱好者、研究者、学生以及对日本文化艺术感兴趣的读者的书籍，内容兼具学术性和艺术性。 “源氏物语绘卷”：这是一个具体指向的经典题材。紫式部所著的《源氏物语》是日本文学史上的不朽名篇，其相关的绘卷艺术在日本美术史上占有重要地位。本书提及此，意味着将深入探讨浮世绘如何取材、如何表现《源氏物语》中的故事、人物与意境，特别是其中可能涉及的“绘卷”形式。这部分内容可能侧重于叙事性、文学性与视觉艺术的结合。 “金碧辉煌的障屏画”：这是对另一重要艺术形式的聚焦，并赋予了画面特有的色彩与质感描述。障屏画，多用于日本古代贵族宅邸或寺庙，常以辉煌的色彩（金、碧等）和精细的绘制手法（金碧辉煌）展现宏大的历史场景、神话传说、自然风光或人物故事。本书提及此，表明它不仅关注江户时代的市井浮世绘，还可能将研究的视野延伸至更早期的、更具皇家或寺院气派的日本绘画，尤其是那些使用了金箔、石青、石绿等昂贵颜料绘制的屏风画。这部分内容预示着对日本绘画的色彩运用、构图的恢宏感、以及材料技法的探讨。 综合以上分析，本书《浮世绘：潘力 日本浮世绘 日本美术油画绘画美术书 源氏物语绘卷 金碧辉煌的障屏画》可以定位为一本由潘力撰写，深度研究并可能融入个人创作实践的日本美术艺术读物。它以浮世绘为中心，拓展至更广泛的日本美术史，并特别关注《源氏物语》的视觉呈现以及日本障屏画的辉煌技法与美学。书中可能融合了传统浮世绘的梳理、对经典题材的解读，以及作者在油画媒介下对日本美术元素的探索与创新。 二、 核心内容推测与详述 基于书名中提供的丰富线索，我们可以对其核心内容进行详细的推测与阐述。本书并非简单介绍浮世绘的几个代表性画师或作品，而是力求通过多角度、深层次的分析，构建一个立体而丰富的日本美术图景。 1. 浮世绘的渊源、发展与核心艺术特征 起源与早期探索：本书可能首先追溯浮世绘的萌芽。从室町时代的土佐派、狩野派等传统画派的影响，到浮世绘早期注重版画复制、色彩相对朴素的特点，如岩佐又兵卫的《山中常盘物语绘卷》等，探讨其如何在民间需求的催生下逐渐形成独特风格。 江户时代的繁荣与分期：重点将放在浮世绘的黄金时期，即江户时代（1603-1868）。 初期（17世纪末至18世纪初）：如菱川师宣，他将浮世绘从佛画、美人画拓展到更广泛的生活场景，标志着浮世绘“绘卷”时代的到来。 中期（18世纪）：以鸟居派、胜川派为代表，专注于歌舞伎演员的肖像（役者绘）和美人画（美人画）。喜多川歌麿、东洲斋写乐等大师在此阶段涌现，他们对人物神态、服饰细节的刻画达到了新的高度。 后期（19世纪）：葛饰北斋、歌川广重等大师将风景画（名所绘）推向巅峰，通过对富士山、各地名胜的描绘，展现了日本壮丽的山河风光，同时也将浮世绘的影响力扩展至海外。溪斋英泉、歌川国贞等则在美人画和肖像画领域继续发展。 艺术特征的深度解析： 题材的世俗化与时代性：浮世绘“绘浮世”的本质，即描绘“尘世”、“现世”的生活。本书会详细阐述其题材的多样性：美人画（纤细柔美的女性形象，展现当时社会的审美情趣）、役者绘（歌舞伎演员的舞台形象，捕捉其夸张而富有戏剧性的表演）、风景画（描绘日本的自然风光和著名景点）、花鸟画、历史故事、传说、宗教题材（虽属世俗化，但常以民间视角解读）等。这些题材是理解江户社会文化、风俗习惯、服饰时尚、生活方式的生动写照。 线条与色彩的运用：浮世绘的线条极其精炼流畅，充满动感与表现力。本书会探讨其对勾勒、渲染等技法的运用，如何通过线条的粗细、力度变化来塑造形体，表达情感。色彩上，早期多用单色或有限的色彩，后期逐渐发展出丰富、大胆、甚至撞色的用色，如“大首绘”中的艳丽色彩，以及风景画中的季节感色彩。 构图的创新与影响：浮世绘在构图上往往打破传统，采用非常规的角度、视点，例如“切角”构图、俯视、仰视等，营造出强烈的视觉冲击力。书中可能会分析其如何借鉴中国画的散点透视，又如何发展出独特的“浮世绘式”透视，以及如何在有限的版画空间内呈现丰富的信息。 版画技术与艺术家的合作：浮世绘的创作过程涉及画师、雕刻师、印刷师的紧密合作。本书可能会简要介绍这一分工体系，并强调在有限的技术条件下，画师如何发挥创意，雕刻师如何精确传达，印刷师如何通过色彩叠加实现丰富的视觉效果。 2. “源氏物语绘卷”的浮世绘解读 《源氏物语》的文学与艺术价值：简要介绍《源氏物语》在日本文化中的地位，以及其对后世文学、艺术产生的深远影响。 浮世绘对《源氏物语》的描绘： 题材与情节选择：分析浮世绘画家是如何从庞杂的《源氏物语》故事中选取片段进行描绘的，例如“红叶贺”、“葵”、“须磨”、“澪标”等经典章节。 人物形象的塑造：探讨浮世绘如何描绘书中雅致的贵族男女，如光源氏、紫式部笔下的众女子，如何通过服饰、发型、面部表情来体现其身份、性格与情感。这可能与同时期美人画的风格有所关联，但更侧重于文学意境的传达。 