分色原理与方法/普通高等教育“十一五”国家级规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王强，刘全香，李治江 编

图书标签:

• 分色原理
• 色彩科学
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• 图像处理
• 高等教育
• 教材
• 专业技术
• 色彩工程
• 视觉传达

出版社： 印刷工业出版社

ISBN：9787800006968

版次：1

商品编码：10347398

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-12-01

用纸：胶版纸

页数：194

字数：300000

正文语种：中文

内容简介

　　 《分色原理与方法/普通高等教育“十一五”国家级规划教材》全面、系统地介绍分色理论及技术的传统知识和现代发展，第一章到第四章主要介绍了色彩理论、分色技术、分色设备与工艺等从传统到数字的内容，第五章突出介绍了分色系统相关参数设置、分色作业流程、生产流程等工业应用内容。全书构成以理论为中心、技术为指导、工艺方法为手段的内容方式，书中还引用了大量的文献资料，对理论研究和生产实践有一定指导意义。
　　 《分色原理与方法/普通高等教育“十一五”国家级规划教材》可作为高等院校印刷工程专业相关课程的教材和参考书，也可作为相关技术人员参考资料。

目录

第一章 绪论
第一节 色彩理论及其发展
第二节 色彩复制理论及其发展
第三节 分色技术及其发展
复习思考题一
第二章 分色原理
第一节 色彩描述
第二节 模拟分色原理
第三节 数字分色原理
复习思考题二
第三章 分色技术与方法
第一节 印刷色彩复制的分色技术
第二节 互补分色技术与方法
第三节 数字分色技术与方法
复习思考题三
第四章 分色设备与工艺
第一节 照相分色设备与工艺
第二节 电子分色设备与工艺
第三节 数字分色设备与工艺
复习思考题四
第五章 分色作业的应用
第一节 分色系统及其应用
第二节 分色系统的基准设备
第三节 分色作业的应用
复习思考题五
参考文献

