基础美术技法学习30天：真人头像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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祝华劲 著

图书标签:

• 美术技法
• 素描
• 头像
• 绘画
• 速写
• 基础
• 教程
• 艺术
• 学习
• 30天

出版社： 西冷印社出版社

ISBN：9787807354123

版次：1

商品编码：10342217

包装：平装

出版时间：2008-10-01

用纸：铜版纸

页数：46

内容简介

学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。《基础美术技法学习30天：真人头像》是“新概念基础美术技法学习”系列之一，由专业画家精心打造，书中收集了大量优秀作品的范本，为您阐述对于真人头像的绘画方法及步骤，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

目录

素描真人头像概述
头部骨骼，头部肌肉
头部比例，头部透视
眼睛的具体画法，嘴的具体画法
鼻子的具体画法，耳朵的具体画法
男青年侧面像，实物＋步骤，男青年侧面像成品稿
女青年正面像，实物＋步骤，女青年正面像成品稿
男青年正面像，实物＋步骤，男青年正面像成品稿
女青年3/4侧面像，实物＋步骤，女青年3/4侧面像成品稿
男中年3/4侧面像，实物＋步骤，男中年3/4侧面像成品稿
女青年3/4侧面像，实物＋步骤，女青年3/4侧面像成品稿
男中年3/4侧面像，实物＋步骤，男中年3/4侧面像成品稿
女中年3/4侧面像，实物＋步骤，女中年3/4侧面像成品稿
男青年侧面像，实物＋步骤，男青年侧面像成品稿
女青年3/4侧面像，实物＋步骤，女青年3/4侧面像成品稿

