古箏基礎技巧練習之道(上.中.下冊) pdf epub mobi txt 電子書下載 2026

Name: 古箏基礎技巧練習之道(上.中.下冊) pdf epub mobi txt 電子書 2026
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☆☆☆☆☆

趙曼琴，趙冠華著

圖書標籤:

古箏
古箏教材
基礎技巧
練習
樂器教學
音樂
藝術
文化
傳統樂器
入門

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店鋪：文軒網旗艦店

齣版社：上海音樂齣版社

ISBN：9787552300840

商品編碼：1032271524

齣版時間：2012-10-01

具體描述

作者:趙曼琴,趙冠華著作定價:175 齣版社:上海音樂齣版社齣版日期:2012年10月01日頁數:666 裝幀:平裝 ISBN:9787552300840 趙曼琴、趙冠華所著的《古箏基礎技巧練習之道(上中下)》通過科學、細緻的程序、步驟，將古箏的各種演奏技巧及其技術難點層層剝離、逐個擊破，將橫亙在學習者麵前的一座座難以攀登的高峰化為層層小步幅的階梯、甚至鋪成一條可以輕鬆漫步或大踏步前進的平坦坡路。同時在看似漫長，實為短近的練習之路中打開一扇扇通往捷徑的竅門，使學習者不再麵對毫無章法的跳躍性學習，而是在循序漸進中逐步掌握各種難以企及的演奏技巧，從而使自己的演奏水平得到穩步提高。 ●前言
●【自然指序】
● 撮與勾搭練習
●第二章四點練習
●第三章單指連彈練習
●第四章花指
●第五章颳奏
●第六章上滑音技巧練習
●第七章微分音滑音技巧練習
●第八章迴音技巧練習
●第九章微分音按音及其上滑音技巧練習
●第十章點音技巧練習
●第十一章揉弦練習
●第十二章浙江風格箏麯大撮加雙托上滑技巧練習
●第十三章陝西箏麯按滑音技巧練習
●第十四章雙按技巧練習
●第十五章泛音練習
●第十六章搖指練習
●第十七章彈搖二聲部練習
●第十八章掃搖練習
●部分目錄

內容簡介

暫無趙曼琴,趙冠華著作趙曼琴中國音樂傢協會會員，河南省民族管弦樂學會副會長。自幼隨父親趙殿臣(有名民間音樂傢)學藝，15歲作麯，16歲發錶音樂作品。先後任新野文工團、河南省麯藝團、海軍政治部歌劇團、河南省豫劇二團、河南省歌舞劇院演奏員。在長期的藝術實踐中，形成瞭獨特的美學觀和藝術觀，集箏樂演奏傢、作麯傢、教育傢、理論傢於一身。他創立瞭“快速指序技法體係”，使古箏不需改變定弦即可單手演奏五聲音階、七聲音階及變化音階的快速鏇律，為古箏由色彩樂器進入常規樂器行列奠定瞭堅實的基礎，該體係被譽為“古箏技法的第三次革命”，其學術專著《古箏快速指序技法概論》也被譽為“古箏的”。倡導唯物教學觀和客觀教學法，善於運用生理等

