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田维玉 编

图书标签:

• 书画装裱
• 装裱技法
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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 文物

ISBN：9787501008698

商品编码：10286571235

开本：32

出版时间：1996-04-01

基本信息

• 商品名称：速成书画装裱技法
• 作者：田维玉
• 定价：18
• 出版社：文物
• ISBN号：9787501008698

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1996-04-01
• 印刷时间：2012-05-01
• 版次：1
• 印次：4
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：214

编辑推荐语

《速成书画装裱技法》系统地介绍了书画装裱工艺的发展历程及装裱所需设备、工具、材料、装裱的品式和各道工序的操作过程，特别是对装裱材料的配置、操作细节和技术要领作了详细的介绍。本书文字通俗易懂，图示清晰。本书由田维玉著。

目录

一 装裱工艺发展概况
二 装裱常用术语
三 装裱的品式
(一)立轴的品式
(二)横披的品式
(三)画片的品式
(四)屏条的品式
(五)对联的品式
(六)手卷的品式
(七)册页的品式
四 装裱设备和工具
(一)装裱设备的配置
(二)装裱工具的使用与保养
五 装裱材料的选配
(一)宣纸的种类与鉴别
(二)绫、绢、锦、洋纺的性能和特点
(三)胶、矾与胶矾水的配制
(四)颜料、墨与颜色水的配制
(五)浆糊的制作、使用与保养
(六)装裱的辅助材料
六 装裱材料的托与染
(一)托覆褙纸和镶料纸
(二)托绫绢
(三)托锦
(四)镶料的染制
七 画心的托法
(一)托画心前的准备工作
(二)托画心常用的方法
(三)绢本画心的托法
(四)生宣纸画心的托法
(五)矾纸画心的托法
(六)蜡笺纸画心的托法
(七)拓片的托法
(八)木刻画及水粉、水彩画画心的托法
(九)丝织品画心的托法
(十)托画心与印助条
(十一)托画心容易出现的问题及解决方法
八 书画的裱法
(一)镶料颜色的选配
(二)根据画心选定品式
(三)方裁画心
(四)镶料的裁切
(五)画心的镶嵌技法
(六)四裁边口与转边
(七)做夹口
(八)裱件覆褙
九 裱件的装法
(一)裱件启揭下墙
(二)砑光与剔边、剪边、裁边
(三)修折夹口
(四)装天地杆
(五)穿绳、封箍、结带
(六)检查、修整及画幅的张挂、存放
十 特殊画心的装裱
(一)巨幅书画的装裱
(二)册页的装裱
(三)手卷的装裱
十一 古旧书画的揭裱与修复
(一)镶料加工
(二)古旧书画的伤残识别
(三)古旧书画的拆裁
(四)挑刮画心
(五)闷画心
(六)洗画心
(七)揭画心
(八)修补画心
(九)托画心
(十)补全画心颜色
十二 画幅变形的预防措施
(一)气候与画幅变形
(二)操作方法与画幅变形
(三)装裱材料与画幅变形

