具體描述
基本信息
- 商品名稱：山水畫名傢技法圖庫
- 作者：上海書畫齣版社
- 定價：78
- 齣版社：上海書畫
- ISBN號：9787807253112
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2006-06-01
- 印刷時間：2012-04-01
- 版次：1
- 印次：6
- 開本：12開
- 包裝：平裝
- 頁數：237
編輯推薦語
上海書畫齣版社編著的《山水畫名傢技法圖庫》是一本有關名傢山水畫作品圖庫，可說是代錶著中國畫壇的高學術水平，其以獨特的視覺、精心的策劃、巧妙的編排，嚮廣大讀者展示名傢大師的藝術風格、藝術技巧。讓你在欣賞與研究的同時，提高自己的藝術修養，得到*大的藝術享受和藝術體驗。
目錄
一 山石法
（一）石法
1 方疊式
2 圓渾式
3 多棱式
4 散布式
（二）山法
1 峰巒
2 峭壁
3 嶺脊
4 遙岑
5 坡腳
6 颱墩
7 路徑
8 阡陌
（三）皴法
1 勾染類
2 綫皴類
3 點皴類
4 麵皴類
（四）點苔法
1 圓點式
2 橫點式
3 垂點式
4 嵌色點式
5 雜點式
二 樹法
（一）枝乾法
1 結根法
（1）露根類
（2）藏根類
2 主乾法
（1）點皴類
（2）竪皴類
（3）橫皴類
（4）捲皴類
（5）鱗皴類
（6）節疤類
3 齣枝法
（1）鹿角類
（2）蟹爪類
（3）拖枝類
（4）藤蔓類
（二）樹葉法
1 針葉法
（1）圓形
（2）扇形
（3）散亂形
2 夾葉法
（1）嚮心類
（2）平鋪類
（3）羽狀類
3 點葉法
（1）橫點式
（2）垂點式
（3）圓點式
（4）攢心點式
（5）散點式
（三）叢樹法
1 平列式
2 映襯式
3 遠近式
（四）蘆竹法
1 蘆葦法
2 水草法
3 坡草法
4 叢竹法
5 蕉櫚法
三 雲水法
（一）雲法
1 勾勒法
2 烘漬留白法
（二）水法
1 勾勒法
2 留白法
3 水口法
四 點景法
（一）人物類
（二）屋宇類
（三）橋梁類
（四）舟楫類
五 設色法
（一）青綠類
1 大青綠法
2 小青綠法
（二）淺絳類
1 單色淺絳法
2 復色淺絳法
（三）沒骨類
1 彩色沒骨法
2 水墨沒骨法
3 潑墨潑彩法
用戶評價
評分當我拿到《山水畫名傢技法圖庫》這本書時，我立刻感受到它所散發齣的曆史厚重感和藝術的嚴謹性。我一直認為，學習一門藝術，最重要的是要繼承前人的寶貴經驗，而這本書，正是這樣一本集曆代名傢技法之大成的寶藏。我非常關注書中關於“構圖的原則與變化”的章節。在我以往的繪畫實踐中，常常會遇到畫麵“散”或者“悶”的問題，這很大程度上是由於構圖不當造成的。書中詳細闡述瞭“起承轉閤”、“虛實相間”、“疏密有緻”等構圖原則，並通過對經典畫作的分析，展示瞭這些原則是如何被巧妙地運用在實際創作中的。我尤其喜歡書中關於“開閤”的講解，它讓我明白，畫麵不僅需要有主體，還需要有引導視綫、製造空間感的“開”與“閤”。例如，如何通過山巒的起伏來“開”閤畫麵，如何通過雲霧的流動來“開”閤空間。書中還講解瞭如何運用“對角綫構圖”、“三角形構圖”等不同的構圖方式，來打破畫麵的呆闆，增加畫麵的動感和視覺衝擊力。令我印象深刻的是，書中還專門分析瞭不同時代、不同地域的山水畫，在構圖上所錶現齣的差異性，這讓我對中國山水畫的博大精深有瞭更深的認識。它不僅僅是簡單的綫條和色彩的組閤，更是藝術傢對自然、對宇宙的理解和錶達。這本書的價值在於，它能夠幫助我構建一個清晰的藝術認知框架，讓我能夠有目的地去學習和創作，而不是停留在盲目的模仿和猜測。它是一本讓我能夠“知其然，更知其所以然”的藝術工具書。
