摄影大师实景教学 数码摄影用光技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[美] ScottKelby著 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115240651

商品编码：1027597815

出版时间：2012-02-01

作  者:[美]Scott Kelby 著 著作 吴宜 译者 定  价:49 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2012年02月01日 页  数:73 装  帧:平装 ISBN:9787115240651 畅销优选的《数码摄影手册》的作者ScottKelby此次不仅奉献了一本新书《摄影大师实景教学》，而且揭秘了《数码摄影手册》一、二、三卷里的幕后拍摄秘籍。在本书及其教学光盘中，一步一步解析了拍摄出很好摄影作品的全过程。这是真正的全揭秘! ●01  窗光源人物摄影
●02  情侣摄影
●03  三支影灯的设定
●04  高低光(一)
●05  高低光(二)
●06  美食摄影
●07  花卉摄影
●08  外景拍摄
●09  一支影灯的设定
●10  强光的设定
●11  风光摄影
●12  环形闪光灯的应用
●13  全景摄影
●14  人物肖像灯光设定
●15  戏剧化的拍摄
●16  产品摄影  

内容简介

作为畅销书《数码摄影手册》的续作，《摄影大师实景教学》将告诉广大读者更多当今数码摄影师惯用的简单技巧，以轻松拍摄出高品质的照片。
本书既延承了《数码摄影手册》前三册的风格，自始至终充满了朴素、实用的气息，没有介绍摄影中大量繁杂的专用术语和专业知识，又突破以往，改用视频教学的方法以更直观易懂的方式向读者介绍更多摄影中的专业技巧。
ScottKelby编著的《摄影大师实景教学》图文并茂、通俗易懂，每章涵盖相应的推荐技法。通过视频的清晰演示，不仅可以解决实际拍摄中的大量问题，同时也为摄影爱好者提供了专业的指导和建议。本书是数码摄影的推荐手册，不仅适合广大的普通爱好者，也适合拥有中、品质摄影器材的摄影人士。相信本书会成为想要拍出专业级数码照片，却缺乏实际摄影技巧的用户的实用指南。 [美]Scott Kelby 著 著作 吴宜 译者 Scott是PhotoshopUser杂志和Layer杂志的发行人和主编，同时还受遨成为美国Photoshop联合会(NationalAssociationofPhotoshopProfessionals，简
称NAPP)的和创立者之一。

Scott是一位成功的摄影师、设计师，并且是一位多次获奖的作者。他出版过五十多本关于数码图像处理的书籍，其中包括畅销优选的《数码摄影手册》一、二、三卷及《Photoshop数码照片专业处理技法》。Scott还出版过不少关于苹果系统的书籍，包括《MacOSXLeopard的技巧》、《苹果应用大揭秘》等。他的书籍已经被翻译成俄文、法文、等

《光影之魅：解构自然光与人造光的人像摄影奥义》 一本深入探索人像摄影用光技法的实战指南，带你解锁光线语言，驾驭瞬息万变的光影，拍出触动人心的绝佳作品。 在这本书中，你将踏上一段精彩纷呈的光影探索之旅，这是一次关于理解、驾驭和艺术化运用光线的深度解析。我们不谈论相机参数的枯燥罗列，也不纠缠于复杂的后期软件指令。我们的核心，是那一束束穿梭于空气中的光线，它们是塑造影像灵魂的魔法师，是赋予画面生命力的关键。从最朴素的自然光，到最精致的人造光源，我们将为你层层剥离它们各自的特性、表现力以及在人像摄影中最具潜力的运用方式。 