《翰墨新境：书画装裱艺术的传承与革新》 一、 卷首语：穿越时光的艺术守护者 在中国悠久的书画艺术长河中，书画装裱（又称“装裱”、“裱褙”）无疑扮演着至关重要的角色。它并非简单的“包装”或“装订”，而是一门集技艺、美学、材料学与历史文化于一体的综合性艺术。一件精美的书画作品，若无得体的装裱，其神韵将大打折扣，甚至因岁月的侵蚀而蒙尘损毁。反之，恰到好处的装裱，则能提升作品的艺术价值，使其焕发新生，穿越时空，成为连接古今的文化纽带。 本书《翰墨新境：书画装裱艺术的传承与革新》，旨在深入探索书画装裱的精髓，梳理其发展脉络，剖析当代装裱技艺的创新与突破，并展望其未来的发展方向。我们将带领读者走进这个古老而迷人的行业，领略工匠们如何以精湛的技艺，守护珍贵的艺术遗产，同时又如何将现代科技与传统美学巧妙融合，赋予古老技艺新的生命力。 二、 追溯千年：装裱艺术的历史回响 书画装裱的历史，可以追溯至魏晋南北朝时期。最初，简单的卷轴形式便是装裱的雏形，以方便携带和保存。到了唐宋时期，随着绘画和书法艺术的繁荣，装裱技艺也日益成熟。宫廷和士大夫阶层对书画的珍视，推动了装裱的精细化、多样化。此时，出现了“三绝”装（即锦、绫、绢的结合）、“方绫”、“卷子”、“册页”、“条屏”等多种形式，并对纸张、丝绸、墨色、图案等有了更高的要求。 明清时期，书画装裱进入了一个辉煌的时期。文人雅士对书画的鉴赏与收藏达到了前所未有的高度，装裱不仅是为了保护，更是为了彰显主人的品味和格调。出现了如“宣和装”、“文征明装”、“董其昌装”等以名人命名的装裱风格，以及“金 the 银 the 箔”、“玉石 the 镶 the 嵌 the ”等更为奢华的工艺。同时，各地形成了各具特色的装裱流派，如北京的“京裱”、苏州的“苏裱”，各有千秋，各有擅长。 近代以来，随着西方科技的引入和现代艺术观念的传播，书画装裱也面临着挑战与变革。如何在新时代背景下，既保留传统的工艺精华，又融入现代的设计理念和材料技术，成为装裱行业需要思考的重要课题。 三、 技艺之魂：传统装裱的精工细作 传统书画装裱，是一门需要耐心、细致和丰富经验的传统手艺。其核心在于“裱”，即通过一系列的工艺流程，将脆弱的纸本或绢本画作，与各种辅助材料（如绫、绢、纸、轴等）有机地结合在一起，形成既美观又耐用的艺术品。 本书将重点探讨传统装裱的关键技艺，包括： 选材考究： 优质的装裱材料是作品长久保存的基石。我们将深入剖析不同种类纸张（如皮纸、宣纸、仿古纸）、丝绸（如绫、绢）的特性，以及它们在色彩、质地、吸墨性、耐候性等方面的选择原则。以及各种辅料，如锦、缎、木材、象牙、玉石等的应用，它们如何与书画作品相互衬托，相得益彰。 揭裱技艺： 这是装裱中最具挑战性的环节。对于残损、陈旧的作品，需要通过精妙的“揭”技法，将原本脆弱的画面从旧的衬纸上分离下来，再进行修复。这需要极高的稳定性和对手纸、托纸的精准把握，稍有不慎便可能造成不可挽回的损失。我们将解析不同破损情况下的揭裱策略，以及如何利用工具和药剂进行安全有效的分离。 托裱成型： 将修复好的画心，以薄而韧的纸张或绢，一层层地“托”在后面，使其平整、坚固。托裱的水平直接影响作品的平整度、通透感和寿命。