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徐秀棠著 著

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出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532523351

商品编码：1027126802

出版时间：2009-11-28

作  者:徐秀棠著 著作 定  价:128 出 版 社:上海古籍出版社 出版日期:2009年11月28日 装  帧:精装 ISBN:9787532523351 ●前言
●  紫砂陶起源与发展的文化背景
●  一、源远流长的陶文化
●  二、独特的五色土
●  三、灿烂的茶文化
●  四、世间茶具称为首
●第二章  出品
●  一、紫砂泥原料的材质特点
●  二、成型手工技艺的演变
●  三、器型千变万化的归类
●  四、龙窑烧造的知识与窑变
●  五、紫砂老店号及其沿变
●  六、制作茶壶的行内细节
●  七、紫砂生产的发展与变化
●第三章  紫砂陶艺传授的“科班”格律
●第四章  紫砂壶的印记及款识
●第五章  紫砂壶的装饰艺术
●第六章  紫砂雕塑及其他品种
●第七章  读壶
●第八章  紫砂陶的文学欣赏
●部分目录

内容简介

本书作者出身于陶艺世家，在紫砂陶艺中熏陶浸润了整整一个甲子。本书是作者对陶艺的认识的实践的结晶：厚积薄发地用通俗流畅的文笔，向读者娓娓道出紫砂陶的起源发展、取材制作、传授师承、印记装饰、鉴赏识别、乃至陶艺的文化、艺术背景。对读者而言，本书可以说是一部*国紫砂陶的发展简史、欣赏的指南、鉴别甄识的良师。本书图文并茂，相得益彰。书首有彩色图片三十余帧，书中伴文图版百余幅，极便于读者对照阅读、欣赏和鉴识。 徐秀棠著 著作 徐秀棠，1937年出生于宜兴鼎蜀镇紫砂陶艺世家。师从紫砂陶刻名艺人任淦庭学习陶刻装饰及书画。1958年参加由轻工业部与中央工艺美院举办的*国民间雕塑研究班学习，后转入中央工艺美院“泥人张”工作室，随张景祜先生学习民间雕塑。
    作者从事紫砂陶艺近五十年，既有丰富的实践经验，又有良好的文化素养与独到的见解。作品有：紫砂雕塑《雪舟学画》、《坐八怪》、《丙寅大吉》、《始陶异僧》等，紫砂茶壶《灵豹壶》、《亦乐壶》、《执权壶》等。作品多次荣获**陶瓷设计一等奖，并被海内外博物馆收藏；编撰有香港三联书店出版的《宜兴紫砂珍赏》图册（任副主编）、《阳羡茶事》等

