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[美] 约翰.杜威 著

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• 艺术哲学
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• 经验主义
• 杜威
• 实用主义
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• 哲学

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100070331

商品编码：1027630267

出版时间：2011-01-01

作  者:[美]约翰.杜威 著作 定  价:35 出 版 社:商务印书馆 出版日期:2011年01月01日 页  数:412 装  帧:平装 ISBN:9787100070331 《艺术即经验》：汉译世界学术名著丛书  ●序言
● 活的生物
●第二章 活的生物和“以太物”
●第三章 拥有一个经验
●第四章 表现的动作
●第五章 表现性对象
●第六章 实质与形式
●第七章 形式的自然史
●第八章 能量的组织
●第九章 各门艺术的共同实质
●第十章 各门艺术的不同实质
●第十一章 人的贡献
●第十二章 对哲学的挑战
●第十三章 批评与知觉
●第十四章 艺术与文明
●索引 

内容简介

《艺术即经验》内容简介：1931年冬春之际，我应邀到哈佛大学作了十次系列讲座。讲演的科目是艺术哲学，那些讲演是这本书的缘起。这个讲座是为纪念威廉·詹姆士而设立的，我为这本书哪怕是间接地与这个杰出的名字联系在一起而感到莫大的荣幸。在进行这些讲演时，哈佛大学哲学系的同事们始终如一的友善和好客也给我留下了愉快的回忆。
有关这个科目，我在对我所受的影响做出说明时，感到有点为难。这种影响也许部分可从书中所提到或所引用的作者中显示出来。我阅读这一科目的书籍已经很多年了，英文书籍阅读面较为广泛，法文的少一点，德文的则更少一点。我从那些我现在已经无法回忆起来的源泉之中汲取了很多的东西。此外，某些作者对我的影响，要远比书中所提到的大得多。
说明那些直接向我提供帮助的人则比较容易。约瑟夫·拉特纳(Joseph Ratner)博士向我提供了一些有价值的资料出处。迈耶·夏皮罗(Meyer等 [美]约翰.杜威 著作 作者：（美国）约翰·杜威（Dewey.J.） 译者：高建平

约翰·杜威（Dewey.J.），美国哲学家，生于1859年，逝于1952年，曾先后在密歇根大学和哥伦比亚大学执教。他一生著述甚丰。美国南伊利诺斯大学出版社分早期、中期、晚期出版了他的三个系列的文集，共有37卷，内容涉及哲学、教育学、心理学、逻辑学等学术领域。他的许多著作很早就被翻译成了中文。但是，中国学术界一般只是将杜威看成是一位实用主义哲学家和教育学家，对他的美学介绍不多。而在国外，特别是在很近一二十年里，杜威的美学受到广泛的重视。这本《艺术即经验》，是他的美学代表作。      甚至对那些不赞同前面所说的话的读者来说，这里所作的陈述的含意对于确定问题的性质也是有益的：恢复审美经验与生活的正常过程间的连续性。对艺术及其在文明中的作用的理解既不能靠对它唱颂歌，也不能靠从一开始就专注于认可的伟大艺术品而得到加深。理论所要达到的理解只有通过迂回才能实现；回到对普通或平常的东西的经验，发现这些经验中所拥有的审美性质。只有在审美已经被分区化了，或者只有当艺术作品已经被放在了一个独特的地位，而不是作为认可的普通经验之物时，理论才会从认可的艺术作品开始，并由此出发。甚至一个粗俗的经验，如果它真的是经验的话，也比一个已经从其他方式的经验分离开来的物体更加适合于提示审美经验的内在性质。循此提示我们能发现艺术作品是怎样发展与强调在日常欣赏之物中特别有价值之处。于是，我们就会看到，艺术产品来自于后者，来自日常经验得到接近表现之时，就像煤焦油等

