共和国音乐史（1949-2008） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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居其宏 著

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• 中国当代音乐
• 音乐研究

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810963459

版次：1

商品编码：10295453

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-04-01

用纸：胶版纸

页数：346

正文语种：中文

内容简介

　　《共和国音乐史（1949-2008）》是为高等音乐艺术院校、艺术学院及高等师范院校中的音乐院系、艺术职业学院中的音乐专业本科、专科学生编写的当代音乐史教科书，同时亦可作为中国近现代、当代音乐史方向硕士生和博士生的专业教材或参考教材之用。

内页插图

目录

前言 第一编 共和国初期的音乐繁荣（1949-1956） 第一章 音乐创作：为共和国放声歌唱 第一节 声乐作品创作 第二节 器乐创作 第三节 歌舞、舞蹈及舞剧音乐创作 第二章 音乐表演艺术：草创时期的初步繁荣 第一节 院团调整，创建剧场艺术 第二节 音乐表演艺术的初步繁荣 第三节 声乐艺术中的“土洋之争” 第三章 专业音乐教育：共和国音乐家的摇篮 第一节 中央音乐学院 第二节 上海音乐学院 第三节 其他音乐院校 第四章 传统音乐：新条件，新局面 第一节 新中国面对的传统音乐遗产 第二节 瞎子阿炳和他的《二泉映月》 第三节 “推陈出新”与戏曲改革 第五章 共和国乐坛第一次思潮大碰撞 第一节 贺绿汀《论音乐的创作与批评》及其主要论点 第二节 从学术讨论到政治批判 第三节 批判戛然而止，形势急转直下 第六章 “双百方针”和“全国音乐周” 第一节 “双百方针”的提出 第二节 “全国音乐周”：共和国音乐成就大检阅 第三节 毛泽东《同音乐工作者的谈话》 第二编 在曲折中前进（1957-1966） 第一章 “反右”和大跃进中的音乐现实 第一节 “反右”狂潮和中国音乐家的命运 第二节 “大跃进”中的音乐创作与音乐生活 第三节 “反右”和大跃进时期的优秀作品 第二章 这一时期的音乐思潮与批评 第一节 汪立三与“冼星海交响乐的讨论” 第二节 “拔白旗”运动与钱仁康《黄自的生活、思想和创作》 第三节 关于“马思聪演出曲目讨论” 第四节 关于“德彪西的讨论” 第五节 关于“三化”讨论 第六节 李凌“资产阶级音乐思想”批判 第三章 三年困难时期的音乐创作 第一节 革命群众歌曲 第二节 大型器乐曲 第三节 中小型器乐曲 第四节 中小型声乐作品及大合唱 第五节 从《洪湖赤卫队》到《江姐》：中国歌剧史上的第二次高潮 第四章 “两个批示”笼罩下的音乐界 第一节 “两个批示”与中国音乐界 第二节 在“两个批示”和“三化”鞭策下的音乐创作 第三节 戏曲改革的新成果 第四节 舞剧音乐创作的新生面 第三编 “文革”中的音乐现实（1966-1976） 第一章 “文革”中的歌曲创作 第一节 “文革”早期歌曲 第二节 “文革”中后期的歌曲 第二章 “样板戏”及“四人帮”的理论建构 第一节 “革命样板戏”：奇特的文化现象 第二节 疯狂向左：“文革”音乐理论与思潮 第三章 “文革”中的器乐创作 第一节 器乐创作中的“样板” 第二节 “文革”中的器乐改编曲 第三节 “文革”中的原创器乐曲 第四编 改革开放中的转型与阵痛（1976-1992） 第一章 复苏时期：起步于止步之处 第一节 音乐界的拨乱反正与思想解放 第二节 音乐艺术的全面复苏 第三节 音乐观念更新：阵痛与转型 第二章 “新潮音乐”：崛起的一群 第一节 无法无天的“新潮音乐” 第二节 少年老成：“回归传统”与“寻根热” 第三节 作为前卫文化的“新潮音乐” 第三章 流行音乐：大潮汹涌挡不住 第一节 偷渡的盒带与“D味歌曲” 第二节 “民选15首”与“官选12首” 第三节 八面来风，共存共荣 第四节 作为都市娱乐文化的流行音乐 第四章 音乐创作：高唱多元多样的主旋律 第一节 交响乐与室内乐：多元格局的形成 第二节 民族器乐：华夏神韵的多样表现 第三节 声乐作品：雅俗共赏的创作主潮 第四节 歌剧音乐剧：雅俗分流的现实态势 第五章 “回顾与反思”：历史经验不能忘却 第一节 “回顾与反思”的缘起与背景 第二节 “回顾与反思”的主要论域及论点 第三节 对“回顾与反思”的回顾与反思 第六章 回流时期的音乐思潮与创作 第一节 回流时期的音乐思潮 第二节 回流时期的音乐创作 第五编 后新时期的音乐繁荣（1992——2000） 第一章 "南巡讲话"之后的中国音乐界 第一节 新形势下思潮争鸣的新特点 第二节 市场经济与严肃音乐 第三节 市场经济与传统音乐 第四节 新形势与社会音乐生活 第二章 多元发展的音乐创作 第一节 交响音乐及室内乐 第二节 民族器乐 第三节 声乐作品 第四节 音乐戏剧作品 第三章 欣欣向荣的音乐表演艺术 第一节 独唱独奏艺术 第二节 指挥艺术 第三节 专业音乐表演团体 第四章 面向新世纪的音乐教育 第一节 教学改革与教育理念的大转变 第二节 专业音乐教育的大发展 第三节 高等师范音乐教育的大繁荣 第六编 新世纪的新景观与新挑战（2001——2008） 第一章 新世纪音乐创作的灿烂景观 第一节 大型器乐曲 第二节 民族管弦乐曲 第三节 声乐作品 第四节 歌剧音乐剧 第五节 舞剧音乐创作 第二章 新世纪音乐创作思潮的激情碰撞 第一节 关于“谭卞之争” 第二节 关于“第五代作曲家”的论战 第三节 关于“新世纪中华乐派”的争鸣 第三章 新世纪音乐艺术面临的新挑战 第一节 音乐创作：在精品与名利之间抉择 第二节 音乐教育：在质量与效益之间彷徨 第三节 音乐遗产：在保护与发展之间彷徨 第四节 专业院团：在公益与商业之间寻路 第五节 理论批评：在打假与造假之间博弈 第四章 台湾、香港、澳门地区的音乐创作 第一节 台湾地区的音乐创作 第二节 香港地区的音乐创作 第三节 澳门地区的音乐生活与音乐创作 后记 参考文献 全书谱例之编号、曲目与页码