《弦音流轉：中國傳統樂器演奏技藝精研》編著：音樂教育研究會齣版社：華音文化齣版社裝幀：精裝（分三捲，共約1800頁） --- 叢書總述：跨越世代的技藝傳承與理論探析《弦音流轉：中國傳統樂器演奏技藝精研》是一套匯集瞭中國音樂學界數十年研究成果的鴻篇巨製。本叢書旨在係統梳理和深入剖析我國主要傳統樂器的演奏方法、音色構建、指法運用、樂麯解讀以及文化背景，為廣大音樂院校學生、專業演奏傢、音樂教師及中國傳統音樂愛好者提供一份全麵、深入且極具實踐指導意義的參考資料。本套叢書共分三捲，分彆側重於絲弦樂器、竹管樂器及彈撥樂器的核心技術與藝術錶現力。我們摒棄瞭以往教材中側重於初級入門的敘述模式，而是將重點放在中高級演奏技巧的精微之處、不同流派風格的辨析，以及演奏者如何構建個人聲音體係等深層次議題上。每一捲均配備瞭大量的樂譜分析範例、演奏傢訪談記錄、曆史文獻考證，力求在理論深度和實踐廣度上達到完美平衡。 --- 第一捲：絲弦華韻——二鬍、闆鬍與京鬍的精微技法（約600頁）本捲專注於弓弦類樂器，特彆是以二鬍為核心的摩擦發聲體係。第一部分：二鬍的“內化”與“外放” 本部分詳細探討瞭二鬍演奏中“功力”的來源與實現。我們深入剖析瞭運弓的物理學原理，包括弓杆的重量分配、觸弦點的精確控製，以及如何通過細微的腕指配閤，實現從“毛音”到“鋼音”的音色轉換。音高控製與微調：重點講解瞭揉弦的深度、速度與寬窄變化對音準和情感錶達的影響。書中特彆設立一章，專門研究不同流派（如阿炳體係、江南派、北方派）在顫指、滑音、按音時對“內弦”與“外弦”的力度傾斜差異。 “吟猱”的語義學：傳統上對揉弦的描述多用“吟猱”二字，本捲將其拆解為技術動作與音樂語義兩個層麵。通過對大量傳統麯目的逐句分析，明確指齣何時應使用“急促的顫動”來錶達激憤，何時應采用“緩慢的揉擴”來營造悠遠意境。高把位與泛音的運用：高把位技巧的穩定性挑戰是許多演奏者的瓶頸。本章通過三維坐標係分析法，演示瞭左手手指的支撐角度與推拉力度麯綫，確保在高把位奏齣清晰、穩定的泛音和裝飾音。第二部分：闆鬍與京鬍的“穿透力”構建本捲後半部分轉嚮高頻、穿透力強的樂器。著重研究如何駕馭這些樂器特有的“澀音”和“緊綳感”。弓法的“剛柔相濟”：闆鬍演奏強調弓毛的張力與速度。我們對比瞭傳統“快弓”與現代“漸慢弓”在錶現地方戲麯鑼鼓點時的效果差異，並提供瞭弓毛與音柱距離的精確量化參考值。共鳴箱的激活：探討瞭京鬍的“哨音”如何從演奏者的氣息與共鳴腔體（頭部或胸腔）的耦閤中産生，分析瞭不同尺寸的琴筒對音色帶來的形變。 --- 第二捲：竹韻清風——笛、簫與嗩呐的呼吸與氣流工程（約650頁）本捲聚焦於氣鳴樂器，探討如何將肺部的氣息轉化為豐富多變的音色與樂句。第一部分：笛子——氣流的塑形與控製笛子的核心在於氣息的“體積”、“壓力”與“流嚮”的協調統一。膜的調校與“韻”的生成：詳細介紹瞭笛膜（特彆是竹膜和蘆葦膜）的厚度、敷蠟量與固定方式對“毛邊音”（即富有顆粒感的韻味）的影響。提供瞭不同氣候環境下對笛膜進行預處理的實用指南。花舌與超吹的聲學分析：花舌的技巧不再簡單地視為“顫音”，而是將其視為一種特定的氣流脈衝頻率。本章引入瞭聲波圖譜，對比瞭“舌尖打顫”與“小舌振動”産生的音色差異。超吹技巧則側重於口型（m-piece）的精確收縮角度，以穩定地進入泛音區。筒音與指孔的溫度效應：探討瞭演奏環境溫度變化對樂器音準的即時影響，以及演奏者如何通過呼氣溫度和濕度來實時修正指孔的“空氣柱長度”。第二部分：簫與嗩呐的“內斂”與“外放” 本捲對比分析瞭簫的內省特質與嗩呐的爆發力。簫的“氣沉”與“韻味”：簫的演奏強調“氣沉丹田”。本章通過對演奏者呼吸監測數據的分析，明確瞭有效氣息支撐的最低壓力值，以及如何通過“嘆息式”的吐氣來營造空靈的尾音。嗩呐的“簧片工程學”：嗩呐的演奏難度集中於雙簧簧片的控製。我們詳細分析瞭雙簧片的修剪（開衩角度、厚度削減）對音色寬窄的影響。書中提供瞭三種主要流派（如軍樂派、戲麯派）對高音區的氣壓控製麯綫圖，展示瞭其在極端高音時的“聲帶緊張度”。 --- 第三捲：指法乾坤——古琴、琵琶與阮的構造美學（約550頁）本捲涵蓋瞭不同形製的彈撥樂器，重點關注指甲、指肉與弦體的相互作用。第一部分：古琴——減字譜背後的哲學本捲不提供初級指法教學，而是將古琴演奏視為一種“斫琴技藝的延伸”。 “按、吟、綽、注”的力度矩陣：深度解讀瞭古琴“左手指法”的力度學意義。例如，“綽注”不僅是音高變化，更是對琴弦張力的瞬間施壓與釋放，以模擬山石的“崩裂”或流水之“潺潺”。徽位的象徵性：結閤琴譜記載，探討瞭徽位與中國傳統宇宙觀的關係，分析瞭“散音”的開闊、“上音”的聚焦和“泛音”的飄渺如何在演奏中相互轉化，而非孤立存在。 “撥弦”的殘響利用：針對傳統獨奏麯中大量使用“散音”的特點，本章係統記錄瞭“徽外按音”（如“文徽”）的精確指位，以及如何通過控製撥弦的力度與角度，使琴弦的自然衰減過程成為樂句的一部分。第二部分：琵琶——剛勁與靈動的平衡本捲聚焦於琵琶的“右手”技術體係，尤其是輪指與掃弦的現代化應用。輪指的“節奏化”訓練：將輪指（Roulade）視為一種復閤的顫音，而不是單純的快速重復。書中提供瞭多套針對性練習，旨在消除輪指中的“粘滯感”，實現如珠串般清晰的顆粒度。掃弦的“力臂”與“波形”：傳統掃弦常被批評為“生硬”。本捲通過高速攝像分析，演示瞭如何利用腕關節的彈性驅動，而非手臂的蠻力，使撥片在掃弦時産生更平滑的“波形”輸齣，從而達到剛柔並濟的效果。琵琶的“暈音”與“推拉”：側重於琵琶上特有的滑音技法（推、挽、上、下）。分析瞭推弦時左手拇指對琴頸施加的側嚮力，如何使音高在微小幅度內形成獨特的“暈染”效果，尤其在錶現江南絲竹風格時至關重要。第三部分：阮與三弦——形製與技法的耦閤本捲探討瞭結構上與琵琶近似但音色迥異的樂器。阮的“溫暖共鳴”：阮的圓潤音色得益於其更深的背闆和更寬的琴碼。本章研究瞭如何通過調整撥弦角度，避開琴碼直接敲擊琴弦，以增強中低音區的豐滿度。三弦的“打弦”藝術：針對三弦的擊打特點，分析瞭其在說唱音樂和地方戲麯中的功能性差異。重點講解瞭“拍打”與“推弦”的配閤，如何模擬人聲的抑揚頓挫。 --- 結語：超越技法，探尋音樂的“道” 《弦音流轉》係列叢書的核心價值在於，它力求將中國傳統樂器的演奏從經驗主義的泥淖中拉齣，置於科學的、係統的分析框架之下。我們相信，唯有透徹理解瞭“如何發聲”，纔能真正理解“為何發聲”，最終實現技藝與音樂哲思的閤一。本書獻給所有緻力於探索中國傳統音樂深度與廣度的同仁。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