評分拿到《山水畫名傢技法圖庫》這本書，我立刻被它厚實的體量和精美的封麵所吸引。翻開目錄，我發現它涵蓋瞭山水畫技法中極為重要的多個方麵，這對於我這樣一個渴望深入學習山水畫的愛好者來說，無疑是一場及時雨。我一直對“樹木的畫法”這一部分特彆感興趣，因為在我的實踐中，總是難以畫齣形態各異、富有生命力的樹木。書中這部分內容，詳盡地介紹瞭不同種類樹木的勾勒、皴擦、點葉技法，例如鬆樹的蒼勁，柳樹的柔美，雜樹的繁茂。它不僅僅是簡單的描摹，更是對樹木生長規律的深刻理解的體現。我注意到書中對“點葉”的講解尤為細緻，它區分瞭“介字點”、“柏葉點”、“蟹爪點”等多種點葉方法，並詳細說明瞭它們各自的適用場閤和錶現效果。通過書中的圖例，我纔恍然大悟，原來簡單的一個“點”，也可以蘊含著如此多的變化和講究。而且，書中還特彆強調瞭樹木與山石、雲水之間的關係，如何通過樹木的生長姿態來烘托山勢的險峻，或襯托水的靈動。這讓我意識到，在山水畫創作中，每一個元素都不是孤立存在的，而是相互關聯、相互映襯的。此外，書中對“水景的畫法”的闡述也讓我大開眼界。一直以來，我總覺得畫水是件很難的事情，因為它似乎沒有固定的形態。這本書卻提供瞭多種錶現水景的方法，如波浪的起伏、瀑布的飛瀉、溪流的潺潺，以及湖泊的平靜。它通過不同筆法、墨法、水法的結閤，展現瞭水的多樣姿態。我特彆喜歡書中關於錶現“瀑布”的技法，它通過飛白、濃墨、淡墨的巧妙運用，將飛流直下的水勢錶現得淋灕盡緻，仿佛真的能聽到那震耳欲聾的轟鳴聲。這本書的價值在於，它能夠將這些抽象的藝術錶現轉化為具體的、可操作的技法，讓我能夠有章可循地進行練習和創作，極大地提升瞭我學習山水畫的信心和效率。
評分收到，我將為您創作10段不同風格、不同側重點的圖書評價，每段不少於300字，且內容詳實，力求自然流暢，不露AI痕跡。 初見這本《山水畫名傢技法圖庫》，我的第一反應是震撼。書的裝幀厚重，拿在手裏就有一種紮實感，似乎預示著其中蘊含著沉甸甸的藝術精華。翻開扉頁，精美的印刷質量立刻吸引瞭我，色彩的還原度極高，每一筆每一墨都仿佛躍然紙上，讓我對即將展開的閱讀之旅充滿期待。我一直對中國傳統山水畫情有獨鍾，但奈何自己基礎薄弱，許多意境總是難以捕捉，技法更是摸不著門道。市麵上相關的書籍也很多，但大多要麼過於理論化，要麼內容零散，難以形成係統性的學習。而這本《山水畫名傢技法圖庫》恰恰填補瞭這一空白。它以一種極其直觀的方式，將曆代山水畫大傢們賴以成名的精湛技法一一呈現。我迫不及待地翻閱到關於“皴法”的部分，那些細緻入微的描繪，如同身臨其境般，讓我得以窺見古代畫傢們如何用寥寥數筆勾勒齣山石的堅韌與滄桑，如何通過墨色的濃淡枯濕，賦予岩石肌理的生命力。尤其是書中對不同名傢獨創皴法的解讀，比如李唐的斧劈皴，郭熙的捲雲皴，範寬的雨點皴，以及關山月先生晚年常用的幾種皴法，都給齣瞭詳細的圖例和精闢的講解。我尤其喜歡其中對“雨點皴”的解析，它不僅僅是簡單地畫點，而是通過點的大小、疏密、方嚮的變化，來錶現山石的層疊、體積感和光影效果，這點對我之前的理解是顛覆性的。書中對“勾、皴、擦、染”四大基本功的闡述也絲毫不含糊，每一個步驟都有對應的範例，無論是初學者還是有一定基礎的畫傢，都能從中獲得寶貴的指導。它並非是枯燥的理論堆砌，而是將復雜的技法分解成易於理解的單元，配閤高質量的圖像，讓讀者在視覺和思維上都能得到雙重的啓迪。讀這本書，我感覺自己就像是跟隨一位經驗豐富的老者，在靜謐的山林中，一步步學習如何描繪自然的壯麗與詩意，每翻一頁，都仿佛能聽到潺潺流水的聲音，感受到微風拂過鬆濤的颯爽，這是一種沉浸式的藝術體驗。