精彩书摘

　　在建立正规化、专业化剧场艺术使命的感召下，音乐表演艺术家怀着为新中国放声歌唱的激情，不断提高自身的政治、思想、艺术素质，增强音乐修养，锤炼表演技能，在各个领域涌现出一批卓有建树的表演艺术家；在他们的共同努力下，缔造了共和国创建初期音乐表演艺术的初步繁荣。 　　1.声乐表演艺术在新中国成立初期活跃在乐坛上的歌唱家，主要有三部分人组成：其一是解放前后从海外留学归来或解放前在国内随外国声乐家学习的美声歌唱家，如在解放前便以中国声乐界“四大名旦”著名的喻宜萱、黄友葵、郎毓秀、周小燕，以及应尚能、蔡绍序、满谦子、李志曙、楼乾贵、朱崇懋、张权、高芝兰、邹德华、姚牧等人；其二是来自解放区的以民族唱法为主的歌唱家，如李波、王昆、郭兰英、管林、任桂珍等人；其三是解放后从民间歌手中涌现出来的歌唱家，如黄虹等人。 　　周小燕，女高音歌唱家。早在40年代初便进入上海音乐学院学习声乐，不久赴法国深造，并在欧洲乐坛上以“中国之莺”闻名。新中国成立前夕归国，任教于上海音乐学院，同时亦经常在国内外音乐会上演唱，努力用自己的歌声为工农兵听众服务，并在国际乐坛上为新中国赢得友谊和赞誉。其嗓音纯净透明，花腔玲珑自如，歌唱时注重作品风格和意韵的表达。因通晓欧洲多国语言，演唱法国、德国及意大利等国艺术歌曲造诣尤深。 　　张权、邹德华是建国初期在音乐会和歌剧演出中均十分活跃的女高音歌唱家。前者在40年代即在中国歌剧《秋子》中成功地扮演女主角而蜚声乐坛，后留学美国。共和国成立不久即归国，进人中央实验歌剧院，曾主演过意大利歌剧《茶花女》等。后者在40年代后期曾就读于美国著名的朱丽亚音乐学院。共和国成立之初归国，在中央实验歌剧院主演过意大利歌剧《茶花女》、《蝴蝶夫人》及中国歌剧《草原之歌》等。 　　王昆，在延安时代即以优美歌声闻名，1945年因首演中国歌剧《白毛女》、成功塑造了喜儿形象而成为陕北根据地家喻户晓的歌唱家。解放后仍经常在音乐会上演唱。李波先以在延安演唱《翻身道情》而闻名，后又成为《白毛女》中黄母一角的首演者。 　　郭兰英，原是山西梆子演员，后投身革命文艺队伍。她在歌剧《白毛女》中所扮演的喜儿，因其唱演俱佳而更具艺术感染力。解放后，在拍摄的同名电影中担任喜儿（角色由田华扮演）的主唱。被公认为喜儿这一艺术形象的经典阐释者。新中国成立后在中央实验歌剧院担任主要演员，曾主演《小二黑结婚》、《刘胡兰》等多部中国民族歌剧，因其表演真实自然、演唱声情并茂而成为共和国成立初期最著名的歌剧表演艺术家之一。此外，亦经常在音乐会上演唱民歌或根据民歌音调编创的创作歌曲，如《南泥湾》等。其嗓音甜美亮丽，吐字清晰圆润，行腔细腻婉转，民族风格醇厚，歌声极具个性魅力。她为电影《上甘岭》录制插曲《我的祖国》所达到的动人动听的艺术境界，至今无人能及。