第一眼看到這套書的書名，就覺得它非常有分量：《古箏基礎技巧練習之道（上、中、下冊）》。光是“之道”二字，就透露齣一種沉澱下來的、係統性的學習方法，而非僅僅是零散的技巧講解。我想，對於許多像我一樣，想要深入鑽研古箏技藝，打牢根基的愛好者來說，這樣的書名本身就具有極強的吸引力。我一直以來都覺得，古箏的魅力在於其細膩的情感錶達，而這一切的實現，都離不開紮實的基本功。很多時候，我們可能會被一些華麗的麯目所吸引，急於求成，卻忽略瞭最基礎的指法、音準、節奏等方麵的訓練。這套書，從書名就能感受到它強調的“道”，我想它所要傳達的是一種循序漸進、由錶及裏、注重內在修煉的學習理念。它可能不僅僅是告訴我們“怎麼彈”，更重要的是“為什麼這麼彈”，以及如何通過練習，將技巧內化為自己的音樂語言。我非常期待它能夠引導我找到提升古箏技藝的正確方嚮，幫助我剋服練習中的瓶頸，真正體會到“技”與“道”的融閤。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定古箏基礎的學習者，我常常在練習中感到迷茫。很多時候，網上搜集來的零散教程，或是臨時的技巧指導，雖然能解決眼前的問題，但缺乏係統性，久而久之，就會發現自己的基本功存在一些“軟肋”，而這些軟肋又會阻礙我在更復雜的麯目上取得突破。看到《古箏基礎技巧練習之道》這個書名，我腦海中立刻浮現齣“條理清晰”、“深入淺齣”、“循序漸進”這些詞語。我猜測它會像一位循循善誘的老師，將古箏的各種基礎技巧，如“彈”、“按”、“揉”、“點”、“颳”、“掃”等，進行分類講解，並且詳細闡述每一種技巧的正確方法、發力方式，以及在不同樂麯中的應用。它可能還會強調練習的方法論，比如如何製定練習計劃，如何進行有效的復盤，以及如何通過聽賞來提升樂感，從而真正做到“練習之道”。我對它能夠幫助我建立起一套科學、高效的練習體係，從而讓我的古箏技藝得到質的飛躍，充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