书中将详细讲解托裱的次序、力度、均匀度等关键要素，以及如何根据画心材质的不同，采用不同的托裱方法。 边绫的选择与处理： 边绫是环绕画心的丝织品，它不仅能起到连接和固定的作用，更能起到烘托画心、增强视觉效果的作用。本书将介绍不同颜色、图案、质地的边绫，以及如何根据画心内容、风格、时代，选择最合适的边绫。还将探讨边绫的裁切、缝合、上胶等细节处理。 包首与签条： 包首是卷子装裱卷首的锦面，签条则用于记录作品信息。这两者虽小，却能极大地提升作品的整体品味。我们将展示不同风格的包首设计，以及签条的撰写和粘贴方式，体现装裱的整体艺术性。 施轴与安杆： 卷子装裱的末端需要安装轴，而条屏、横幅等则需要安装杆。轴和杆的材质、形状、雕刻等，都需要与作品风格协调。本书将探讨不同材质（如木、竹、玉石）的轴杆选择，以及如何进行精细的安装和装饰。 四、 创新之光：当代装裱的时代探索 在现代社会，书画装裱行业正经历着深刻的变革。传统的技艺在传承的同时，也积极吸收新的理念和技术，以适应当代审美和市场需求。 设计理念的革新： 当代装裱不再仅仅是简单的复制，而是更加注重整体的设计感。设计师们将现代设计学、色彩学、空间构成等理论融入装裱创作中，使得作品与装裱在风格、意境上达到高度统一。我们将展示一些优秀的当代装裱设计案例，分析其设计思路和艺术表现。 新材料的应用： 随着科技的发展，出现了许多新型的环保材料，如防紫外线玻璃、高密度无酸衬纸、特殊处理的防潮材料等，它们在保护书画作品的同时，也提供了更多的设计可能性。本书将介绍这些新材料的特性和应用优势。 跨界融合的尝试： 一些艺术家和装裱师开始尝试将书画装裱与其他艺术形式相结合，如装置艺术、雕塑、多媒体等，创造出更具现代感和观念性的作品。我们将探讨这些跨界融合的实践，以及它们对传统装裱的启发。 数字化与智能化： 虽然书画装裱主要依赖手工技艺，但数字化和智能化也在逐渐渗透。例如，利用3D扫描技术对珍贵作品进行虚拟修复和存档；开发智能化的温湿度监测系统，为作品提供更科学的保存环境；通过在线平台，连接艺术家、装裱师与收藏家，促进技艺的交流和传播。 国际化视野： 随着全球化的深入，中国书画装裱艺术也开始走向世界。一些优秀的装裱师开始借鉴西方装裱的优点，如简约的设计风格、对玻璃的选择等，并将其与中国传统技艺相结合，形成了具有国际视野的新风格。 五、 传承之责：守护文化，启迪未来 书画装裱，不仅仅是一门手艺，更是对中国传统文化和艺术的守护。每一件装裱作品，都承载着历史的温度和艺术家的心血。 本书的编写，旨在： 普及知识： 让更多人了解书画装裱的重要性，认识到这项技艺的价值，并对其产生兴趣。 传承技艺： 记录和梳理传统装裱的精湛技艺，为后辈学习者提供参考。 启迪创新： 鼓励当代装裱师在继承传统的基础上，勇于创新，探索新的可能性。 促进交流： 为艺术家、收藏家、装裱师搭建一个交流的平台，共同推动书画装裱艺术的发展。 在这个瞬息万变的时代，书画装裱艺术需要不断地被理解、被欣赏、被实践。我们希望，《翰墨新境：书画装裱艺术的传承与革新》能够成为一本能够引发读者共鸣、激发创作灵感、并为这项古老而迷人的艺术注入新活力的书籍。让我们一起，用匠心守护翰墨之美，共创书画艺术的新境界。