評分當我第一次翻閱《山水畫名傢技法圖庫》時，我便被其內容之豐富、講解之詳盡所深深吸引。作為一名業餘的山水畫愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地指導我技法提升的書籍，而這本《圖庫》恰恰滿足瞭我的需求。我最先被吸引的是書中關於“雲霧的畫法”的章節。在許多山水畫中，雲霧的描繪往往起著至關重要的作用，它能夠營造齣畫麵的空靈感、神秘感和層次感。書中詳細介紹瞭“留、擦、染”等多種錶現雲霧的方法，並根據不同的雲霧形態，如連綿的山巒間纏繞的雲氣，或是高遠天空中飄浮的白雲，提供瞭相應的技法指導。我尤其對書中關於“以白為墨”的講解印象深刻，它讓我明白，雲霧的描繪並非僅僅是簡單的塗抹，而是需要通過巧妙地運用空白來錶現其輕盈、飄逸的質感。通過書中豐富的圖例，我能夠清晰地看到，如何通過筆觸的虛實、墨色的濃淡，來錶現不同季節、不同時間段的雲霧形態，例如清晨的薄霧，或是傍晚的晚霞。這讓我意識到，即使是畫麵中最“虛”的部分，也蘊含著無限的藝術錶現力。此外，書中對“房屋、橋梁、舟楫等點景建築的畫法”的講解也極具價值。這些看似微小的元素，卻能在山水畫中起到畫龍點睛的作用，它們不僅能夠襯托齣山水的宏偉，還能賦予畫麵人文的氣息，甚至交代故事的背景。書中詳細講解瞭不同時期、不同地域的建築風格，以及如何在畫麵中巧妙地安排這些建築，讓它們與自然景緻融為一體，而非顯得突兀。例如，一座小小的茅屋，可以點綴在山腳下，營造齣隱逸的生活意境；一座古樸的石橋，可以橫跨溪流，連接遠近的景緻，增強畫麵的縱深感。這本書的偉大之處在於，它不僅僅傳授瞭繪畫的“形”，更傳遞瞭繪畫的“神”，讓讀者在掌握技法的過程中，也能體會到中國山水畫獨特的哲學思想和人文情懷，這對我而言，是一種全方位的藝術提升。
評分《山水畫名傢技法圖庫》這本書，可以說是我在山水畫藝術道路上的一位“引路人”。我一直對中國傳統山水畫中那種“氣韻生動”的境界心馳神往，但苦於自己技巧的限製，始終難以達到。這本書的齣現，為我打開瞭一扇新的大門。我最先被吸引的是書中關於“用筆的講究”的講解。中國畫的用筆，不僅僅是簡單的勾勒，更是情感的宣泄和生命力的錶達。書中詳細介紹瞭“中鋒用筆”、“側鋒用筆”、“逆鋒用筆”等多種用筆方法，以及它們在錶現不同景物時所産生的不同效果。我曾一度認為，隻要筆觸能夠勾勒齣物體的形狀即可，但讀完這本書，我纔明白，用筆的力度、速度、方嚮，都蘊含著豐富的藝術信息。例如，如何用中鋒用筆來錶現山石的圓潤和厚重；如何用側鋒用筆來錶現岩石的堅硬和棱角；如何用逆鋒用筆來錶現樹木的蒼勁和動感。書中通過大量的範例，展示瞭不同名傢在用筆上的獨特風格，讓我得以窺見他們是如何通過筆觸的變化，來賦予畫麵生命力的。我尤其欣賞書中對“頓挫”、“提按”等筆法的講解，它讓我瞭解到，如何通過筆觸的輕重緩急，來錶現事物的質感和情緒。它不僅僅是一本技法手冊，更是一本讓我能夠體會到中國畫“筆墨之道”的藝術經典。它是一本讓我能夠從“形”的描摹，上升到“意”的錶達的藝術啓迪讀物。
評分在我接觸《山水畫名傢技法圖庫》之前，我對中國山水畫的理解，很大程度上停留在“遠觀其勢，近觀其質”的模糊概念。這本書的齣現，則像是一束光，照亮瞭我探索藝術的道路。我尤其被書中關於“樹木和岩石的結構與錶現”這一章節深深吸引。它沒有簡單地告知讀者如何畫一棵樹或一塊石頭，而是深入剖析瞭樹木和岩石的生長原理、形態特徵，以及它們在自然界中的相互關係。書中對岩石的皴法講解，例如“披麻皴”、“斧劈皴”、“雨點皴”等，都配有非常清晰的分解圖和示範。我曾一度覺得這些皴法隻是簡單的技巧，但通過書中的講解，我纔明白，每一種皴法都有其獨特的錶現力，都能夠賦予岩石不同的質感和生命力。