第一章：光线的本质——看得见的光，看不见的语言 光，并非仅仅是让物体显形的工具。它是情感的载体，是空间的塑造者，是故事的叙述者。本章将从最基础的层面出发，带领你理解光的物理属性——它的方向、强度、色彩和质感。我们将深入探讨： 光的方向与形态： 为什么顺光、侧光、逆光会产生截然不同的视觉效果？我们将通过大量实拍案例，解构不同角度光线如何影响面部轮廓、肌肤质感以及人物情绪的表达。例如，侧光如何强调立体感，突出鼻梁和颧骨的线条；逆光如何勾勒出迷人的轮廓光，营造梦幻般的氛围；而柔和的顶光又如何让人物显得更加亲切和自然。 光的强度与对比度： 高光与阴影的博弈，是制造视觉冲击力的关键。我们将学习如何通过控制光源的强度，以及运用反光板、黑旗等辅助工具，来调整画面中的对比度。高对比度的光线能够增强戏剧性和力量感，适合表现坚毅、神秘的人物；而低对比度的柔和光线则能营造出宁静、温馨的氛围，适合表现温柔、细腻的情感。 光的色彩与色温： 光线的颜色，是影响画面情绪和氛围的隐形推手。你是否注意到清晨的金色阳光和傍晚的暖调霞光截然不同？我们将解析不同色温的光线（如自然光的暖调、冷调，人造灯光的色温变化）如何影响人物肤色的表现，以及如何通过巧妙运用色彩来营造特定的情感基调。 光的质感——硬光与柔光： 硬光带来的锐利边缘和清晰阴影，能赋予画面力量感和冲击力；而柔光则能模糊边缘，弱化细节，带来柔美、细腻的视觉感受。本章将教你如何识别和制造这两种截然不同的光线质感，并根据拍摄需求进行选择和运用。 第二章：自然之光——无处不在的灵感源泉 自然光是摄影师最宝贵的财富，它变化无穷，充满生命力。本章将聚焦于如何理解和利用各种自然光条件，将它们化为创作的强大动力： 室内自然光： 窗户，是室内摄影师最亲密的伙伴。我们将详细分析不同朝向窗户的光线特点（如北向窗户的稳定柔光，南向窗户的强光与弱光交替），学习如何利用窗户的位置、大小和遮挡物（如薄纱窗帘）来塑造柔和或具有方向性的光线。你将学会如何在靠近窗户、远离窗户、利用窗户两侧等不同位置拍摄，以获得不同的光影效果。 室外自然光： 从清晨的曦光到午后的烈日，再到傍晚的余晖，不同的时间段和天气条件，都孕育着独特的光线。我们将深入探讨“黄金时段”（日出后和日落前的一小时）的柔美光线如何让人物散发温暖的光晕，又如何在烈日下通过寻找阴影、利用建筑物遮挡等方式，巧妙地规避“顶光陷阱”，创造出具有层次感的光影。 阴天与散射光的魅力： 许多摄影师避之不及的阴天，恰恰是人像摄影的“柔光箱”。本章将揭示阴天散射光的独特优势——它均匀、柔和，能够最大程度地减少阴影，让人物的面部细节得到充分展现，肤色表现也更加细腻。你将学会如何在阴天环境下，通过简单的构图和人物引导，拍出清新自然的肖像。 逆光人像的诗意： 逆光是创造画面戏剧性和氛围感的绝佳手段。我们将深入解析如何利用逆光勾勒人物的发丝轮廓光，如何通过调整人物与光源的角度来控制画面中的曝光，以及如何利用反光板进行眼神光补光，让逆光人像充满梦幻般的诗意。 第三章：人造光之舞——精准掌控的视觉魔术 人造光，赋予了摄影师前所未有的控制力和创造力。本章将带你走进人造光的奇妙世界，学习如何运用各种光源，精准地雕刻你的拍摄对象： 基础光源的理解与运用： 离机闪光灯： 告别直闪的生硬，我们将着重讲解如何通过离机闪光灯，结合各种柔光附件（如柔光箱、反光伞、蜂巢等），模拟自然光的效果，并创造出更具设计感和表现力的人造光。 常亮灯： LED灯、影棚灯等常亮光源，能够让你在拍摄前就直观地看到光线的变化，方便进行精确的调整。