评分☆☆☆☆☆

《速成书画装裱技法》，我拿到的时候，首先注意到的是它在材料方面的介绍。我之前尝试过一些简单的DIY，但是总是在选材上犯迷糊，不知道什么样的纸张适合什么样的画，什么样的绫边更协调，什么样的托纸才能保证作品的牢固和长久。这本书在这方面的内容，我觉得非常实用。它详细地介绍了各种常用装裱材料的特性、用途，甚至还提到了如何辨别材料的优劣。这一点对于我这种不太懂行的初学者来说，简直是救星。我之前总是凭感觉来，结果往往不尽如人意。这本书让我明白，好的装裱不仅仅是美观，更是对书画作品的一种保护。我特别好奇它关于“速成”的技巧，到底是怎么实现的？是简化了某些步骤，还是有特殊的工具推荐？我希望书中能够提供一些实操性的建议，比如在购买材料时，有哪些注意事项，或者在处理一些常见问题时，有哪些便捷的方法。这本书的纸质和印刷都很好，图片很清晰，能够清楚地看到每一步操作的细节。我正在计划着手装裱几幅自己收藏的书画作品，这本书的出现，让我觉得非常有信心能够完成。我希望它能真正地帮助我突破装裱的瓶颈，让我能够更自信地去尝试和实践。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《速成书画装裱技法》这本书时，一股浓厚的工匠精神扑面而来。我一直对那些能够将平凡材料变成艺术品的技艺感到着迷，书画装裱无疑就是其中之一。然而，现实中学习这类传统技艺的途径却非常有限，要么需要拜师学艺，要么就是零散的学习一些片段，很难形成完整的知识体系。这本书的出现，为我打开了一扇新的大门。它的章节划分非常清晰，从最基础的工具认识、材料选择，到各种裱法的详细讲解，再到最后的装裱后的细节处理，层层递进，逻辑严谨。我尤其欣赏它在讲解过程中的细致入微，每一个步骤都配有清晰的插图，并且文字描述也十分到位，能够让我准确地理解每一个操作要领。我一直以来都觉得，书画装裱是一门需要耐心和细致的艺术，而这本书似乎能将这份耐心和细致传递给我。我非常期待它能够教会我一些实用的技巧，比如如何处理破损的宣纸，如何给国画配边，如何制作一个美观的轴头等等。这些都是我在实际操作中会遇到的问题。这本书的封面设计也很有品味，透着一股沉静而专业的风格，这让我对里面的内容更加充满了期待。我希望通过这本书的学习，能够让我自己动手，为我珍藏的书画作品进行一次完美的“变身”。

评分☆☆☆☆☆

《速成书画装裱技法》这本书，在我手中，似乎承载着一种古老而又充满活力的气息。我一直对手工艺有着莫名的好感，而书画装裱，对我而言，就像是为艺术品量身定做的外衣，它既要保护作品，又要提升作品的格调。然而，现实中接触到的关于书画装裱的资料，要么过于零散，要么就晦涩难懂，让我望而却步。这本书的“速成”二字，无疑给了我很大的吸引力。我非常好奇，它究竟是如何让一个初学者也能快速掌握这门技艺的？是简化了流程，还是有独特的秘诀？我尤其关注书中关于“材料选择”的部分，我始终觉得，好的材料是成功装裱的基础。这本书能否为我提供一些实用的建议，比如如何选择合适的绫、绢，如何辨别纸张的优劣，以及不同纸张的特性等等。这本书的排版非常人性化，字迹清晰，插图精美，而且每一个步骤的分解都十分到位，这让我感觉非常直观。我期待着通过这本书的学习，能够让我能够亲手为我的书画作品进行装裱，让它们以最美的姿态呈现在我面前，也让我能够感受到传统工艺的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书，《速成书画装裱技法》，我必须说，它触及了我内心深处对传统工艺的一种迷恋。从小我就对那些充满历史韵味的字画有着深深的喜爱，但一直以来，如何将它们“装裱”得体，却是我心中的一个谜团。我曾试图在网络上寻找一些教程，但大多内容碎片化，专业术语也让人眼花缭乱，始终无法形成一个清晰的认知。因此，当这本书的出现，尤其是它“速成”的承诺，让我燃起了希望。我期待它能够打破我对于装裱技艺高不可攀的固有认知，用通俗易懂的语言，配合丰富的图例，一步步地引导我入门。我特别想了解书中关于“装裱工具”的介绍，我总觉得，拥有合适的工具是进行任何手工制作的基础。这本书是否会详细介绍各种常用工具的用途和使用方法？我希望它能让我明白，如何选择适合自己的工具，如何正确地使用它们。这本书的纸张厚实，印刷清晰，而且每一页的布局都设计得非常合理，阅读起来非常舒适。我希望通过这本书，我能够真正地掌握书画装裱的技巧，不再为装裱感到困惑，能够自信地去实践，为我的藏品赋予新的生命。