《建筑的诗意：空间、光影与时间的对话》 图书简介 本书并非一本关于美学理论的晦涩论著，也不是一份详尽的建筑史编年史。它是一场沉浸式的、对建筑空间本质的深度探索，一次邀请读者以“身体”和“感知”去重新丈量和体验我们日常栖居环境的旅程。我们生活在由建筑所构筑的世界中，然而，建筑本身往往被简化为功能、成本和装饰的集合。本书旨在剥离这些表层标签，回归到建筑作为一种“存在方式”的核心命题。 第一部分：空间的拓扑学——从盒子到容器 我们首先审视“空间”的概念。空间不仅仅是三维的几何体积，它是一种被塑造、被限定、被赋予意义的场域。本章深入探讨了自古希腊神庙到中世纪大教堂，再到现代主义高楼大厦中，空间如何从纯粹的围合，演变为承载社会仪式、权力结构乃至个体精神状态的复杂介质。 我们关注勒·柯布西耶的“自由平面”如何解放了墙体的承重功能，但同时也提出了新的问题：当结构不再主导形态时，我们如何定义“内部”与“外部”的界限？本书通过分析路易·康的作品，展示了“光线本身就是空间的主人”，探讨了实体（Mass）与虚体（Void）之间永恒的拉锯战。建筑的诗意并非在于其宏大叙事，而在于它如何巧妙地组织我们行走、停留、凝视的路径，将行走变成一种叙事。 第二部分：时间的刻度——光影的雕塑与材料的记忆 建筑是凝固的时间。它记录了建造者的技艺、使用的材料所经历的风化，以及居住者留下的痕迹。本书将时间视为建筑的第四维度，着重分析“光”如何在不同的时间点，赋予同一空间以截然不同的情绪和功能。 早晨，阳光穿过磨砂玻璃，将室内涂抹成一片柔和的白昼序曲；正午，光线在混凝土的凹槽中投下锐利的阴影，强调着结构的严谨性；黄昏时分，室内灯光与室外暮色交融，空间显现出一种近乎透明的脆弱感。这种动态的、不断变化的光影效果，远比任何固定的装饰更能体现建筑的生命力。 此外，材料的“叙事性”被提上台面。粗粝的清水混凝土如何表达一种对自身构造的诚实，而斑驳的木材又如何承载着岁月的重量？我们不是在谈论材料的等级，而是在探究材料如何通过其肌理、温度和老化过程，与居住者建立起一种非语言的、直观的联结。 第三部分：身体的尺度——尺度、比例与场所精神 建筑的终极对话对象，是进入其中的人——我们的身体。本书反对将建筑视为一个供人远观的雕塑，而是强调其作为“身体的延伸”的角色。从门的高度、楼梯的踏步、到窗户的视野范围，每一个设计决策都隐含着对人类生理和心理尺度的深刻理解。 我们探讨了“场所精神”（Genius Loci）的构建过程。一个地方之所以具有“场所感”，往往不是因为它有着独特的地标，而是因为它成功地将自然环境、历史文脉与人类活动编织进一个不可分割的整体。一个成功的建筑，能够使人在进入其中时，产生一种“我属于这里”的归属感，一种与环境和历史对话的连续性。这涉及比例的运用——不是数学上的黄金分割，而是基于人类感知经验的和谐。 第四部分：日常的奇观——平凡中的非凡介入 真正的建筑艺术，往往隐藏在最平凡的角落。本书将目光投向那些不被主流媒体关注的、却深刻影响我们日常体验的建筑元素：一座精心设计的楼梯井如何成为光线的汇聚点；一道穿过庭院的连廊如何将室内活动与室外气候微妙地连接起来；一扇窗户如何像画框一样，将外部的风景裁剪成一幅精心构图的画面。 这些“日常的奇观”证明了，建筑的诗意并非高高在上、遥不可及，而是根植于对细节的专注和对人类体验的尊重。它关乎如何在既定的限制（预算、规范、场地）中，通过创造性的空间组织，激发居住者产生意想不到的愉悦或沉思。 结语：重塑我们与世界的连接 《建筑的诗意》是一本呼吁重新“感知”建筑的指南。它鼓励建筑师超越纯粹的功能主义和形式主义，鼓励居住者放下预设的判断，用心灵和身体去感受建筑是如何塑造我们的情绪、记忆和身份认同的。通过对光影、材料、尺度和时间流动的细致捕捉，本书旨在揭示：建筑并非是物质的堆砌，而是一种深思熟虑的、具有情感重量的“艺术性干预”，它定义了我们如何与我们所处的这个世界发生连接。