前言/序言

　　本书是为高等音乐艺术院校、艺术学院及高等师范院校中的音乐院系、艺术职业学院中的音乐专业本科、专科学生编写的当代音乐史教科书，同时亦可作为中国近现代、当代音乐史方向硕士生和博士生的专业教材或参考教材之用。
　　在开卷之初，有必要将本书撰写与教学的相关问题阐述如下。
　　一、本书的性质与任务
　　本书的性质既然是一本当代音乐史教科书，与其他在当代音乐史方面的个人学术著作既有共同点，也有相异处。两者都必须坚持史实第一性的治史原则，必须坚持实事求是、秉笔直书、不虚美、不掩过的史学精神——这便是它们的共同点。在这个总前提下，由于个人学术著作所承载的是学者独创性成果，因此不但允许而且提倡史学家对同一历史现象有不同的解读和个人创见；而历史教科书所承载的则是学界已有共识的知识性成果，因此并不主张史学家将过分个人化的结论写进历史教材，以免误导学生——这便是两者的相异处。
　　有鉴于此，本书努力遵循历史教科书的写作原则，尽可能对作为历史描述对象的音乐现象做客观公正的记叙。当然，历史教科书不是史料、史实的简单罗列，史家的历史评价和经验总结永远无法回避。对此作者采取的应对原则是：凡属学界已有共识的结论，则如实采纳之；凡学界对同一对象存有不同看法者，则采取诸说并存的方式处理；当学界对某个对象迄无一说时，则尽可能提供作者的一得之见，以备学界同行及各校师生参酌。
　　本书既名为《共和国音乐史》，顾名思义，它的任务是记叙1949年共和国成立至2008年我国音乐艺术各领域的发展历史，将60年来的各个历史阶段，我国音乐家在音乐创作、音乐表演、音乐理论与批评、高等音乐教育等各个主要专业领域的代表人物、代表作品及其主要成就和历史经验按照历史递进顺序忠实记录下来，并通过一定时段的教学，让学生对共和国60年的历史上我国专业音乐艺术所走过的光辉而曲折的历程及其来龙去脉有一个基本的了解，熟悉其中有较高成就或产生过重要影响的的作品、人物、事件和文献，并鼓励学生对书中关于正反两方面历史经验的诸多思考和结论持有各自的独立见解。