评分☆☆☆☆☆

《速成书画装裱技法》，说实话，看到这个名字，我首先想到的是“捷径”。我一直对手工制作有着浓厚的兴趣，尤其是涉及到传统文化的东西，但很多时候，我都会被繁琐的步骤和高深的理论劝退。所以，当我在书店看到这本书的时候，它的“速成”二字立刻吸引了我。我一直对书画装裱这个领域感到非常神秘，总觉得那是大师们的专属技艺。但我又觉得，任何技艺都是从入门开始的，如果有一本书能够让我快速地掌握基础，并且能够上手实践，那就太棒了。这本书的排版非常现代化，图文并茂，而且每一页的视觉效果都很舒服，不会让人感到疲惫。我特别期待书中关于“裱边”的部分，我觉得这是装裱的关键之一，如何选择合适的颜色、材质，如何做到天衣无缝，这都是我非常想学习的。而且，我也希望它能教我一些关于“托裱”的技巧，毕竟这是书画作品的“骨骼”，需要非常谨慎和专业。这本书的字体大小和行距也都恰到好处，阅读起来很流畅。我希望它真的能够做到“速成”，让我能够不用花费太多的时间，就能掌握一些实用的书画装裱技巧，甚至能够独立完成一些简单的装裱工作。

评分☆☆☆☆☆

《速成书画装裱技法》，这本书的出现，对我来说，是一次意外的惊喜。我之前一直觉得，书画装裱是一门非常传统的、甚至有些神秘的手艺，似乎只有经过长年累月的学习和实践，才能掌握。我曾经尝试过在网上搜寻一些装裱的教程，但看到的往往是零散的视频，或者是一些模糊不清的图片，很难形成系统性的学习。这本书，它的“速成”二字，让我眼前一亮，我非常好奇，它究竟是如何做到让初学者也能快速入门的？我期待它能提供一套完整、系统的学习流程，从最基础的材料准备，到各种裱法的详细分解，再到最后的细节处理，都能有清晰的指导。我尤其关注书中关于“裱边”的介绍，我认为这是书画装裱中最能体现艺术性的部分，如何选择合适的绫、绢，如何搭配颜色，如何做到整体的和谐统一，这些都是我非常想学习的。这本书的纸张质量非常好，印刷清晰，而且图片也很生动，能够真实地反映出每一步的操作细节。我希望这本书能够真正地让我感受到书画装裱的魅力，并且能够让我亲手为我的收藏增添一份光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书，《速成书画装裱技法》，我拿到手后，最先吸引我的是它关于“不同类型书画的装裱方法”的章节。我收藏了一些国画，也有一些书法作品，但每次想到要装裱，就觉得束手无策。有的作品是尺幅很大的立轴，有的则是小巧玲珑的扇面，还有的则是需要装裱成镜框的形式。我一直以为不同的书画需要完全不同的装裱方式，并且每一种都非常复杂。这本书是否能够提供一个清晰的思路，让我知道针对不同尺寸、不同材质、不同风格的书画，应该如何选择最合适的装裱方式？我尤其好奇关于“字画立轴”的装裱，因为这是我最常遇到的，也是我觉得最难掌握的。如何保证立轴的平整，如何制作出美观的轴头，这些都是我希望能够从书中找到答案的。这本书的插图非常清晰，色彩也很自然，能够让我更好地理解每一个步骤。而且，它使用的语言也非常平实，没有那种高高在上的感觉，就像一位和蔼的长者在耐心教导你一样。我希望这本书能够让我摆脱对书画装裱的恐惧，让我能够自信地去动手实践，甚至能够为我的朋友们提供一些帮助。