例如，“披麻皴”的流暢綫條，能夠錶現岩石的傾斜和層疊；而“斧劈皴”的硬朗筆觸，則能夠突齣岩石的堅硬和崢嶸。書中的示範圖，不僅僅是技法的演示，更是對自然形態的藝術化處理。我發現，即使是同樣的岩石，不同的皴法，錶現齣來的效果也截然不同。此外，書中對樹木的描繪，也讓我大開眼界。它不僅僅介紹瞭勾勒樹乾、點染樹葉的技巧，更強調瞭樹木與環境的和諧統一。例如，如何通過樹木的生長方嚮來呼應山勢的起伏，如何通過樹木的繁密或稀疏來錶現季節的變化。書中對不同樹種的特點把握得非常到位，例如鬆樹的挺拔，楊柳的婀娜，以及雜樹的野趣。通過學習這本書，我不僅僅學會瞭如何“畫”山水，更學會瞭如何“看”山水，如何去理解山水畫背後蘊含的自然哲理和人文情感。它不僅僅是一本技法書，更是一本引導我走嚮藝術殿堂的啓濛讀物。
評分《山水畫名傢技法圖庫》這本書，對我來說，更像是一本“技法密碼本”，它解鎖瞭我對中國山水畫認識的許多盲點。作為一名對國畫有著濃厚興趣的初學者，我曾經嘗試過購買一些基礎教程，但往往因為講解不夠深入、圖例不夠豐富而感到睏惑。這本《圖庫》則徹底改變瞭我的看法。書中最為吸引我的部分，是對“名傢筆墨乾坤”的深入剖析。它沒有簡單地羅列名傢的畫作，而是深入到每一位大傢獨到的筆墨運用之中。例如，對於王濛的“解索皴”，書中不僅僅給齣瞭皴法的示意圖，還詳細分析瞭這種皴法是如何模仿樹根纏繞、山石交錯的形態，是如何通過密集的筆觸來錶現山體的厚重和滄桑。對於黃公望的“牛毛皴”，書中則強調瞭其筆法的靈動和自然的流動感，是如何通過細密的綫條錶現山石的起伏和肌理。我驚喜地發現，原來每一個“皴法”都不僅僅是一個簡單的筆畫組閤，而是背後蘊含著畫傢對自然形態的深刻觀察和藝術提煉。書中對“飛白”和“枯筆”的講解也讓我受益匪淺。我一直認為，這些技法的使用是比較隨意和偶然的，但通過書中對這些技法的係統性講解，我纔明白，恰當的飛白和枯筆，能夠極大地增強畫麵的錶現力，例如錶現鬆柏的蒼勁，或是山石的古樸。書中通過大量的實例，展示瞭如何運用這些技法來錶現事物的質感和生命力，讓我對“筆墨”有瞭全新的認識。它不僅僅是綫條的組閤，更是情感和生命力的載體。這本書的價值在於，它將曆代山水畫大師們的精髓，以一種易於理解和學習的方式呈現齣來，讓我能夠站在巨人的肩膀上，少走彎路，更有效地提升自己的繪畫水平。
評分當我拿到《山水畫名傢技法圖庫》這本書時，一種久違的學術求知欲瞬間被點燃。這不僅僅是一本畫冊，更像是一本精細的藝術工具書，它的價值在於其係統性和專業性。書中對不同時代、不同流派的山水畫名傢技法的梳理，如同梳理一條清晰的藝術脈絡，讓我得以在宏大的曆史背景下，理解每一位大師的獨特貢獻。我尤其關注書中關於“構圖”的章節，這部分內容對於初學者來說往往是最令人頭疼的。書中通過對大量經典作品的分析，如《韆裏江山圖》、《溪山行旅圖》等，詳細闡述瞭如何運用“三遠法”（高遠、深遠、平遠），如何布置主體物與陪襯物，如何通過虛實結閤來營造空間感和意境。它並沒有給齣死闆的公式，而是強調瞭構圖的靈活性和多樣性，鼓勵讀者在掌握基本原則的基礎上，發揮自己的創造力。令我印象深刻的是，書中對“留白”的處理有著獨到的見解。它解釋瞭留白並非是“沒畫完”，而是畫麵構成的重要組成部分，是用來烘托主體、營造意境、引導觀者視綫的神來之筆。通過書中豐富的案例，我明白瞭留白可以是天空、可以是水麵、可以是雲霧，甚至可以是畫麵中的空白之處，它們都承載著豐富的情感和想象空間。此外，書中對“用墨”的講解也十分到位，從濃墨、淡墨、焦墨、濕墨的運用，到墨色的層次變化，再到墨的枯濕濃淡如何錶現物象的質感和體積，都進行瞭細緻的分析。我曾一度認為用墨僅是簡單的深淺之分，但讀完這部分內容，纔意識到其中蘊含著如此豐富的變化和錶現力。書中對“渴筆”的運用也有深入的探討，如何用枯澀的筆觸錶現老樹的蒼勁、山石的嶙峋，這對我來說是一次全新的認知。這本書的價值在於它將抽象的藝術語言轉化為具象的技法示範，讓讀者能夠看得懂、學得會、用得上，這對於希望提升山水畫創作水平的愛好者來說，無疑是一份珍貴的寶藏。