场景与氛围的营造：分析浮世绘如何通过描绘室内陈设（如障子、屏风、榻榻米）、庭院景色、以及人物之间的互动，来再现《源氏物语》中那些充满物哀之美、季节变化、或是宫廷生活的场景。 “绘卷”形式的传承与变体：尽管浮世绘多为单幅版画，但其“绘卷”的叙事性在描绘《源氏物语》时得以体现。本书可能会探讨浮世绘是否借鉴了早期日本绘卷的叙事手法，或者将故事性强烈的画面组合起来，形成一种连续的视觉叙事。 3. “金碧辉煌的障屏画”——日本传统绘画的宏大叙事与色彩美学 障屏画的定义与功能：介绍障屏画（屏风画）在日本建筑中的地位，它们不仅是装饰品，更是空间划分、彰显身份、营造氛围的重要媒介。 “金碧辉煌”的技法与意涵： 材料与工艺：深入探讨“金碧辉煌”背后所用的材料，如金箔（贴金）、石青、石绿（矿物质颜料）、朱砂、白粉等。这些昂贵的颜料和精湛的贴金工艺，直接体现了画作的价值和绘制者的技艺。 色彩的象征意义：分析这些色彩在日本文化中的象征意义。例如，金色常代表尊贵、神圣、富饶；青色（石青）与绿色（石绿）常用于描绘山水、植物，营造出鲜活、清新的感觉；红色（朱砂）则常用于描绘建筑、服饰，增添活力与热情。 构图的宏大气势：障屏画往往尺寸巨大，需要精心设计的构图来填满屏风的幅面。本书可能会分析其构图特点，如大写意的山水、壮阔的历史场景、精细的花鸟图案等，如何运用留白、疏密对比、远近关系来营造出磅礴的气势和视觉冲击力。 题材的拓展：障屏画的题材非常广泛，可能包括： 山水画：描绘壮丽的自然风光，如松、竹、梅、鹤、虎等，常带有吉祥寓意。 人物画：描绘历史故事、传说、宫廷生活、狩猎场景等。 花鸟画：以写实或写意的手法描绘各类花卉、禽鸟，展现自然的生机与雅趣。 与浮世绘的比较与联系：作者可能会对比障屏画的皇家、贵族气质与浮世绘的平民化、市井风格，分析它们在题材、技法、色彩和哲学理念上的异同。同时，也可能探讨是否存在相互借鉴或影响的痕迹，例如浮世绘如何学习障屏画的构图或色彩表现，反之亦然。 4. 潘力的视角：油画技法与日本美术的融合 作者的跨界思考：书名中的“日本美术油画绘画美术书”是关键。这表明作者潘力不仅是浮世绘的研究者，也可能是一位在油画领域有深厚造诣的艺术家。 油画语言对浮世绘的解读：潘力可能运用油画的媒介（如厚涂、肌理、光影处理）来临摹、重构或阐释浮世绘的作品，从而赋予传统题材以新的视觉生命力。他可能在分析浮世绘的色彩时，会联想到油画中色彩的叠加、混合与表现力，分析浮世绘的线条时，会思考油画笔触的痕迹与体积感。 对日本美术整体的油画化理解：或许，潘力也尝试用油画的视角去理解日本美术，包括浮世绘和障屏画。例如，他可能关注浮世绘中色彩的平面感与油画的体积感之间的张力，或者研究障屏画中金碧辉煌的装饰效果如何通过油画的材料和技法来模拟或创新。 创作实践的展示：本书可能不仅仅是学术研究，也包含了潘力基于浮世绘、源氏物语、障屏画等元素进行的油画创作。这些作品将是他对日本美术理解的视觉呈现，是理论与实践的结合。 美术史研究的创新性：这种跨媒介的视角，为传统的日本美术史研究提供了新的方法和思路。它打破了国界、媒材的限制，通过艺术家的眼睛，以当代艺术的语言，重新审视和激活那些经典的美术遗产。 三、 目标读者与阅读价值 本书的目标读者广泛，包括： 美术史研究者与学生：本书提供了深入的学术研究，对于理解日本美术史，特别是浮世绘、古典绘画等具有重要价值。 艺术家与艺术爱好者：潘力的跨界创作视角，以及对经典题材的独到解读，将为艺术家提供灵感，为艺术爱好者带来全新的视觉体验和文化认知。 日本文化研究者与爱好者：本书通过浮世绘、源氏物语、障屏画等载体，深入展现了日本的社会风貌、审美情趣、哲学思想，是了解日本文化的绝佳读物。 对版画、绘画技法感兴趣的读者：书中可能涉及对不同绘画技法（包括浮世绘的版画技法，障屏画的矿物颜料使用，以及油画的创作手法）的探讨。 阅读本书，读者将获得： 对日本浮世绘的全面认识：从历史渊源到艺术特征，从代表性题材到重要画师，获得系统性的了解。 对经典日本文学与艺术的跨媒介解读：通过浮世绘的视角，重新审视《源氏物语》的意境，感受障屏画的宏大美学。 对日本美术史的深入洞察：理解浮世绘、障屏画等不同门类在日本美术史中的地位与联系。 艺术家独特的创作视角与思考：通过潘力的研究与实践，感受当代艺术如何与传统文化对话，以及油画媒介如何被用于解读和创新日本美术。 丰富的视觉享受：书中若配有精美的插图，将为读者提供一场视觉盛宴。 总之，《浮世绘：潘力 日本浮世绘 日本美术油画绘画美术书 源氏物语绘卷 金碧辉煌的障屏画》是一本内容丰富、视角独特、兼具学术性与艺术性的重要著作。它将带领读者穿越时空，深入探索日本美术的魅力，感受传统与现代、东方与西方在艺术上的精彩碰撞。