评分☆☆☆☆☆

拿到《速成书画装裱技法》这本书，我首先被它简洁的封面设计所吸引。没有过多的修饰，只有书名和作者，给人一种专业而沉静的感觉。我一直对传统文化中的手工艺非常感兴趣，而书画装裱在我看来，既是一门技术，又是一门艺术。我曾尝试过自己动手装裱一些简单的作品，但往往效果不尽如人意，要么是材料选择不当，要么是操作不够细致，导致作品的整体美感大打折扣，甚至有损坏作品的风险。这本书的出现，让我看到了希望。我非常期待它能够提供一套科学、系统的装裱方法，从基础的工具认识、材料选择，到各种裱法的详细讲解，都能有清晰的指导。我尤其想了解书中关于“托裱”的部分，这似乎是装裱中最核心、也最考验功力的一环。如何才能做到托得平整、牢固，同时又不损伤原作？这些都是我希望能够从书中找到答案的。这本书的插图非常精美，色彩搭配也很和谐，能够让我清晰地看到每一个步骤的细节。我希望通过这本书的学习，能够让我摆脱对书画装裱的恐惧，能够自信地去实践，让我的收藏焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

《速成书画装裱技法》这本书，我拿到手的时候，说实话，抱着一种将信将疑的态度。我对书画装裱一直有着浓厚的兴趣，总觉得那些古老而精湛的技艺，蕴藏着一份传承的温度。然而，现实中接触到的相关资料，要么过于晦涩难懂，要么就是支离破碎，难以形成系统性的认知。更不用说动手实践了，光是看着那些专业的工具和材料，就让人望而却步。这本书的出现，就像一股清流，打消了我不少顾虑。封面设计简洁大方，没有那种故弄玄虚的华丽感，反而透着一股实在的气息。我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是清晰的目录，将装裱的各个环节梳理得井井有条，从基础的材料认知，到不同类型书画的装裱方法，再到最后的细节处理，逻辑链条非常清晰。我尤其看重的是它“速成”二字，这对于像我这样，既想掌握一门手艺，又苦于没有太多时间的爱好者来说，简直是福音。我非常好奇，它究竟是如何做到“速成”的？是通过精简步骤，还是有独特的技巧？我期待着书中能够用通俗易懂的语言，配合详实的图解，一步一步地引导我入门，让我能够真正地掌握这门技艺，而不是仅仅停留在理论层面。这本书的装订质量也很好，纸张摸起来很有质感，印刷清晰，这一点对于需要反复翻阅和学习的书籍来说，非常重要。我希望它能成为我书画装裱之路上的一个可靠伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我必须得好好说一说，因为它真的触及了我内心深处对传统文化的一种渴望。从小我就对家里挂着的那些泛黄的书法作品和山水画情有独钟，总觉得它们承载着历史的厚重和艺术的魅力。但一直以来，我对如何“装裱”它们，却知之甚少。在网络上搜寻相关信息，看到的往往是深奥的术语和繁复的工艺流程，让我觉得这门技艺高不可攀，似乎只有经验丰富的老师傅才能掌握。这次偶然的机会，我看到了《速成书画装裱技法》，一开始我还会担心，是不是名字取得太夸张了，实际内容会让人失望。但当我拿到书，翻阅了几页后，我的疑虑渐渐被打消了。书中的文字非常朴实，没有使用那些生僻的专业词汇，即使是初学者也能轻松理解。而且，它非常注重实践性，大量的插图和清晰的步骤分解，让我感觉像是有一个师傅在旁边手把手地教我一样。我特别喜欢其中关于不同装裱方式的讲解，比如卷轴的制作、镜框的安装、扇面的处理等等，这些都是我平时接触最多，也最想了解的。我一直在想，如果我能学会这些，是不是就能亲手为我的藏品赋予新的生命，让它们以更美的姿态展现在我面前？这本书的排版也非常舒服，文字大小适中，留白合理，阅读起来不会有压迫感。我期待着书中能够给我带来更多的惊喜，让我能够真正感受到传统工艺的魅力，并且能够将其运用到实践中去。