ロゴと展開 标志与展开 平面设计图书 标识设计 正版 日文原版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 平面设计
• 标识设计
• 标志设计
• 日文原版
• 设计参考
• 视觉传达
• 品牌设计
• 书籍
• 正版图书
• ロゴデザイン

店铺： 善本图书专营店

出版社： Graphic-sha

ISBN：9784766128765

商品编码：10298030190

包装：平装

开本：24.8 x 19 x 1.6 cm

出版时间：2016-03-07

页数：160

正文语种：日文

出版社: グラフィック社 (2016/3/7)
言語: 日本語
ISBN-10: 4766128761
ISBN-13: 978-4766128765
発売日： 2016/3/7
商品パッケージの寸法: 24.8 x 19 x 1.6 cm

本书中收录标志与展开的例子（名片、文具、商店工具、标志、传单、网站等），全日本各种行业的标志都收录在本书中。介绍商品、企业、设施、活动等的标志和活动等。收录日语标志、英语标志、各种各样的标志、创作方法都刊载其中。

本書ではロゴとその展開例(名刺?ステーショナリー?ショップツール?サイン?ポスター?Web ほか)を、全国様々な業種から収集して収録。商品?企業?ショップ?施設?イベントなどのロゴと展開例を、多数紹介します。日本語のロゴ、英語のロゴ、様々なロゴを収録し、メイキングも掲載。

内容（「BOOK」データベースより）
ロゴを用いた、サインやステーショナリー、ポスター、パッケージ、ノベルティ、空間デザイン、Webや動画…ロゴと展開が目を引く事例を、全国様々な業種から収集して収録。ショップ、企業、施設、商品、イベントに分類し多数紹介する。