前言/序言

《绘画初学者指南：从线条到色彩的蜕变之旅》 内容简介： 你是否曾被画布上的色彩和形状所吸引，却又对下笔之处感到迟疑？你是否渴望将脑海中的想象转化为生动的画面，却不知从何开始？《绘画初学者指南：从线条到色彩的蜕变之旅》正是为你量身打造的启蒙之书，它将带领你踏上一段充满惊喜与收获的绘画学习之旅。本书摒弃了枯燥的理论堆砌，以循序渐进、实操为主的教学理念，为你构建坚实的绘画基础，解锁你的艺术潜能。 本书共分为六大部分，涵盖了绘画学习中最核心、最基础的知识与技巧，旨在帮助零基础或初学者快速掌握绘画的基本功，并逐渐培养出属于自己的绘画风格。 第一部分：感知世界，捕捉形体——线条与轮廓的奥秘 万事开头难，而对于绘画而言，线条便是最原始的表达方式。本部分将带你认识线条的力量，理解不同线条所传达的情感与质感。我们将从最基础的直线、曲线、折线开始，学习如何运用它们来描绘物体。你将学会如何观察物体的基本形态，并将其转化为流畅、准确的轮廓线。 认识线条的种类与表现力： 了解粗细、虚实、轻重、曲直等线条的变化如何影响画面的情绪与空间感。 掌握基本几何形体： 通过对立方体、球体、圆锥体、圆柱体等基本形体的描绘，理解物体结构的基础。 从观察到描绘： 学习如何分解复杂物体为基本形体，并用流畅的线条勾勒出物体的外部轮廓。 练习不同线条的应用： 尝试用不同的线条组合来表现光滑、粗糙、柔软、坚硬等不同质感的物体。 建立空间意识： 通过线条的疏密、长短来暗示物体的远近和层次。 第二部分：光影的魔术，塑造立体——明暗与体积的呈现 线条勾勒出了物体的形状，而光影则赋予了它们生命与立体感。本部分将深入探讨光影在绘画中的重要作用，学习如何观察光源，理解明暗关系，并运用不同的明暗调子来塑造物体的体积感。 理解光源与阴影： 学习识别主光、辅光、反光等，并理解它们对物体明暗分布的影响。 划分明暗区域： 掌握区分亮部、灰部、暗部、投影和反光的技巧。 运用调子表现体积： 学习如何通过不同的灰度变化来模拟物体表面的曲度和深度。 练习不同材质的明暗表现： 尝试用明暗来区分金属、玻璃、布料、木材等不同材质的质感。 绘制经典几何体明暗练习： 通过对不同形体的光影绘制，巩固明暗表现的技巧。 初步理解环境色： 感受周围环境对物体颜色的 subtle 影响。 第三部分：色彩的语言，情感的传递——色彩基础与调色技巧 色彩是绘画中最具表现力的元素之一，它能直接触动观者的情感。本部分将为你揭开色彩的神秘面纱，让你掌握色彩的基本原理，并学会如何运用色彩来表达情感和营造氛围。 认识三原色、三间色与复色： 理解色彩的构成原理。 学习色彩的属性： 掌握色相、饱和度（纯度）和明度这三个基本属性，并理解它们之间的相互关系。 探索色彩的心理效应： 了解不同颜色所能引发的情感和联想，如冷暖色、对比色、邻近色等。 掌握基础调色方法： 学习如何通过混合颜料来调出所需的颜色，并理解“灰调”和“脏调”的运用。 色彩的搭配原则： 了解和谐的色彩搭配方案，如单色搭配、互补色搭配、邻近色搭配等。 实践色彩混合练习： 通过调色盘的练习，熟悉颜色的混合变化。 初步尝试色彩构图： 学习如何运用色彩来引导观者的视线。 第四部分：描绘万物，从静物到风景——实践与观察的结合 理论的学习最终要回归实践。本部分将引导你将前面学到的线条、明暗和色彩技巧运用到实际的绘画创作中。我们将从最易于掌握的静物画开始，逐步过渡到更具挑战性的风景画，让你在实践中不断提升观察力和表现力。 静物写生入门： 学习如何摆放静物，观察它们的形态、比例、光影和色彩关系。 构图的重要性： 掌握黄金分割、对称构图、对角线构图等基本构图法则，使画面更具吸引力。 不同质感的静物描绘： 练习表现水果的圆润、布料的褶皱、金属的冰冷、陶瓷的光泽等。 风景画初步： 学习如何简化自然景物，抓住风景的整体构图和氛围。 天空、地面与植被的描绘： 掌握不同自然元素的绘画方法。 透视原理在风景中的应用： 理解如何通过透视来表现画面的深度和空间感。 写生与默写的结合： 鼓励你在观察的基础上，尝试脱离对象进行创作。 第五部分：探索风格，激发创意——个性化表达的起点 当你掌握了基础的绘画语言后，便可以开始探索属于自己的艺术风格。本部分将鼓励你打破束缚，尝试不同的表现手法，并在观察与实践中找到最能表达你内心世界的绘画方式。 分析不同艺术家的风格： 学习欣赏不同时期、不同流派的绘画作品，理解他们的表现特点。 尝试不同的绘画工具与媒介： 了解铅笔、炭笔、水彩、丙烯等不同工具的特性，并尝试运用它们。 大胆尝试新的表现技法： 学习厚涂、薄涂、点彩、刮擦等多种绘画技法。 从模仿到创新： 在模仿大师作品的过程中，逐渐加入自己的理解和感受。 培养观察的敏感度： 鼓励你在日常生活中捕捉有趣的瞬间和独特的视角。 记录你的绘画想法： 建立速写本，随手记录你的灵感和观察。 勇于尝试与犯错： 明白绘画是一个不断尝试和学习的过程，错误是进步的阶梯。 第六部分：绘画的进阶之路——持续学习与成长 绘画的学习是一个永无止境的旅程。本部分将为你指明未来的学习方向，鼓励你保持对绘画的热情，并在自我探索中不断成长。 如何进行有针对性的练习： 根据自身薄弱环节，制定个性化的练习计划。 寻找绘画资源与社群： 推荐优质的绘画书籍、在线课程和学习论坛。 参与绘画挑战与交流： 通过参与活动，与其他绘画爱好者互相学习，共同进步。 理解“画不好”的原因： 引导你分析自身问题，找到改进方法。 建立长期的学习目标： 鼓励你设定短期和长期的绘画目标，保持学习动力。 享受绘画的过程： 强调绘画不仅仅是为了结果，更是为了享受创造和表达的乐趣。 关于绘画的坚持与热情： 鼓励你无论遇到何种困难，都要保持对绘画的热爱。 《绘画初学者指南：从线条到色彩的蜕变之旅》不仅仅是一本教材，更是一份来自内心深处的创作邀请。书中丰富的图例、清晰的讲解和循序渐进的练习，将陪伴你走过从懵懂到熟练的每一个阶段。无论你是想为自己的生活增添色彩，还是渴望将内心世界展现在画布上，本书都将是你最可靠的伙伴。准备好你的画笔，与我们一同开启这段美妙的绘画旅程吧！