本章将分析不同类型常亮灯的特点，以及如何在实际拍摄中运用它们来塑造立体感、控制阴影。 柔光附件的艺术： 柔光箱、反光伞（透射伞、反光伞）、束光筒、柔光板……这些看似简单的附件，却能极大地改变光线的质感和表现力。我们将详细讲解不同附件的原理，以及它们分别适用于何种拍摄场景和光线效果。例如，大型柔光箱如何模拟柔和的窗户光，反光伞如何创造散射光，束光筒如何营造戏剧性的聚光效果。 布光的基本法则与创意实践： 伦勃朗光： 经典的“伦勃朗光”如何塑造出深邃而富有戏剧性的面部表情，我们将剖析其布光原理，并通过实例演示，让你掌握这种极具艺术表现力的布光技法。 蝴蝶光/鲁本斯光： 鼻尖下方形成的“蝴蝶”阴影，是塑造女性柔美气质的利器。本章将详解如何布光以获得理想的蝴蝶光，以及如何通过调整光源高度和角度来改变阴影的形状。 侧面光/分离光： 如何用光线区分人物与背景，突出主体？分离光将是你重要的工具。我们将探讨如何利用侧光或后方的光源，在人物身体边缘形成明亮的轮廓光，将人物与背景巧妙地分离，增强画面的空间感和立体感。 三点布光法： 主光、辅光、轮廓光——这是影棚人像摄影中最基础也是最核心的布光体系。本章将详细拆解三点布光法的运作原理，并在此基础上进行无限的创意延伸。 色彩的运用与混光技巧： 如何运用彩色滤光片，给画面注入独特的色彩情绪？我们将探讨如何通过冷暖色调的对比，或统一色调的运用，来增强画面的感染力。同时，也将触及如何将不同色温的光源巧妙结合，创造出更丰富的光影层次。 第四章：光影的表达——情感与叙事的升华 光影的运用，最终是为了服务于情感的表达和故事的叙述。本章将引导你超越技术层面，将光线转化为真正能够打动人心的力量： 情绪的光学语言： 温暖的光线适合表达喜悦、温馨；冷峻的光线适合表现孤独、沉思；强烈的对比则能传递紧张、冲突。我们将学习如何通过对光线方向、强度和色彩的精准控制，来引导观者的情绪，唤起共鸣。 环境的塑造与氛围的营造： 光线是构建环境的重要元素。利用光线我们可以强调空间的纵深感，突出环境的特色，甚至改变空间的感知。从明亮开阔的空间到幽深神秘的角落，光线都能帮助你营造出截然不同的氛围，让人物置身于一个更具故事感的场景之中。 人物性格的刻画： 柔和的光线能够展现人物的温柔与细腻；硬朗的光线则能突出人物的坚毅与力量。本章将教会你如何根据人物的性格特点、拍摄的主题，选择最合适的光线运用方式，让光线成为你解读和表现人物的有力武器。 光影叙事的哲学： 隐藏在阴影中的，往往比显露出来的更具想象空间。我们将探讨如何利用阴影的形状、深浅来暗示故事，引导观者的好奇心，让画面不仅仅是简单的记录，更是一个引人入胜的叙事片段。 第五章：实战案例解析——从理论到实践的飞跃 理论的最终目的是为了指导实践。本章将通过一系列精心挑选的实战案例，将前几章的理论知识融会贯通，为你提供清晰的实践路径： 不同场景下的光线选择与运用： 从明亮的户外阳光人像，到幽静的室内弱光肖像，再到充满设计感的影棚人像，我们将逐一解析每个案例的拍摄思路、光线设置、附件选择以及最终的画面效果。 经典构图与用光相结合： 了解光线的运用，离不开对构图的理解。我们将展示如何在黄金分割、三分法等经典构图原则下，进行巧妙的用光，让画面更具视觉冲击力和美感。 人像摄影师的思考方式： 除了技术层面的解析，我们还将深入探讨资深摄影师在面对不同拍摄任务时的思考过程，包括如何与模特沟通、如何根据现场情况调整光线、如何捕捉转瞬即逝的情绪等。 结语：光影的无限可能 摄影的魅力，很大程度上在于光影的艺术。本书的目的，并非让你成为一名只会模仿的技匠，而是希望成为你探索光影世界的引路人。