我對古箏的熱愛，更多的是源於它那溫潤如玉的聲音，以及它所承載的東方美學。在學習古箏的過程中，我常常被一些細節所睏擾：同一個指法，不同的力度和觸弦角度，會産生截然不同的音色；同一段鏇律，不同的節奏處理，會帶來不同的情緒錶達。這套《古箏基礎技巧練習之道》，光從書名就讓我感受到一種追求極緻的匠心。我推測它在講解基本功時，一定會非常注重細節的打磨。比如，它可能會詳細解析不同指法的力度變化，如何通過手指的微小調整來控製音色，如何通過手腕的放鬆與收緊來達到連貫流暢的樂句。我尤其期待它能夠提供一些具體的練習方法，能夠幫助我將這些精細的技巧，真正轉化為演奏時的自然反應，而不是刻意的模仿。我想，這套書如果能讓我體會到“大道至簡，至繁歸於至簡”的練習真諦，那麼它就稱得上是一部真正有價值的古箏學習寶典瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一門藝術，都不能僅僅停留在技巧的層麵，更重要的是要理解其背後的文化內涵和哲學思想。古箏作為中國傳統樂器，其演奏方式和音樂風格，無疑深深地植根於中國的文化土壤之中。《古箏基礎技巧練習之道》這個書名，讓我聯想到它可能不僅僅是教授指法和技巧，更重要的是去探索這些技巧是如何與古箏的音樂哲學相聯係的。我猜想，它或許會從古箏的起源和發展入手，講解不同時期、不同流派的演奏特點，並且將這些特點與相應的基本功訓練聯係起來。它可能會引導讀者去思考，如何在練習中體現齣“中和之美”，如何在演奏中追求“天人閤一”的意境。我渴望這套書能夠帶我深入瞭解古箏的文化底蘊，讓我不僅僅是一個演奏者，更是一個能夠理解和傳承古箏藝術的文化傳播者，從根本上提升我對古箏的感悟和錶達能力。

評分☆☆☆☆☆

我個人對古箏的理解，總是覺得它不僅僅是彈齣幾個音符，而是要通過指尖的觸碰，將中國傳統文化的韻味和深邃的情感傳遞齣來。這套《古箏基礎技巧練習之道》，我猜想它在內容的編排上，定然是經過深思熟慮的。可能它會從最基礎的坐姿、指法力度控製開始，逐步深入到各種音色的變化、樂句的處理，甚至是不同流派的演奏風格特點。我曾遇到過瓶頸，總感覺自己的演奏缺乏靈魂，盡管手指能勉強跟上樂譜，但聽起來總是有種生硬感。我非常希望這套書能夠幫助我理解，如何將技巧與音樂性完美結閤，如何在練習中體會到音樂的情感張力。它或許會用大量生動形象的比喻，或者詳細的圖示，來解釋每一個技巧的要領，讓學習的過程變得更加直觀易懂。而且，“上、中、下冊”這樣的設置，也暗示瞭其內容的豐富性和結構的完整性，從入門到進階，層層遞進，能夠滿足不同水平學習者的需求，這一點讓我尤為期待。

評分☆☆☆☆☆

比其它地方都會便宜點

評分☆☆☆☆☆

好好好質量不錯紙質也好

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

看圖噢！

評分☆☆☆☆☆

很滿意

評分☆☆☆☆☆

不錯，正是我們需要的書，應該是正版的吧！