评分☆☆☆☆☆

最令我着迷的是，这套书并没有将自己局限于“浮世绘”这一个标签，而是巧妙地融入了“源氏物语绘卷”的意境，并且大胆地探索了“日本美术油画”的可能性。这种跨界的尝试，在我看来，是艺术家对传统的一次勇敢对话，是对美学边界的一次有力拓展。当我们看到那些熟悉的故事场景，通过油画的笔触和色彩被重新诠释时，一种全新的感受油然而生。不是对经典的颠覆，而是一种更深沉的理解和表达。潘力先生如何在传统日本画的细腻线条与西方油画的厚重色彩之间找到平衡，又如何将《源氏物语》中那些缠绵悱恻的情感，通过光影和肌理展现出来，这其中的技巧和功力，让我惊叹不已。

评分☆☆☆☆☆

这套《浮世绘 潘力 日本浮世绘 日本美术油画绘画美术书 源氏物语绘卷 金碧辉煌的障屏画》，说是让我眼前一亮，那简直是低估了它带来的视觉冲击和心灵震撼。我一直对日本的传统艺术，尤其是浮世绘，有着浓厚的兴趣，总觉得那里面蕴含着一种独特的东方韵味，一种既细腻又奔放的美学。然而，市面上真正能触及灵魂、又不失专业深度的作品却不多。这套书恰恰填补了我的这种渴望。从翻开第一页开始，我就被潘力先生那充满力量又极具个人风格的笔触深深吸引。他不仅仅是在描摹景物，更是在捕捉时代的气息，记录下那些转瞬即逝的浮华与生动。那些曾经只在画册中遥遥相望的江户时代风情，在他的笔下活了过来，仿佛能听到街市的喧嚣，闻到料理的香气，感受到艺伎的笑靥。