通过对光线本质的深刻理解，对自然光与人造光的熟练驾驭，以及对光影艺术化表达的不断追求，你将能够冲破技术的束缚，用你的镜头，捕捉那些最真实、最动人的瞬间，创作出真正属于你自己的、充满灵魂的光影杰作。 本书的每一页，都充满了我们对光线的热爱与探索。我们期待它能点燃你内心的创作火焰，让你在摄影的道路上，看到更多属于光影的惊喜与可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对画面细节要求很高的人，所以我在选择摄影书籍的时候，也非常关注对细节的处理。这本书在讲解用光技法的时候，对细节的关注度让我非常满意。作者在讲解“高光和阴影的控制”时，不仅仅是简单地告诉我们要避免过曝或欠曝，而是深入分析了高光和阴影在画面中的作用，比如高光可以吸引观众的视线，阴影可以增加画面的神秘感和立体感。书中还提供了很多关于如何利用“曝光补偿”来精确控制高光和阴影的细节，以及如何在后期调整中进一步优化这些细节的方法。我特别喜欢书中关于“眼神光”的讲解，它告诉我如何通过调整角度和光线，让人物的眼睛里出现一点点高光，让眼神显得更加有神采。我按照书中的建议，在拍摄我的朋友时，尝试了寻找和捕捉眼神光，出来的照片确实让人物显得更加有精神，更有活力。这本书让我明白，摄影的魅力就在于那些细微之处，而这本书恰恰是在这些细微之处给了我很多指导。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，原来摄影用光可以有这么多“门道”。作者在讲解的过程中，不仅仅是罗列一些技巧，而是深入分析了每种光线运用背后的“为什么”，以及它会对画面产生什么样的情感表达和视觉效果。比如，书中对“逆光”的讲解就让我大开眼界。我之前总觉得逆光拍摄容易出现“剪影”效果，不太容易控制，但是这本书就详细讲解了如何利用逆光来制造“轮廓光”和“发丝光”，让主体与背景分离，增加画面的层次感和艺术感。作者甚至还分享了如何利用逆光拍摄出“剪影”时的构图技巧，以及如何在后期调整中进一步优化效果。我按照书中的方法，在日落时分给我的宠物拍摄了一组逆光照片，利用逆光勾勒出它毛发的轮廓，那种温暖而梦幻的感觉，是我以前从未捕捉到的。这本书让我从一个简单的“记录者”，变成了一个懂得如何用光来“讲述故事”的摄影师。它不仅仅教会我技术，更教会我如何去观察和感受光线，如何用光线来表达自己的想法。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的摄影师应该具备“观察光线”的能力，而这本书恰恰是培养这种能力的绝佳教材。作者在讲解的过程中，非常注重引导读者去“看”光线。他会带领我们分析不同场景下的光线特点，比如清晨的柔和光线，中午的直射光线，傍晚的光线变化等等，并且讲解如何在不同的光线下找到最佳的拍摄角度和构图方式。书中有大量的照片案例，每一张都配有详细的光线分析和拍摄思路，让我能够通过“看图学光”。我记得其中有一个案例，是在一个有树影斑驳的公园里拍摄，作者就详细分析了如何利用斑驳的光影来增加画面的趣味性和层次感，如何通过调整曝光来保留高光和阴影的细节。我模仿着书中的方法，在类似的场景下进行拍摄，虽然一开始有些困难，但随着练习的深入，我逐渐能够感受到光线在画面中的作用，并且开始学会主动去“寻找”和“利用”光线。这本书让我不再是被动地等待好光线，而是能够主动地去创造和运用光线，让我的摄影技术得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入门的摄影爱好者，之前总是对着相机的一堆按钮感到不知所措，对“曝光补偿”、“白平衡”这些术语也是一知半解。