评分☆☆☆☆☆

这部作品初读时，我带着一种近乎挑剔的审慎。它并非那种能让人一目了然、直奔主题的指南手册，更像是一场精心设计的迷宫，需要投入时间去探索和领悟其中的纹理。作者的叙事手法极为独特，大量运用了象征性的意象和游离于传统逻辑之外的片段式叙述，使得文本的密度极高，几乎每一个句子都像是一个微缩的哲学命题。我尤其欣赏它对“感知边界”的探讨，它迫使我反思我们日常生活中那些不假思索地接受下来的感官输入，是如何塑造了我们对世界的固有认知。书中对一些经典艺术史案例的解构，也展现了一种近乎破坏性的创新力，它没有满足于陈述事实，而是试图挖掘潜藏在“美”与“非美”二元对立背后的权力结构。阅读过程中，我常常需要停下来，让那些跳跃的思绪沉淀一下，仿佛在面对一幅结构复杂、色彩冲突却又和谐统一的现代主义油画，初看时感到困惑，细品后才体会到那份深藏不露的秩序感。这本书的魅力，不在于它提供了答案，而在于它系统性地、却又含蓄地，提出了更深刻的问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书如同一个迷人的悖论集合体，它在讨论宏大的结构性问题时，却总是落脚于最微小、最个人化的体验层面。作者对“意义的生成与消解”过程的描摹，充满了诗意的精准。他擅长使用一种看似冷静、实则极富情感张力的笔触，来解剖那些关于“创造”的神秘过程。我特别欣赏他对“不确定性”的拥抱，它没有急于将所有事物归类和命名，而是赞美了事物在过渡状态中所蕴含的巨大能量。阅读过程中，我经常会产生一种奇特的错觉，仿佛我正在阅读的不是文字，而是一张由概念编织而成的、不断变幻的挂毯。它迫使读者主动地参与到意义的建构过程中去，这本书因此成为了一面镜子，映照出读者自身思维的深度和广度。对于那些渴望从根本上审视我们如何感知和构建现实的人来说，这是一次不容错过的思想冒险。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的阅读体验是一种持续的“智力挑战”。它不是那种可以让你在通勤路上轻松翻阅的消遣读物，它要求你全神贯注，甚至需要辅以笔记和反复重读。作者似乎完全摒弃了取悦读者的意图，而是专注于构建一个自洽的、高度个人化的理论框架。这种“反商业化”的姿态，对于那些厌倦了流行文化解读的深度读者来说，无疑是一种福音。书中对“媒介的物质性”的论述尤其令我印象深刻，它将媒介本身——无论是画布的粗糙纹理还是数字信号的瞬时性——提升到了与内容同等重要的地位，这无疑是对传统美学范畴的一次有力冲击。我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的探险家，深入到一片尚未被充分测绘的认知荒野，每走一步，脚下的泥土和头顶的光线都在告诉我一些全新的、颠覆性的信息。它对“瞬间性”和“永恒性”的对立统一的把握，展现了一种超越时代局限的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初次接触这本书时，我的挫败感是真实存在的。它的语言结构复杂得如同巴洛克时期的建筑，层层叠叠的从句和嵌套的概念，使得理解每句话都需要付出额外的努力。然而，一旦突破了最初的“阅读壁垒”，随之而来的便是豁然开朗的乐趣。作者在处理“时间性”与“非时间性”的关系时，展现了惊人的思维跨度和敏捷性。他似乎总能从最意想不到的角度切入一个老生常谈的话题，并将其重新组织、重新定义。这本书的伟大之处在于，它并不试图提供一个统一的理论大厦，反而更像是一系列精密构建的“思想实验场”，每个实验都旨在测试现有思维框架的韧性和边界。它对于“观看”行为本身的审视，尤其锐利，挑战了我们是否真的在“看”与仅仅是在“辨认”之间的模糊地带。这本书更像是一本需要反复“参悟”的典籍，而非快速消费的流行读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的地方，在于它对“在场感”的细腻捕捉与解构。作者并非简单地描述事件，而是深入到事件发生时，人与空间、时间、材料之间发生的那种微妙的、不可言说的张力之中。阅读某些篇章时，我甚至能“听见”文字背后的寂静，仿佛能闻到空气中弥漫的尘土和颜料的气味。它巧妙地运用了文学手法来处理原本属于理论哲学的命题，使得原本可能枯燥的概念焕发出生命的活力。例如，书中描述某位艺术家在工作室中工作时的状态，与其说是记录，不如说是一种近乎冥想式的还原，它成功地将读者的意识从日常的琐碎中抽离出来，强行置入到一个高度集中的精神场域内。这种体验是沉浸式的，但不同于小说带来的情感代入，它带来的是一种纯粹的、对存在状态本身的凝视。这本书无疑是属于那些愿意为知识的深度支付耐心和专注力的读者的。

评分☆☆☆☆☆

好书！值得反复阅读

评分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的的挺好的

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不错

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挺好的挺好的的挺好的

评分☆☆☆☆☆

速度还不错，不像之前在商务出版社旗舰店买的时候，两天订单还没有确定。

评分☆☆☆☆☆

好书！值得反复阅读

评分☆☆☆☆☆

杜威不过时。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，非常实用耐看

评分☆☆☆☆☆

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