好的，以下是针对您提供的书名《共和国音乐史（1949-2008）》之外的、一份内容详实的图书简介，旨在介绍其他音乐史著作的范畴和深度： --- 《二十世纪西方音乐思潮：从印象主义到后现代的转向》 卷首语：时代洪流中的音符构建 本书旨在梳理自十九世纪末法国印象主义兴起，至二十一世纪初全球化音乐语境重塑的百年西方音乐艺术发展脉络。它不仅是一部梳理风格流变的作品，更是一部深入剖析技术革新、社会思潮与美学观念如何共同塑造“现代性”与“后现代性”音乐面貌的学术专著。我们着眼于那些超越国界、跨越意识形态的作品与理论，探究西方音乐如何在全球化进程中，完成了从精神的内在探索到声音本体的实验性解放。 第一编：现代性的黎明与边界的消解（约 1890-1945） 本篇聚焦于“现代音乐”的诞生及其对传统调性体系的瓦解过程。 第一章：印象主义与象征主义的回响 深入分析德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）如何运用色彩、模糊性和非功能性和声，挑战了瓦格纳以来的宏大叙事。重点探讨东方美学（如日本浮世绘、印度音乐元素）对法国作曲家和声语汇的渗透，以及象征主义文学（如马拉美）如何指引了音乐意境的建构。 第二章：表现主义的内在焦虑与十二音的逻辑革命 详细考察勋伯格（Schoenberg）从晚期浪漫主义的极度主观情感外化（如《月之被釉的彼得》），到彻底抛弃功能和声的决定性步骤。重点解析了其继任者贝尔格（Berg）和韦伯恩（Webern）如何将十二音体系推向不同方向——贝尔格的戏剧性与人性化叙事（如《沃采克》），以及韦伯恩对音值、力度、时值的序列化控制，为后来的序列主义奠定了数学基础。 第三章：原始主义、新古典主义与民族乐派的坚守 本章对比了两种对传统的回应：一是斯特拉文斯基（Stravinsky）通过对原始节奏和多调性（Polytonality）的运用，展现出对生命力的野蛮赞颂（如《春之祭》），以及他后期转向的严谨新古典主义。二是探讨拉赫玛尼诺夫、西贝柳斯等作曲家如何在新技术浪潮中，坚守民族精神和传统情感的抒发，为“保守的现代性”留出空间。 第四章：美国音乐的早期探索与爵士乐的“入侵” 分析艾夫斯（Ives）如何通过复调、偶然性元素和对美国本土素材的引用，预示了未来音乐的诸多实验。同时，审视爵士乐——特别是咆勃（Bebop）的复杂节奏和即兴结构——如何开始被严肃音乐家视为一种可供借鉴的现代语汇。 第二编：二战后的激进转向与技术爆炸（约 1945-1975） 战后欧洲的重建与美国的文化崛起，催生了对音乐创作主体性、技术控制的极致追求，标志着“后现代主义”的先声。 第五章：全面序列化的统治与声音的理性化 详述布列瑟（Boulez）和施托克豪森（Stockhausen）如何将十二音原则扩展到节奏、力度、音色等一切参数，试图建立一个完全可控的音乐结构。分析了“总序列化”的理论基础及其在听觉体验上的“非人性化”倾向。 第六章：电子音乐的兴起与工作室的诞生 深入探讨早期电子音乐的发展，包括科隆（WDR）的电子音乐（纯电子合成）和巴黎（RTF）的具体音乐（Musique concrète，对录音素材的剪辑与重构）。重点分析施托克豪森对空间化声音和“瞬间”概念的研究，以及电子技术如何彻底打破了传统乐器的物理限制。 第七章：偶然性、概率与听众的参与 聚焦约翰·凯奇（John Cage）的哲学革命。阐述其受禅宗思想影响的“偶然性音乐”理论，以及《4分33秒》对“音乐”与“噪音”边界的根本性颠覆。分析机会操作如何将作曲家的主观意图降至最低，并将环境声场纳入作品本身。 第八章：极简主义的回归与审美转向 分析美国作曲家（如赖利、莱希、赖克）对序列主义过度复杂的反动。重点剖析极简主义音乐——如重复的动机、慢速的调性变化、以及过程音乐（Process Music）——如何以一种近乎冥想的方式，重新邀请听众关注时间本身的流逝和细微的声音变化。 