好的，这是一本关于平面设计中“标志与展开”的图书简介，内容详实，旨在深入探讨标志设计的视觉语言及其在不同媒介上的应用策略。 --- 《视觉的张力：标志设计的系统性建构与应用策略》 内容提要 本书旨在为平面设计师、品牌策略师以及视觉传达专业的学生提供一个全面而深入的视角，剖析现代标志设计（Logo Design）的核心原理、演变逻辑及其在多元化媒介环境中的“展开”（Expansion）应用。我们不仅关注标志作为视觉符号的诞生过程，更着重探讨其在不同尺度、不同载体上保持一致性与适应性的复杂挑战。 标志设计绝非孤立的图形创作，而是品牌身份（Brand Identity）的基石。本书将标志的生命周期拆解为三个核心阶段：符号的提炼、结构的系统化、以及应用的场景化。通过对全球优秀案例的深度剖析，我们揭示了如何将抽象的品牌理念成功转化为具有高度识别性、持久生命力和文化共鸣的视觉符号。 第一部分：符号的诞生——标志设计的底层逻辑 本部分聚焦于标志设计的基础理论与概念构建。我们将探讨符号学在标志设计中的应用，分析点、线、面、形、色、负空间等基础视觉元素如何协同工作，共同构建意义。 抽象与具象的平衡： 深入分析功能性标志（如交通标识、信息图标）与象征性标志（如企业徽标、品牌图标）在设计侧重点上的差异。探讨如何通过极简主义的手法实现复杂概念的表达，避免过度叙事导致的符号失效。 原创性与文化语境： 强调在借鉴历史与文化母题时，保持设计独特性（Originality）的重要性。讨论文化敏感性，以及如何确保标志在全球化传播中既能保持地域特征，又不产生歧义。 动态与静态的张力： 标志并非静止的图像。本章会分析如何设计具有内在动感的标志（如字母的动态平衡、视觉流线），以适应未来可能出现的动态展示需求，如UI/UX界面、动画加载画面等。 第二部分：结构的系统化——标志的延展性与规范构建 一个成功的标志必须是“可部署”的。本部分是本书的核心，它将设计焦点从单一的图形转向整个视觉识别系统（VI System）的构建，重点探讨标志的延展性（Scalability）和适应性（Adaptability）。 网格系统与比例控制： 详细介绍如何运用黄金比例、斐波那契数列或其他数学网格来确定标志的精确比例和空间关系。这确保了标志在放大或缩小时，其视觉结构不会崩溃。我们提供了一套建立严谨几何基础的实操指南。 版本的层级管理（Hierarchy of Versions）： 现代品牌需要应对从巨大的户外广告牌到微小的应用图标（Favicon）等各种尺度。本章系统讲解“主标志（Primary Logo）”、“辅助标志（Secondary Marks）”、“简化版/识别符号（Icon/Monogram）”的设计原则。重点阐述如何通过削减冗余信息，提炼出可在极端小尺寸下使用的核心视觉元素，确保信息不丢失。 色彩系统的可靠性： 不仅仅是选择颜色，更关键是如何在不同材质（印刷、数字屏幕、金属铭牌）和不同光照条件下保持色彩的恒定感知。深入探讨CMYK、RGB、Pantone、以及单色（Monochrome）和反白（Reversed）版本的系统化应用规范。 负空间的应用策略： 负空间是高级标志设计中的关键工具。本部分展示如何巧妙地利用背景空间来创造隐藏的意义层或第二重识别点，增强标志的记忆深度和设计的智力趣味性。 第三部分：应用的场景化——标志在媒介矩阵中的展开实践 标志的价值体现在其应用场景的广度与深度。本部分将标志的设计理论转化为实际的媒介策略，探讨“展开”的艺术。 三维与动态展开： 探讨标志如何在三维空间中被建构（如建筑物的立体铭牌、产品包装的曲面应用），以及在数字动画中如何注入生命力。涉及动效设计原则，如过渡（Transition）、形态变化（Morphing）和时间感知的处理。 纹理与材质的对话： 分析标志与不同材质（木材、玻璃、织物、金属拉丝）结合时应采取的设计调整。这包括对边缘锐度、高光反射和刻蚀深度的预设考量，确保标志在物理载体上具备预期的触感和视觉质感。 系统环境中的共存： 标志很少单独存在。本章关注标志在复杂的界面设计（UI/UX）、信息图表或多品牌组合（Co-branding）中的布局策略。如何设计出既能突出自身身份，又不会干扰或压制周边信息流的标志应用方式。 历史案例的解构与重构： 通过对二十世纪后半叶以来标志设计“进化史”的剖析，特别是那些成功实现从传统到现代转型的品牌，研究它们是如何在不丧失核心价值的前提下，对标志进行迭代和局部“展开”以适应时代精神。 本书特色 本书超越了传统的“灵感画册”模式，提供了一套可复制的设计方法论。通过大量系统化的图示、设计流程图解和规范示例，读者将学会如何像系统工程师一样思考标志设计，确保每一项视觉决策都有坚实的理论和实践基础支撑。最终目标是使设计师能够创造出不仅美观，而且在任何场景下都能高效、忠实地传达品牌核心价值的标志系统。 --- 目标读者： 资深平面设计师、VI/CI项目负责人、品牌总监、艺术指导、以及寻求系统化训练的高阶设计专业学生。 关键词： 标志设计、品牌识别系统、VI手册、图形系统、延展性、比例控制、视觉符号学、媒介适应性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和信息架构设计本身，就是对平面设计原则的一次完美示范。阅读体验非常流畅，作者似乎深谙读者的认知习惯，将复杂的理论知识以模块化的方式呈现。每个章节的逻辑过渡自然且紧密，从基础的几何构成原理，到高阶的文化符号转译，循序渐进，毫无晦涩感。即便是初学者，也能通过丰富的图示和清晰的文字解析，迅速抓住重点。而且，日文原版特有的那种严谨和细腻的文字表达，使得即便是涉及到抽象的设计概念，也能被准确而富有美感地传达出来。这种对内容组织和呈现形式的极致追求，本身就值得所有设计从业者学习和借鉴。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在品牌视觉识别系统（VIS）领域摸爬滚打的设计师，我深知一套好的VI手册对于项目执行的指导意义。这本书在讲解logo延展应用方面，展现出了教科书级别的严谨性。它不是停留在概念的阐述，而是非常务实地展示了如何将一个核心符号，通过逻辑清晰的层级关系，系统地衍生出不同应用场景下的标准化视觉元素。从基础的色彩规范、辅助图形的生成，到最终在各种媒介——无论是实体产品包装、数字界面，还是大型导视系统——上的落地实践，每一步都有详尽的图例和清晰的说明。这对于我们日常工作中需要建立和维护品牌一致性的工作来说，无疑是一份极其宝贵的、可以直接引用的标准范本，极大地提高了工作效率和最终成果的专业度。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在思考，如何在快速迭代的数字媒体时代保持品牌符号的辨识度和生命力。这本书给我带来了非常深刻的启发，尤其是它关于“动态标志”和“情境适应性设计”的探讨。它没有固守传统的静态二维平面思维，而是引入了时间维度和交互维度来重新审视标志的本质。我尤其喜欢其中关于如何设计一个能“讲述故事”的动态Logo片段的章节，那些案例展示了标志如何在不同用户行为下展现出微妙的生命体征，这种对现代品牌体验的深刻洞察，是许多传统设计书籍所欠缺的。它让我意识到，今天的标志设计不再是一个静止的图章，而是一个有生命、会呼吸的数字化交互界面的一部分。

评分☆☆☆☆☆

从文化的角度来看，这本书对标志在不同地域和历史背景下的演变也进行了有趣的剖析。它不仅仅关注设计技巧，更深入探讨了符号学和人类集体意识之间的关联。例如，它分析了一些经典标志是如何巧妙地利用了不同文化背景下的原型意象，从而达到跨越语言障碍进行有效沟通的目的。这种深度的文化语境挖掘，让原本可能显得枯燥的规范讲解变得生动起来，极大地拓宽了我的视野。我不再只是把Logo看作一个识别符号，而是将其视为一个承载了历史、文化和商业意图的复杂信息载体。这本书真正做到了从“如何画”到“为何画”的升华，非常推荐给所有希望提升设计格局的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手里就能感受到作者对细节的极致追求。封面那种低饱和度的色彩搭配，配合上烫金工艺的logo处理，立刻就能抓住眼球，让人忍不住想翻开看看里面究竟蕴藏了怎样的设计哲学。内页的纸张选择也很考究，触感温润，即便是印刷复杂的图形和文字，也能保持极佳的清晰度和层次感。光是翻阅的过程，本身就是一种视觉享受和对设计美学的熏陶。我特别欣赏它在版式设计上的克制与大胆，留白的处理恰到好处，既能让主体元素呼吸，又不显得空洞，完美诠释了“少即是多”的理念。这本书不仅仅是工具书，更像是一件精心雕琢的艺术品，摆在书架上也是一道亮丽的风景线，让人时刻感受到设计之美无处不在。