前言/序言

《色彩的秘密：从感知到应用》 色彩，是我们认识世界最直观的维度之一。从日出时的霞光万丈，到夜晚星辰的幽深寂静，色彩以其丰富多变的姿态，诉说着自然与人文的万千故事。本书将带你踏上一段探索色彩奥秘的旅程，揭示其背后蕴藏的科学原理、感知机制以及在各个领域的广泛应用。 第一章：色彩的感知与心理 色彩并非物体本身的属性，而是光线与我们视觉系统的互动结果。本章将深入浅出地解析人眼如何接收和处理光线，解读颜色是如何在视网膜上被感知，并通过神经信号传递到大脑进行解读的。我们将探讨色彩的物理基础，如可见光谱、波长、频率等概念，并追溯色彩感知过程中的生理机制。 更重要的是，色彩与我们的情感和心理之间有着千丝万缕的联系。不同颜色会引发不同的情绪反应，如红色可能带来兴奋与热情，蓝色则常与宁静与忧郁相关。本章将详细阐述色彩的心理效应，分析其在品牌设计、室内装饰、艺术创作乃至日常生活中对我们情绪和行为的影响。你将了解为何某些颜色组合能够提升食欲，而另一些则能营造舒缓的氛围。 第二章：色彩的科学原理与理论 色彩的科学是一个庞大而迷人的领域。本章将聚焦于色彩科学的核心理论，为你构建一个严谨的色彩知识体系。我们将深入探讨光与色的相互作用，包括光的反射、折射、吸收和透射等现象，理解物体呈现不同色彩的原因。 此外，色度学是色彩研究的基石。本章将介绍色彩空间（如RGB、CMYK、HSV等）的概念，解释它们如何用于量化和描述颜色。你将了解色彩混合的原理，区分加色混合与减色混合，并学习如何通过不同的色彩模型精确地定义和复制颜色。我们将探讨色彩的对比度、明度、饱和度等重要属性，并分析它们对色彩视觉效果的影响。 第三章：色彩的和谐与对比 在视觉艺术和设计领域，色彩的和谐与对比是创造引人入胜作品的关键。本章将引导你理解色彩之间的关系，学习如何运用色彩理论来创造具有视觉冲击力和情感传达力的画面。 我们将从色彩轮出发，深入解析互补色、邻近色、三原色、三间色等基本色彩关系。你将学习如何运用色彩和谐的原则，通过有规律的色彩搭配来营造统一、平衡的视觉效果，使得画面既有层次感又不失整体感。 同时，色彩对比的重要性也不容忽视。本章将探讨不同类型的色彩对比，如色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比等，并分析它们如何能够突出主体、增强视觉焦点、表达情感张力。你将学会如何巧妙地运用色彩对比，让你的设计更具吸引力和表现力。 第四章：色彩在设计中的应用 色彩是设计语言中最为强烈的表达方式之一。本章将聚焦于色彩在各个设计领域的实际应用，为你提供丰富的实践指导。 平面设计与品牌识别： 学习如何运用色彩来塑造品牌形象，传递品牌理念，吸引目标受众。从Logo设计到宣传海报，色彩的选择直接影响着品牌的认知度和情感连接。 网页与UI设计： 探索色彩在用户界面设计中的作用，如何通过色彩搭配来提升用户体验，引导用户操作，增强页面的可读性和美观度。 室内设计与空间营造： 理解色彩如何影响空间感、情绪氛围和功能分区。学习如何运用色彩来放大空间、营造温馨舒适的居住环境，或创造专业高效的工作氛围。 服装与时尚： 分析色彩在服饰搭配中的流行趋势与搭配法则，色彩如何影响穿着者的气质与风格。 绘画与摄影： 探讨艺术家和摄影师如何运用色彩来表达情感、塑造意境，并通过色彩的运用创造独特的视觉语言。 第五章：色彩的趋势与未来 色彩的世界永远在变化，新的趋势不断涌现。本章将为你展望色彩的未来发展方向。我们将关注当下流行的色彩趋势，分析这些趋势背后的社会文化、科技发展和环境因素。 同时，我们将探讨色彩在新兴技术领域中的应用，例如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及人工智能（AI）如何为色彩的应用带来新的可能性。你将了解色彩在可持续设计、环保材料以及健康生活方式中的重要作用。 《色彩的秘密：从感知到应用》 是一本为你量身打造的色彩入门与进阶指南。