第三编：后现代的多元景观与语境重塑（约 1975-2008） 进入后现代阶段，音乐创作呈现出高度的碎片化、跨文化融合以及对历史的戏仿与挪用。 第九章：新浪漫主义与复古主义的回潮 探讨在技术主义审美疲劳之后，部分作曲家（如帕尔菲特、潘德列茨基晚期作品）如何重新引入强烈的个人情感表达、丰富的管弦乐色彩，以及对晚期浪漫主义和印象派美学的借鉴，标志着对“激进实验”的反思。 第十-一章：跨界、采样与文化挪用 详细分析后现代作曲家如何积极地将流行文化、非西方音乐、以及历史录音片段（Sampling）纳入严肃音乐的语境。探讨音乐作品中“拼贴”美学（Pastiche）的运用，以及这如何挑战了原创性与版权的概念。 第十二章：当代音乐的地理扩散与全球语境 本书的收尾部分将目光投向全球化背景下的西方音乐实践。分析当代作曲家如何与非西方传统（如印度的拉格、东亚的五声调式）进行真正的双向对话，以及音乐技术（数字化制作、互联网传播）如何重塑了作曲家与听众的互动关系，完成对“西方中心”音乐史观的最终解构。 --- 结语： 本书旨在为读者提供一套理解二十世纪西方音乐如何从古典规范的束缚中解放出来，并最终走向高度复杂、多元和开放的艺术实践的思维框架。它强调理论与实践的相互作用，以及每一次美学革命背后深层的时代精神驱动力。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，对我而言，与其说是一次知识的获取，不如说是一场情感的唤醒。那些在书中被提及的音乐，很多都曾经伴随过我的成长。当读到书中关于特定时期流行歌曲的介绍时，脑海中总会不由自主地浮现出当年的场景：集体舞会上的青春飞扬，广播里传来的熟悉旋律，或是父母哼唱的童年歌谣。这本书就像一位老朋友，娓娓道来共和国音乐的发展历程，它所讲述的，不仅仅是艺术的演变，更是几代中国人的共同记忆。我喜欢书中对音乐创作细节的描写，比如某些经典歌曲的诞生过程，作曲家和作词家的灵感来源，以及它们在当时社会引起的反响。这些生动的故事，让冰冷的音乐史料变得鲜活起来，也让我对那些伟大的音乐家们充满了敬意。同时，书中对不同音乐风格的比较和分析，也帮助我拓宽了音乐的视野，让我认识到中国音乐的丰富性和多样性。我甚至可以想象，在今后的日子里，当我再次听到那些年代的音乐时，我会带着这本书所赋予我的理解和感悟，去体会其中蕴含的更深层次的情感和意义。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我沉浸其中、爱不释手的书。它不仅仅是一部音乐史，更是一部关于中国社会文化变迁的缩影。书中所涵盖的1949年至2008年这段时间，是中国历史上一个极其重要的时期，音乐在这个时期扮演的角色，既有时代的烙印，也深刻地影响着时代的进程。我特别喜欢书中对不同音乐流派的梳理，从最初的革命歌曲，到后来的校园民谣、摇滚乐、流行乐，再到各种民族音乐的复兴与创新，这本书如同一面镜子，清晰地映照出中国音乐发展的脉络和轨迹。它让我看到了音乐是如何在不同历史时期，被赋予不同的使命和价值，又是如何从服务于特定政治目标，逐渐走向更广阔的艺术追求。书中对音乐与社会现实的联系，以及音乐在普通民众生活中的渗透，都进行了深入的探讨，这让我对音乐的社会功能有了更深刻的认识。我甚至可以说，读完这本书，我不仅仅是了解了共和国的音乐史，更是对这个国家近几十年的发展变化，有了更宏观、更感性的理解。它让我明白，音乐，永远是连接过去、现在与未来的重要纽带。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名实在是太吸引人了，《共和国音乐史（1949-2008）》。我是在一个偶然的机会在书店里瞥见它的，当时就觉得，天哪，这绝对是我一直以来都在寻找的那本！要知道，我对中国近现代音乐的发展一直怀有浓厚的兴趣，尤其是在新中国成立之后，那段时期无疑是中国音乐迎来了翻天覆地的变化，从题材到风格，从创作理念到表演形式，都发生了深刻的变革。我一直很好奇，在那个特殊的历史时期，音乐是如何被创作、传播和接受的？