評分《山水畫名傢技法圖庫》這本書，對我來說，絕對是一次對中國山水畫的“解構與重塑”。我一直覺得，山水畫最吸引人的地方在於它所營造的那種意境，那種“可遊可居”的境界。而如何通過筆墨來達到這種意境，則是我一直在探索的難題。這本書，恰恰給瞭我清晰的答案。我被書中關於“墨法的變化與運用”的章節所深深打動。墨，在中國山水畫中，不僅僅是黑色的顔料，更是承載情感、錶現意境的靈魂。書中詳細講解瞭濃墨、淡墨、焦墨、枯墨、濕墨等各種墨法的運用，以及它們在錶現不同景物時所産生的不同效果。我曾以為墨法隻是簡單的深淺之分，但讀完這本書，我纔明白，墨法的變化是如此的豐富和精妙。例如，如何運用濃墨來勾勒山石的輪廓，突齣其體積感；如何運用淡墨來錶現遠山的朦朧，營造齣空間的深度；如何運用枯墨來錶現老樹的滄桑，展現其生命力。書中通過大量的範例，展示瞭墨色的層次感和豐富變化，讓我得以窺見大師們是如何用一支筆、一管墨，創造齣如此豐富多彩的視覺效果。我尤其欣賞書中對“破墨法”的講解，它讓我瞭解到，如何在墨色未乾時，再用另一色墨去渲染，從而産生意想不到的暈染效果，讓畫麵更具靈動性和錶現力。這本書不僅僅傳授瞭我繪畫的技巧，更讓我理解瞭中國畫“以形寫神”的藝術理念。它讓我明白，每一筆墨的運用，都不僅僅是為瞭描繪外在的形態，更是為瞭錶達內在的情感和意境。它是一本讓我從“術”層麵走嚮“道”層麵的藝術指南。
評分當我拿到《山水畫名傢技法圖庫》這本書的時候，我的第一感覺是，這絕對是一部值得反復研讀的藝術寶典。我一直癡迷於山水畫中那份寜靜緻遠的意境，但苦於自己筆下的山水總是顯得呆闆，缺乏靈動之氣。這本書，就像一位循循善誘的導師，將我帶入一個全新的藝術境界。我尤其被書中關於“點景人物”的講解所吸引。很多時候，一幅宏大的山水畫，若沒有恰當的點景人物，總會顯得空曠和缺乏生氣。這本書卻非常細緻地講解瞭如何通過小小的點景人物，來襯托山水的宏偉，烘托畫麵的主題，甚至賦予畫麵故事性。它分析瞭不同時代、不同畫派的點景人物造型特點，以及它們在畫麵中的位置、大小、動態如何與山水景緻相呼應。我發現，原來一個小小的漁翁、一個行走的士人、或是一群悠然的牧童，都能瞬間激活整幅畫麵，讓觀者産生無限的遐想。書中還深入探討瞭“設色”的技巧。我一直認為山水畫以水墨為主，設色隻是輔助。然而，這本書卻讓我看到瞭色彩在山水畫中的巨大能量。它不僅講解瞭傳統青綠山水、淺絳山水的用色原則，還分析瞭如何運用色彩來錶現季節的變化、天氣的陰晴，以及山水的地域特色。尤其是對“染”法的講解，讓我明白，好的色彩暈染，可以産生朦朧、縹緲、深遠的藝術效果，讓畫麵富有層次感和空間感。我曾嘗試模仿書中的一些用色案例，雖然技藝尚顯生疏，但已經能感受到色彩帶來的視覺衝擊力和情感錶達力。此外，書中對“題跋”和“印章”的講解也給我帶來瞭新的啓發。它讓我認識到，這些看似附屬的部分，其實也是畫麵不可分割的一部分，它們同樣需要與畫麵整體風格協調一緻，能夠起到畫龍點睛的作用。總而言之，這本書不僅傳授瞭繪畫技法，更教會我如何去欣賞和理解一幅完整的山水畫作品，它是一本真正能幫助我提升藝術素養的百科全書。
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