无论你是对色彩充满好奇的初学者，还是希望提升专业技能的设计师、艺术家、研究者，亦或是希望更深入理解色彩在生活中的应用，本书都将为你提供清晰的脉络、科学的解释和实用的启示。让我们一起开启这场关于色彩的精彩探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直致力于在后期处理中尽可能地还原和提升照片的色彩表现力。我深知，一张照片的魅力，很大程度上取决于其色彩的丰富度、准确性和感染力。然而，在从数码相机拍摄的RAW文件，到最终输出为印刷品或在屏幕上展示的过程中，色彩的传递和转换，始终是一个让我感到困惑和挑战的环节。这本书的出现，恰恰抓住了我学习的痛点。“分色原理与方法”，这个书名让我看到了解决问题的希望。我希望它能够详细阐述，RAW文件中的原始色彩信息是如何被记录的，以及在后期软件中，例如Lightroom或Capture One，进行色彩调整时，其底层逻辑是什么。更重要的是，我期待它能讲解，当我们将照片用于不同目的，比如打印成大幅面艺术品，或者发布到社交媒体时，如何进行最恰当的分色处理。比如，对于追求极致色彩还原的摄影师，如何通过精密的ICC文件和校准流程，确保色彩的一致性？对于需要在网络上传播的照片，又该如何优化其色彩表现，使其在各种屏幕上都能有良好的视觉效果？我希望这本书能为我提供一套系统性的指导，让我能更好地掌控照片的色彩，让我的作品更具艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

最近开始接触平面设计，尤其是商业海报和产品包装这块，感觉色彩的运用是门大学问，但又常常感到无从下手，特别是在色彩的精准还原和表现上。我之前也零零散落地看过一些关于色彩理论的文章，但总觉得不成体系，缺乏深入的指导。这本书的出现，就像在迷雾中看到了一盏灯塔，让我看到了希望。它的名字里直接点出了“分色原理与方法”，这正是我目前最需要解决的核心问题。我非常好奇，书中所讲的“原理”到底能有多深入？是仅仅停留在RGB和CMYK的转换，还是会涉及到更底层的色彩模型，比如LAB色彩空间，以及它们之间的相互关系和转换机制？而“方法”部分，我更是期待它能够提供一套系统性的工作流程，从色彩的采集、分析，到后期的分色、校正，再到最后的输出，能够提供一些实用的技巧和注意事项。我希望书中能够解释清楚，为什么在不同的印刷方式下，需要采用不同的分色方案，以及如何根据纸张的特性、油墨的属性来调整分色参数，以达到色彩的准确传递。有时候，一张图片在电脑屏幕上看起来很漂亮，但印刷出来却完全变了样，这种失落感确实很打击人。我希望这本书能够帮我解开这个“魔咒”，让我真正理解并掌握色彩的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我是一个小型印刷厂的老板，虽然我的工厂规模不大，但我们一直致力于提供高质量的印刷服务。在与客户打交道的过程中，我经常发现，很多客户对于色彩的要求很高，但又不太理解其中的技术细节，这导致我们在沟通和执行上常常会遇到一些障碍。有时候，客户提供的文件，其分色信息并不准确，或者不符合我们的印刷要求，这就需要我们花费很多时间和精力去进行调整和沟通，甚至有时候会因此产生不必要的损失。这本书的书名，“分色原理与方法”，听起来就像是为我们这样的印刷从业者准备的。“原理”部分，我希望它能深入浅出地解释，为什么不同的印刷油墨和纸张会对色彩的表现产生影响，以及我们作为印刷厂，如何根据客户的需求和我们的印刷条件，选择最合适的分色方案。而“方法”部分，我更是期待它能提供一些具体、实用的指导，比如如何评估客户提供的文件是否存在分色问题，如何使用专业的软件来检测和修复分色信息，以及在进行印刷作业时，如何精确地控制网点扩张、油墨密度等因素，以达到最佳的印刷色彩效果。这本书，我希望它能帮助我们提升技术水平，更好地为客户提供优质的服务。