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满好奇的上班族，我一直梦想着能画出栩栩如生的人物头像，但现实中的绘画学习机会非常有限，而且我总觉得市面上的教程要么太过于理论化，要么就是过于碎片化。这本书《基础美术技法学习30天：真人头像》的出现，就像是为我量身定制的一样。30天的学习计划让我觉得有目标性，而且“真人头像”这个主题也正是我最想攻克的难点。我非常希望这本书能够用最简单易懂的方式，拆解复杂的面部结构，让我能够从最基本的比例开始，一步步掌握绘制的诀窍。特别是书中关于五官的刻画，眼睛的眼神、鼻子的立体感、嘴巴的表情，这些细节如果能有详细的图文解析，我一定会受益匪浅。我期待这本书能够提供一些实用的练习方法，让我能够每天进步一点点，最终能够独立地画出自己心中的人物形象。而且，如果书中还能分享一些关于如何观察生活中的人物，如何从照片中提取绘画元素的一些小技巧，那我会觉得这本书的价值更是得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画充满热情的初学者，我一直在寻找一本能够真正帮助我入门并掌握核心绘画技巧的书籍。这本书《基础美术技法学习30天：真人头像》的书名，听起来就非常实用和有吸引力。30天的学习周期，让我觉得非常有挑战性，也充满了学习的动力。而且“真人头像”是我非常感兴趣的绘画主题，我一直渴望能够画出逼真的人物肖像。我希望这本书能够从最基础的头部比例、面部结构讲起，逐步深入到五官的绘制、光影的处理，以及色彩的运用。我特别期待书中能够提供一些详细的步骤图解，让我能够跟着一步步地学习和练习。如果书中还能包含一些关于如何观察和分析真人照片，如何提取关键特征的技巧，那将对我这样的初学者来说是极大的帮助。我希望这本书能够帮助我建立扎实的绘画基础，让我能够自信地开始我的绘画之旅，最终能够画出令人满意的真人头像作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常有吸引力，简洁大方，一眼就能看出是关于美术技法的学习。我本身对绘画一直有着浓厚的兴趣，但又苦于没有系统性的学习，零散地看过一些教程，总觉得不得要领。看到这本书的副标题“真人头像”，更是让我眼前一亮，头像绘画一直是我觉得最能体现一个人绘画功底的部分，也是我最想突破的瓶颈。30天的学习周期也显得非常合理，既不会让人觉得过于仓促，也不会因为时间太长而产生畏难情绪。我期待着通过这本书的学习，能够掌握绘制逼真头像的基本技巧，能够更好地表达人物的情感和神韵。尤其是对于脸部结构的理解，五官的比例关系，光影的运用等等，这些都是我一直以来比较薄弱的环节。我希望这本书能够提供清晰的步骤指导，循序渐进地带领我完成每一个练习，即使是零基础的初学者也能轻松上手。另外，如果书中能够包含一些关于不同脸型、不同年龄、不同种族的人物头像的绘制技巧，那就更完美了。我很想知道如何才能画出有辨识度的人物，而不是千篇一律的“标准脸”。总而言之，我非常期待这本书能带给我质的提升，让我能够自信地拿起画笔，描绘出鲜活的人物形象。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，目前正在学习人物写实绘画。虽然在学校里接触过一些基础的人体素描课程，但感觉在真人头像的绘制方面，还缺乏一些更具实操性的指导。这本书的名称《基础美术技法学习30天：真人头像》引起了我的注意，30天的学习周期让我觉得非常充实，也足够让我深入地掌握一些关键的绘画技巧。我尤其关注书中对于骨骼结构和肌肉纹理的讲解，这对于理解人物的面部特征至关重要。同时，我也希望书中能够详细讲解如何运用色彩和光影来塑造人物的立体感和空间感，如何捕捉不同年龄、不同性别、不同情绪下人物面部的细微变化。如果书中能够包含一些针对不同脸部特征（如高颧骨、圆脸、瓜子脸等）的绘制要点，以及如何处理头发、眼睛、嘴唇等细节的技巧，那就更好了。我期待这本书能够提供一些高质量的范例，并附带详细的讲解，让我能够通过模仿和实践，不断提升自己的绘画水平。这本书无疑为我提供了一个绝佳的学习机会，让我能在课外时间进行更深入的探索和练习，为我未来的艺术创作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正帮助我掌握真人头像绘制技巧的书籍。市面上有很多关于绘画的书籍，但大部分内容都过于宽泛，难以找到针对性强的教程。《基础美术技法学习30天：真人头像》这本书的书名，让我眼前一亮。30天的学习周期，听起来非常合理，既不会过于仓促，也不会因为时间太长而难以坚持。而“真人头像”这个主题，正是我一直以来想要深入学习的。我希望这本书能够提供清晰、易懂的学习步骤，从最基础的头部结构、比例开始，逐步深入到五官的刻画、光影的处理，以及色彩的运用。我特别期待书中能够有大量的范例，并附带详细的讲解，让我能够通过模仿和实践，不断提升自己的绘画能力。如果书中还能分享一些关于如何捕捉人物神韵、如何表现人物情感的技巧，那将是对我这样绘画爱好者来说，最宝贵的收获。这本书的出现，让我看到了在短时间内，大幅提升我真人头像绘画水平的希望。