这本书就像是我摄影路上的“启蒙导师”，它用最通俗易懂的语言，系统地讲解了数码摄影中最核心的用光技法。作者在开头部分就花了大量的篇幅来解释“曝光三要素”——光圈、快门速度和ISO感光度之间的关系，并且用生动的比喻，比如“水龙头放水”来形象地说明它们如何共同决定一张照片的曝光程度。我之前对这些理论总是感到枯燥，但这本书的讲解方式让我茅塞顿开。更重要的是，书中提供了大量的实景拍摄练习，让我可以一边学理论，一边马上动手实践。例如，在讲解“景深”的时候，作者就教我如何通过调整光圈来虚化背景，突出主体，并且给出了不同场景下的光圈设置建议。我按照书中的指导，在公园里拍摄花朵，尝试了不同的光圈值，果然拍出了背景模糊、花朵清晰的照片，效果非常明显。这本书让我从“小白”变成了能够初步掌控相机曝光和焦点的“半吊子”，为我日后的摄影学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我这样需要频繁进行商业摄影的人来说，简直是“神器”。作者在讲解用光技法时，充分考虑到了商业摄影的实际需求，比如如何通过光线来突出产品的质感，如何营造吸引人的视觉效果，以及如何根据不同的拍摄目的来选择合适的光线。我尤其对书中关于“产品摄影用光”的部分印象深刻。书中详细讲解了如何利用各种反光板、柔光箱等辅助工具，来模拟出不同质感的灯光，比如金属的光泽感、玻璃的通透感、食物的诱人感等等。我跟着书中的案例，尝试为我自己的一些小产品拍摄宣传照，并且采用了书中介绍的“侧光”、“顶光”等布光方式，加上合理的反光板运用，出来的照片效果确实提升了很多，产品的质感得到了很好的展现，客户的反馈也非常积极。这本书让我明白，商业摄影的成功，很大程度上取决于对光线的精准运用，而这本书正是给了我这样的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的优点在于它的“实战性”非常强。作者并没有停留在理论层面，而是提供了大量的、贴合实际的拍摄场景和解决方案。我尤其喜欢书中关于“室内拍摄用光”的章节。很多时候，我们都会在室内拍照，比如聚会、生日宴会，或者就是简单的家庭生活记录。室内光线条件复杂多变，常常会出现光线不足、光线生硬等问题。这本书就针对这些痛点，详细讲解了如何利用现有的室内光源（比如窗户光、台灯）进行拍摄，如何通过调整相机设置来获得更好的曝光，以及如何在必要时使用闪光灯来补光，并且是如何通过柔化闪光灯来避免“死亡之光”。书中还提供了很多关于如何利用白平衡来还原真实色彩的技巧，这一点对我来说尤为重要，因为我之前拍的照片总是色彩偏黄或者偏蓝。我按照书中的指导，在一次家庭聚会上尝试了使用台灯和窗户光混合拍摄，并且注意调整了白平衡，最终的照片色彩还原得非常自然，人物的神态也更加生动。这本书让我不再害怕在室内拍摄，并且能够拍出令人满意的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装纸质非常好，拿在手里就有一种沉甸甸的、厚实的感觉，不像有些书那样轻飘飘的，封面设计也相当考究，图片精美，色彩饱和度很高，让人一看就对内容充满了期待。翻开书页，印刷质量同样令人惊喜，纸张的纹理清晰，油墨细腻，即使是复杂的画面细节也能清晰呈现，这一点对于摄影类书籍来说至关重要。我特别喜欢书中的一些大尺寸插图，它们不仅展示了精美的摄影作品，更是对书中讲解的技术最直观的体现。在阅读过程中，我发现作者在排版上也花了心思，字体大小适中，行距舒适，阅读体验非常流畅，长时间阅读也不会感到疲劳。而且，书中的章节划分逻辑清晰，目录结构一目了然，方便我快速定位到感兴趣的部分。