它又是如何反映当时的社会思潮和人民生活的？这本书，仅仅从书名上看，就似乎囊括了这一切。想象一下，从建国初期充满革命激情的歌曲，到改革开放后多元化的音乐风格涌现，再到21世纪初的各种音乐实验和发展，这几十年间的音乐图景该是多么的波澜壮阔！我迫不及待地想要了解，那些耳熟能详的旋律背后，有着怎样的创作故事和时代背景；那些曾经影响一代人的音乐作品，是如何诞生并被赋予时代意义的；那些鲜为人知的音乐家和他们的作品，又是如何在历史的长河中留下印记的。这本书，就像是一扇窗户，让我能够窥探到那个时代的脉搏，感受音乐在其中扮演的角色，以及它如何承载着民族的记忆与情感。我甚至可以想象，在翻阅的过程中，那些熟悉的旋律会再次在脑海中回响，那些曾经的激情和感动也会被重新点燃。这不仅仅是一部音乐史，更是一部承载着共和国几十年变迁的社会史、文化史。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是坐上了时光机，穿越回了那个充满变革的年代。从1949年新中国成立的喜悦与憧憬，到随后的社会主义建设时期，再到改革开放的春风吹拂，直到进入21世纪，每一个阶段的音乐都仿佛被赋予了鲜明的时代印记。我特别喜欢书中对于不同时期音乐风格演变的细致梳理。比如，建国初期那些慷慨激昂、充满鼓动性的歌曲，它们是如何诞生于特定历史背景下的，又是如何深入人心，成为那个时代最响亮的呼声？书中对这些歌曲的创作背景、词曲特点以及当时的传播方式都进行了深入的剖析，让我对这些耳熟能详的旋律有了更深层次的理解。而到了改革开放时期，音乐的多元化趋势也得到了淋漓尽致的展现。港台流行音乐的涌入、摇滚乐的兴起、校园民谣的清新，以及各种民族音乐元素的融合，都让那个时代的音乐充满了活力和想象力。书中对这些现象的分析，不仅让我回忆起自己曾经的青春岁月，也让我看到了中国音乐是如何在开放中寻求发展，在吸收外来文化的同时，也逐渐形成自身独特的风格。这种从单一到多元，从集体到个性的转变，在音乐上得到了最直观的体现，而这本书，就像一个忠实的记录者，将这一切都一一呈现给了我。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐不仅仅是艺术，更是时代精神的载体。这本书《共和国音乐史（1949-2008）》恰恰印证了我的这一想法。它不仅仅是罗列了一堆的音乐作品和音乐家，而是将音乐置于宏大的历史背景之下，去解读音乐与社会、与政治、与人民生活的深刻联系。我惊喜地发现，书中对音乐作品的解读，往往能够触及到更深层的社会现象。比如，在特定的历史时期，某些音乐作品的流行，往往折射出当时人们的情感需求和精神寄托。而音乐创作的禁区与突破，也反映了社会思想的解放与束缚。书中对“文艺为政治服务”的理念在音乐创作中的体现，以及改革开放后“百花齐放、百家争鸣”的音乐格局的形成，都进行了令人信服的论述。我尤其欣赏书中对一些被忽视的音乐形式和音乐人的关注，它们可能没有轰轰烈烈的成就，但却在默默地为中国音乐的发展贡献着力量。读这本书，我感受到了一种历史的厚重感，也体会到了音乐作为一种精神力量，是如何在共和国的建设和发展过程中，扮演着不可或缺的角色。它不仅仅是记录历史，更是用音乐的语言，讲述着共和国的成长故事。

评分☆☆☆☆☆

女友是教音乐的，这是她上课查资料用的，据说不错。

评分☆☆☆☆☆

女友是教音乐的，这是她上课查资料用的，据说不错。

评分☆☆☆☆☆

书挺好，新的，一尘不染。OK

评分☆☆☆☆☆

共和国音乐史（1949-2008） 内容丰富，但讲解的较宽泛。

评分☆☆☆☆☆

女友是教音乐的，这是她上课查资料用的，据说不错。

评分☆☆☆☆☆

共和国音乐史（1949-2008） 内容丰富，但讲解的较宽泛。

评分☆☆☆☆☆

女友是教音乐的，这是她上课查资料用的，据说不错。

评分☆☆☆☆☆

快递很好，东东更好！

评分☆☆☆☆☆

女友是教音乐的，这是她上课查资料用的，据说不错。