评分☆☆☆☆☆

阅读这套书，就像经历了一场穿越时空的艺术之旅。我仿佛能看到江户时代的街头巷尾，听到歌舞伎的吟唱，感受到贵族阶层的优雅与忧伤。同时，我又被潘力先生用现代油画语言重塑的画面所震撼，那些熟悉的元素在新的语境下焕发出了新的生命力。特别是《源氏物语绘卷》的部分，那些原本在古籍中略显平面化的场景，在他的笔下变得立体而富有情感，人物的眼神、服饰的褶皱，都传递着丰富的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这套《浮世绘 潘力 日本浮世绘 日本美术油画绘画美术书 源氏物语绘卷 金碧辉煌的障屏画》是一部集艺术性、学术性、欣赏性于一体的杰出作品。它不仅为我带来了视觉上的享受，更在精神上给予了我深刻的启迪。我非常期待潘力先生未来能有更多这样的作品问世，继续探索艺术的无限可能，也希望能有更多人能够通过这本书，领略到日本传统艺术的魅力，以及当代艺术家在传承与创新上的不懈努力。

评分☆☆☆☆☆

“金碧辉煌的障屏画”这个词组，本身就带着一种富丽堂皇的想象。而书中对这一主题的呈现，更是将这种想象推向了极致。我仿佛置身于某个幽深而华美的宫殿之中，看着那些描绘着山川、花鸟、仕女的巨幅障屏，每一笔都充满了匠心独运。色彩的运用，不仅仅是简单的堆砌，而是一种情感的抒发，一种意境的营造。金箔的光泽在不同的光线下闪耀，营造出一种梦幻般的氛围，让人不禁沉醉其中。潘力先生是如何捕捉到这种“金碧辉煌”的精髓，又如何将其转化为现代绘画语言，这无疑是一次成功的艺术实践。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计也堪称艺术品。每一册的纸张选择、印刷质量、尺寸大小，都经过了精心考量，旨在为读者提供最佳的阅读和观赏体验。当捧在手中，感受到纸张的质感，看到画作的细节被忠实地还原，那种满足感是无法用言语来形容的。这不仅仅是一本书，更是一件可以细细品味、反复把玩的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对美术史略知一二的读者，我尤其欣赏这套书在学术性与欣赏性之间的完美结合。它既有对浮世绘历史背景、艺术特色、主要流派的深入浅出的讲解，又通过精美的印刷和考究的版式设计，让读者能够最大限度地欣赏作品本身的美。潘力先生的解读，没有故作高深，也没有流于表面，而是以一种平实的语言，引导读者一步步走进那个艺术的世界。我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的向导，在艺术的迷宫中穿行，既能学到知识，又能收获视觉的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

更让我惊喜的是，这本书不仅仅是关于“看”，更是关于“理解”。潘力先生通过他的画作，引导我们去思考艺术的本质，去理解不同文化背景下的审美差异，以及艺术如何跨越时间和空间的界限。他对于《源氏物语》的解读，更是将文学的意境与绘画的视觉语言巧妙地融合，让读者在欣赏画作的同时，也能更深入地理解原著的内涵。

评分☆☆☆☆☆

我对书中对色彩的运用印象尤为深刻。无论是浮世绘中那些鲜艳明亮的色彩，还是障屏画中那富丽堂皇的金碧色彩，亦或是油画作品中层次分明、深邃迷人的色彩，都展现了潘力先生对色彩的深刻理解和精湛运用。他能够根据不同的主题和意境，选择最恰当的色彩组合，营造出最动人的视觉效果。这种对色彩的驾驭能力，是构成其艺术风格的重要组成部分。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢其中关于“潘力”这位艺术家本人的部分，虽然书中并没有直接描述他的生活经历，但通过他作品中流露出的那种深厚功底和创新精神，我能感受到他是一位对艺术有着极致追求的人。他的作品，既有对传统的敬畏，又有对现代审美的敏锐捕捉。尤其是在将油画技法融入日本画创作的探索中，他展现出了非凡的勇气和才华。这种将不同艺术体系进行对话和融合的能力，是真正的大师级表现。

评分☆☆☆☆☆

包裝簡陋，還好有薄膜保護。書籍印刷不錯，值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

不错不错，味道好极了！

评分☆☆☆☆☆

包裝簡陋，還好有薄膜保護。書籍印刷不錯，值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

包装完整，物流快捷。

评分☆☆☆☆☆

真不错

评分☆☆☆☆☆

非常好

评分☆☆☆☆☆

非常棒的书！！！喜欢！特别喜欢！

评分☆☆☆☆☆

非常好的介绍浮世绘绘画的著作，印刷精良，很喜欢。在京东买了不少画册，都很好，很满意。

评分☆☆☆☆☆

书收到，包装很好！谢谢！