书的装帧方式也很好，可以平摊在桌面上，方便边看边练习，这一点对于我这种喜欢动手操作的读者来说，简直是太贴心了。总而言之，从这本书的纸张、印刷、封面设计、排版到装帧，每一个细节都透露出制作的用心，让人感受到这是一本被认真对待的、有价值的图书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容真的非常接地气，完全不是那种只讲理论、不谈实践的“空谈派”。作者就像一位经验丰富的朋友，手把手地教你如何用数码相机拍出令人惊艳的照片。我尤其喜欢书中关于“人像摄影用光”的部分。我之前给家人朋友拍照，总是觉得照片看起来很“平”，缺乏立体感，而且人脸上的阴影处理不好，显得不自然。这本书就针对性地讲解了不同光线环境下人像拍摄的技巧，比如如何利用柔光来避免直射光造成的硬阴影，如何通过侧光来勾勒人脸的轮廓，如何利用反光板来补光，让面部细节更丰富。书中还提供了很多不同场景下的人像拍摄案例，比如室内自然光、室外阳光直射、黄昏时分等等，并且详细分析了每张照片的光线运用和拍摄思路。我跟着书中的建议，尝试用窗户的自然光给我的孩子拍照，并且尝试了书里提到的“蝴蝶光”和“伦勃朗光”的布光方式，出来的效果真的让我惊喜，孩子脸上的光影层次分明，眼神也更加灵动。这本书让我明白了，即使是用最简单的设备，只要掌握了用光的技巧，也能拍出专业水准的人像照片。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价非常高，因为它不仅是摄影技巧的传授，更是一种摄影观念的启发。作者在讲解用光技法的时候，总是会融入对“氛围感”和“情绪表达”的思考。例如，在讲解“阴天光线”的应用时，作者并没有简单地说“阴天光线柔和”，而是深入分析了阴天光线如何能够营造出一种宁静、忧郁，或者说是平和的氛围，并且提供了相应的拍摄建议，比如如何利用阴影来增加画面的深度，如何通过调整色彩来强化情绪。我记得书中有一个案例，是在一个阴雨绵绵的天气拍摄街景，利用阴天柔和的光线，营造出一种略带伤感但又充满诗意的画面，让我印象深刻。我回家后，特意在一个阴天去了公园，尝试用书中的方法去捕捉那种感觉，虽然还没有达到书中的专业水准，但确实能感受到光线对情绪的影响。这本书让我明白，用光不仅仅是为了让画面清晰，更是为了传递情感，营造氛围，让照片“活”起来。它让我对摄影有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对摄影的光影运用特别感兴趣，尤其是如何在不同的场景下捕捉和利用自然光，这本书在这方面的内容简直是我的“救星”。作者的讲解非常深入浅出，他没有直接抛出一些晦涩难懂的理论，而是从最基础的“光是什么”开始，循序渐进地讲解了光的性质，比如光的强度、方向、色温等等，并且通过大量的实景照片，生动地展示了这些光线特性对画面效果产生的巨大影响。最让我印象深刻的是，书中对“黄金时段”和“蓝色时段”的光线特点以及如何利用它们拍摄不同氛围的照片，进行了非常详细的剖析。我之前总觉得在这些时段拍照效果不错，但说不出具体原因，这本书就帮我解答了疑惑，并且提供了很多实操性的建议，比如如何根据光线的角度调整相机位置，如何利用前景和背景来引导观众的视线，如何通过调整曝光来突出主体等等。我甚至跟着书里的案例，尝试用家里的台灯模拟不同的光线方向，效果出奇的好，让我对光线的理解又深了一个层次。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是对光的感知和驾驭，而这本书正是教我如何成为一个“光影魔术师”。