评分☆☆☆☆☆

我是一名文字编辑，平时的工作内容主要是审校图书、期刊的内容，偶尔也会参与到一些排版和设计环节。虽然我不是专业的美术或设计人员，但对于图书的整体呈现效果，尤其是色彩的运用，我一直非常关注。我常常会发现，一些精心撰写的文字，如果配图的色彩运用不当，或者印刷效果不佳，都会大打折扣。因此，我希望能对“分色”这个概念有更深入的了解。这本书的书名，“分色原理与方法”，让我看到了学习的机会。“原理”部分，我希望它能用通俗易懂的语言，解释清楚色彩的构成、色彩的混合，以及在印刷过程中，为什么需要进行“分色”。我希望能够理解，为什么有时候同一张图片，在不同的书籍上呈现出来的效果会有如此大的差异。在“方法”方面，我虽然不直接操作软件，但我希望能理解，编辑和设计师在进行图书设计时，需要注意哪些与分色相关的事项，比如如何选择合适的图片，如何与设计师沟通色彩需求，以及如何审校最终的印刷文件，以确保色彩的准确性和整体的美感。这本书，我希望它能帮助我，从一个更专业的角度去审视图书的视觉呈现，提升我对图书整体质量的把控能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，平时在绘画和数字艺术创作中，对色彩的理解和运用一直是我学习的重点。虽然我的专业学习涉及色彩理论，但对于印刷和商业出版领域中那种精准、严谨的色彩还原技术，我感觉还是一知半解。这本书的书名，直击了我学习中的一个薄弱环节。我希望书中能够详细讲解，在从RGB色彩空间（常用于屏幕显示）到CMYK色彩空间（常用于印刷）的转换过程中，会遇到哪些技术难点，以及如何通过科学的方法来尽量减少色彩的损失和失真。我也很想了解，在进行图像分色时，如何根据不同的绘画风格和艺术表现意图，选择合适的分色模式和参数，从而既能保证印刷的准确性，又能最大程度地保留原作的艺术魅力。例如，对于一些具有强烈色彩对比或微妙色彩过渡的画作，如何进行精细化的分色处理？书中是否会提供一些实用的软件操作技巧，比如在Photoshop等软件中进行高品质分色的具体步骤和注意事项？我希望这本书能够帮助我，将我在艺术创作中对色彩的感性理解，转化为更具技术性的实践能力，让我的作品在各种媒介上都能得到更完美的呈现。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的印刷技术人员，我深知色彩在印刷品质量中的决定性作用。多年来，我见过太多因为分色不当而导致的废品，也处理过无数因为色彩还原不准确而引发的客户投诉。因此，我对于能够系统性地讲解分色原理和方法的专业书籍有着天然的渴求。这本书的书名，无疑触及了我职业生涯中长期以来关注的核心问题。我特别想知道，它在“原理”部分，是否能深入探讨色彩的感知科学，例如人类视觉系统对色彩的认知过程，以及不同光源对色彩的影响，这对于理解色彩的准确性至关重要。在“方法”方面，我期待它能提供当前行业主流的分色技术，包括但不限于传统的胶印分色，以及在高品质数码印刷和特殊印刷工艺（如金属印刷、荧光印刷等）中的分色处理。我尤其关心书中是否会详细介绍色彩管理的工作流程，如何建立和使用ICC色彩描述文件，以及如何进行色彩的匹配和校准，以确保在整个印刷流程中，从扫描、打样到最终印刷，色彩都能保持一致性。这本书，我希望它不仅仅是一本教材，更是一本能够指导我们解决实际生产难题的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，那种沉静而专业的蓝色调，搭配着书名清晰的字体，一看就知道是学术类的书籍。拿在手里，份量感十足，纸张的质感也很好，不是那种廉价的闪光纸，摸起来有种温润的感觉，翻页的声音也很舒服，让人忍不住想坐下来，慢慢地翻阅。当然，最重要的还是内容，我之所以买这本书，是因为最近工作上涉及到一些色彩管理和印刷方面的问题，一直想找一本系统讲解分色的教材。市面上相关的书籍不少，但很多都过于理论化，或者案例不够贴近实际，而这本教材，看名字就有一种权威感，普通高等教育“十一五”国家级规划教材，这几个字仿佛在告诉我，它经过了严格的审视和筛选，内容应该是有深度、有广度，并且是当前行业内认可的。我特别期待书中能够有详细的案例分析，最好能涵盖不同行业，比如出版印刷、数字媒体、甚至是服装设计等领域，能够展示分色技术在实际应用中的具体操作步骤，以及如何根据不同的媒介和材质调整色彩，从而达到最佳的视觉效果。毕竟，理论知识固然重要，但缺乏实践的指导，书本就容易变成一本摆设。我希望这本书能提供一些解决实际问题的思路和方法，而不是仅仅停留在概念的层面。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的学生，主修艺术设计专业，最近在学习图像处理和印刷输出的课程。老师推荐了一些参考书，而这本“分色原理与方法”的教材，听起来就非常专业和权威。我特别想了解，书中对于“原理”部分的讲解，是否能够覆盖到色彩学的基本概念，比如三原色、三间色，以及不同色彩模型（RGB, CMYK, LAB）之间的内在联系和转换机制。我希望它能解释清楚，为什么在不同的印刷技术中，会对分色有不同的要求，比如四色印刷、专色印刷，以及它们的适用场景和技术特点。在“方法”方面，我非常期待它能提供一些实操性的指导，比如在Photoshop软件中，如何进行高质量的RGB到CMYK的转换，如何使用通道来分离和调整色彩，如何处理人像、风景等不同类型图像的分色问题。我也想知道，书中是否会涉及一些更高级的技巧，比如如何使用色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色等工具来精细化调整印刷色彩，以及如何避免和解决印刷过程中常见的色彩问题，比如色彩偏移、阶调损失等。作为学生，我希望通过这本书，能够打下坚实的色彩基础，为将来的专业实践做好准备。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对数字艺术和3D渲染充满热情的设计师，在我的创作过程中，色彩的准确性和表现力至关重要，直接影响到最终作品的视觉冲击力。我经常需要将我制作的3D模型导出为图像，然后进行后期合成和输出。在这个过程中，色彩的转换和管理常常令我头疼，尤其是在涉及到不同渲染引擎的色彩空间以及最终的印刷输出时。这本书的书名，“分色原理与方法”，让我觉得它可能包含了我急需的答案。“原理”部分，我希望它能解释清楚，3D渲染中的色彩是如何被模拟和计算的，以及它与物理世界的色彩是如何对应的。更重要的是，“方法”部分，我迫切希望它能提供一套系统性的工作流程，指导我如何从3D渲染软件导出高质量的分色文件，如何利用色彩管理工具来确保在我不同的工作流程中，色彩的一致性。比如，在将渲染出的图像用于印刷海报时，我该如何进行精确的分色和色彩校准，以保证印刷效果与我屏幕上看到的效果尽可能一致？我也对书中是否会讲解，如何利用分色信息来优化后期合成效果，比如如何在PS中单独调整某个图层的色彩，而不影响其他部分，感到非常好奇。

评分☆☆☆☆☆

我是一家小型广告公司的设计师，平时的工作内容非常杂，从宣传册、海报到电商详情页，都需要我一个人完成。我一直觉得，在色彩的运用上，我虽然有自己的想法，但很多时候感觉不够专业，尤其是当客户对色彩的要求很高，或者印刷厂对分色文件有严格要求的时候，我就有点心虚。这本书的书名，“分色原理与方法”，听起来就像是为我这样的人量身定做的。我非常好奇，它所讲的“原理”，是否能够深入浅出地解释，为什么某些颜色在不同介质上看起来会不一样，以及色彩混合时会发生什么化学或物理变化。而“方法”部分，我更期待它能提供一些具体、可操作的流程和技巧，比如如何检查和优化一张图片的分色信息，如何设置合适的网点角度和网线数来避免产生摩尔纹，以及在PS里如何使用通道、曲线、色阶等工具进行精细化的色彩调整，以满足不同印刷工艺的要求。我希望这本书能够帮助我建立起一套扎实的色彩工作流程，让我能够自信地与客户沟通色彩需求，也能高效地与印刷厂对接，避免不必要的返工和损失。