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够系统性地讲解真人头像绘制技巧的书籍，但市面上很多书籍要么过于理论化，要么内容过于零散，很难让我获得完整的学习体验。当我看到《基础美术技法学习30天：真人头像》这本书时，我眼前一亮。30天的学习周期，意味着我可以有计划、有步骤地进行学习，而“真人头像”这个主题，更是我一直以来想要攻克的难点。我特别希望能在这本书中找到关于头部结构、五官比例、以及光影表现的详细讲解。我希望作者能够用通俗易懂的语言，结合清晰的图例，一步步地引导我掌握绘制逼真头像的关键技巧。我期待书中能够包含一些不同角度、不同表情的人物头像的绘制示范，以便我能够更好地理解和运用所学的知识。此外，如果书中还能分享一些关于如何捕捉人物神韵、如何表现皮肤质感等更深入的技巧，那将是非常宝贵的。这本书的出现，让我看到了在不长的时间内，大幅提升我真人头像绘画能力的希望。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对人物肖像画有着浓厚的兴趣，但无奈基础薄弱，总觉得无法将脑海中的形象转化为纸面上的逼真。市面上关于绘画的书籍琳琅满目，但真正能够触及我痛点，又能提供系统性学习路径的却不多。《基础美术技法学习30天：真人头像》这本书的书名，恰好引起了我的极大关注。30天的学习周期，这个设定显得非常具有针对性和实用性，让我觉得这不仅仅是一本书，更像是一份详细的学习计划。而“真人头像”这个主题，更是我想要深入钻研的方向。我非常期待这本书能够从最基本的头部结构入手，细致地讲解如何把握脸部的比例、五官的布局，以及面部肌肉的走向。同时，我更看重的是书中关于光影表现的讲解，因为我深知光影对于塑造人物的立体感和真实感至关重要。如果书中还能提供一些关于如何通过笔触和色彩来表现不同肤质、不同发质的技巧，那么这本书的价值将得到极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对绘画抱有浓厚的兴趣，特别是对人物肖像的描绘，总觉得这是绘画艺术中最能体现情感和灵魂的部分。但苦于没有名师指点，又没有太多机会去深入学习，我的绘画之路一直断断续续。这本书《基础美术技法学习30天：真人头像》的书名，恰好击中了我的痛点。“30天”的学习周期，让我看到了一个清晰的学习路径，而“真人头像”更是我一直以来想要突破的领域。我非常期待这本书能够从最基础的头部结构开始，一步步引导我掌握绘制真人头像的核心技巧。我希望书中能够详细讲解如何处理面部的比例、透视关系，以及如何通过光影来塑造人物的立体感。更重要的是，我期待书中能够深入探讨如何捕捉人物的神态和情感，让画作中的人物“活”起来。如果书中还能提供一些不同年龄、不同性别、不同情绪的人物头像的绘制示范，以及一些常见的错误分析和纠正方法，那将对我这样还在摸索阶段的绘画爱好者来说，无疑是莫大的帮助。这本书的出现，让我看到了实现我绘画梦想的希望。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美术生，虽然在学校里接触过一些素描基础，但总感觉在真人头像的写实性上还有很大的提升空间。尤其是在细节的处理上，比如眼睛的神采、嘴唇的质感，以及皮肤的细腻纹理，这些方面我一直觉得不够到位。《基础美术技法学习30天：真人头像》这本书的出现，让我眼前一亮。30天的学习周期，既有挑战性，又显得非常充实，足以让我深入地掌握一些核心的绘画技法。我特别希望能在这本书中找到关于人物面部结构、骨骼与肌肉的深入解析，以及如何运用不同媒介（如铅笔、炭笔、彩铅等）来表现不同的人物特征。此外，我非常期待书中能够提供一些关于如何处理不同光照条件下的面部阴影和高光，以及如何运用色彩来增强人物的真实感和情感表达。如果书中还能包含一些不同风格的艺术家在绘制真人头像时的独到之处，并进行分析，那将是我学习道路上的一笔宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有着多年绘画经验的业余爱好者，尝试过各种风格的绘画，但总感觉在人物的写实度上存在一些不足。尤其是在绘制真人头像时，总觉得人物的立体感不够，眼神不够传神，皮肤质感也处理得不够到位。偶然间看到这本书的书名《基础美术技法学习30天：真人头像》，立刻就被吸引了。30天的学习周期听起来非常适合我这种有一定基础，但想进行系统性提升的学习者。我希望这本书能够提供一些进阶的技法，不仅仅是基础的线条和明暗，而是更深入地探讨如何刻画人物的骨骼结构、肌肉走向，如何通过细腻的笔触表现皮肤的纹理和光泽，以及如何准确地捕捉人物的神情和情绪。我非常期待书中能够讲解一些关于透视在头像绘制中的应用，以及不同光源下如何处理阴影和高光的细节。如果书中还能提供一些不同风格的艺术家对真人头像的解析，比如一些古典大师和现代插画师在处理人物面部时的不同侧重点，那将是锦上添花。我已经迫不及待地想翻开这本书，看看它能否帮助我突破瓶颈，让我的人物头像作品更上一层楼，达到我心中所期望的逼真度和艺术感。

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