翠竹清溪：徽州木雕的艺术与传承 作者： 萧然 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 装帧： 精装，全彩印刷，附赠精美雕刻纹饰图谱 定价： 480.00 元 --- 内容概述： 《翠竹清溪：徽州木雕的艺术与传承》并非一部关于茶具或陶艺的著作，而是一部深入剖析中国徽州地区独特木雕艺术流派的学术与鉴赏专著。本书以深厚的田野调查和扎实的文献考据为基础，系统梳理了徽州木雕自宋元萌芽、明清鼎盛至近现代传承的完整脉络。全书旨在揭示徽州木雕如何依托徽州独特的地理环境、宗族文化、商业活动以及儒释道思想的熏陶，最终形成集建筑装饰、家具雕刻、案头清玩于一体的艺术体系。 本书的重点不仅在于展示雕刻技艺的精湛（如深雕、透雕、浮雕、镂空等手法的综合运用），更在于深入挖掘其背后的文化内涵与时代精神。从徽州祠堂牌坊上的“徽州三雕”（木雕、石雕、砖雕）之首的木雕艺术，到民间日用器物上栩栩如生的民间故事、神话传说与自然物象，无不体现着徽州人对“天人合一”哲学观念的执着追求，以及对家族荣耀和世俗智慧的艺术化表达。 --- 章节详解： 第一部分：溯源——徽州地理、文化与木雕的土壤 本部分追溯了徽州木雕的历史根源。首先描绘了徽州地区（今黄山市及周边地区）多山少田的地理特征如何促使木材成为当地最主要的艺术载体。随后，重点探讨了徽州宗族制度、程朱理学对审美取向的影响，以及明清时期徽商的繁荣如何为木雕艺术的创作提供了雄厚的物质基础和广阔的市场需求。 第一章：山水形胜与人文底蕴：分析徽州特定的自然环境如何孕育出对自然元素的细腻观察力，并将其转化为雕刻母题。 第二章：宗族礼制与空间艺术：详细解析徽州祠堂、牌坊等大型建筑中木雕承担的教化功能与身份象征意义。 第三章：古籍考证：徽州木雕的文献踪迹：梳理历代地方志、游记中对徽州木雕艺人的零星记载，勾勒其早期的发展轮廓。 第二部分：技艺精粹——徽州木雕的工艺体系与风格特征 本部分是本书的技艺核心，以大量的实物图片和清晰的工艺流程图，展示了徽州木雕的独有技法。重点剖析了徽州木雕的“虚实相生”美学。 第四章：刀法如笔：徽州木雕的四大技法：细致区分并图解了徽州木雕中常见的深浮雕、多层镂空雕、立体圆雕以及阴刻线描手法。强调其“线刻流畅，层次丰富”的特点，尤其关注如何通过“透”来表现空间感。 第五章：材料与工具的哲学：探讨徽州地区常用的木材（如樟木、松木）的特性，以及传统雕刻工具（如各色凿、铦）在不同阶段的应用。 第六章：主题范式：世俗叙事与吉祥寓意：系统分类梳理了徽州木雕的常见题材，包括“福禄寿喜”题材、历史演义故事、民间传说（如“二十四孝”）、花鸟鱼虫等，并解析了每种题材背后的文化密码。 第三部分：物化之美——建筑、家具与清玩中的木雕艺术 此部分将徽州木雕置于其实际应用场景中，考察其在不同载体上的艺术表现力。 第七章：梁架上的史诗：建筑木雕：聚焦于祠堂、民居的梁枋、斗拱、门窗上的巨幅雕刻。分析这些构件如何通过连续的画面讲述家族的兴衰与道德教诲，特别是其复杂的结构美学。 第八章：案几间的雅致：家具雕刻的演变：考察明清时期徽州家具（如翘头案、圈椅）上的装饰雕刻，探讨其在实用性与装饰性之间的平衡。 第九章：文人情趣：笔筒、印章与其他清玩：关注徽州木雕在小型艺术品上的精致表现，这类作品更贴近文人的审美趣味，雕刻更趋于内敛与精微。 第四部分：传承与困境——当代徽州木雕的保护与新生 本书的最后部分关注当代徽州木雕的现状。在工业化冲击下，传统技艺面临失传的危机，但同时也探讨了当代艺术家如何在新时代背景下，对传统技艺进行创造性转化和创新发展。 第十章：匠人的坚守与流失：记录了对几位仍在坚持传统雕刻技艺的民间老艺人的访谈与记录，展现了手工艺人面临的现实困境。 第十一章：当代语境下的复兴尝试：分析当代设计师和雕刻家如何借鉴徽州木雕的精髓，创作出符合现代审美的新作品，探讨其文化价值的重塑。 结语：雕刻时光的永恒回响 --- 权威推荐： 本书的图版精美，考证严谨，是研究中国地域性雕刻艺术，特别是徽派艺术的必备参考书。它超越了单纯的器物鉴赏，抵达了对一种生活方式、一种哲学思想的深刻洞察。对于历史学者、艺术史家以及所有热爱传统工艺的读者而言，无疑是一部兼具学术价值与审美享受的佳作。 —— 著名艺术史学家，李怀仁 教授 --- 目标读者： 中国工艺美术史、雕塑史、地方文化研究领域的研究人员与学生。 古典家具收藏爱好者、古建筑修复从业者。 对徽州文化、传统民俗艺术有浓厚兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值毋庸置疑，尤其是在对某些特定窑口泥料微观结构的研究部分，其详尽程度令人咋舌。作者引用的那些科学分析数据和矿物学报告，无疑为紫砂研究增添了新的维度。然而，正是这种对“硬核”数据的偏执追求，使得本书在情感连接上显得非常薄弱。我期待能从这些冰冷的数据和严谨的论证中，感受到作者对这门古老手艺发自内心的热爱与敬畏，但这种情感表达非常克制，几乎被理性的分析所淹没。读完后，我获取了大量知识，却留下了一种知识上的满足感，而非精神上的愉悦感。它像是为你提供了一张极其精确的地图，告诉你所有的地理坐标和海拔高度，却忘记告诉你那片土地上盛开的花朵有着怎样的芬芳和色彩。对于那些渴望与历史产生情感共鸣的读者而言，这本书可能显得过于疏离和客观了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构非常独特，它没有采用那种线性发展的编年史叙事，反而像是一系列散落在时间轴上的精彩“瞬间”的集合。每一章都可以看作是对某个特定时期、某位特定匠人或者某一种独特器型的高度聚焦。这种跳跃性的叙事方式，初读时有些打乱我原有的知识框架，总感觉缺乏一个清晰的主线来串联所有的信息。我期望能看到一个更宏大的历史图景的铺陈，但作者似乎更热衷于挖掘那些边缘化但极具价值的细节。比如，关于某几种传统釉料配方的探讨，占据了相当大的篇幅，这些化学层面的分析虽然严谨，但对于我这个更关注审美和文化意涵的读者来说，显得有些偏离了主旨。当然，不可否认的是，这些详实的资料无疑为研究者提供了宝贵的实证，但对于普通爱好者，这本书的阅读体验更像是在走迷宫，需要自己去构建逻辑联系，这无疑增加了阅读的难度和耗时。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太精美了，光是捧在手里摩挲那封面材质，就能感受到一股沉静而厚重的气息。印刷的色彩处理得非常到位，那些古朴的纹理和细腻的过渡，让人仿佛能触摸到历史的温度。不过，我得说，对于一个初涉这个领域的新手来说，这本书的入门门槛稍微有点高。它似乎更偏向于对资深藏家和研究者们的深度对话，大量的专业术语和晦涩的年代考据，初看之下确实有些令人望而却步。我花了好大力气才勉强跟上作者的思路，尤其是在讨论不同时期制泥工艺的细微差别时，需要反复对照图片和文字，才能领会其中精髓。当然，一旦你沉下心去细品，那种专业性和严谨性又是极其令人折服的。它不是那种让你轻松阅读的“茶道入门”读物，而更像是一本需要揣摩和钻研的学术专著，适合放在书架上，时不时拿出来翻阅，每一次重读都会有新的感悟，但它在引导小白用户方面，确实显得有些“高冷”了。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点是它对“文人趣味”的深入剖析，但令人遗憾的是，这种剖析往往停留在现象的描述层面，鲜有对深层文化心理的挖掘。作者花了很多笔墨去描绘那些士大夫们如何将茶道融入生活美学，如何推崇那种“拙朴”的意境，以及如何通过紫砂器皿表达对隐逸生活的向往。这些描述当然是赏心悦目的，那些引用的诗词歌赋也为全书增添了典雅之气。然而，我总觉得，它没有真正穿透那层华丽的文化外衣，去探讨在特定历史环境下，这种“尚古”和“回归自然”的审美倾向，究竟是对社会现实的一种何种回应。它似乎更侧重于罗列那些“美”的范例，而非探究“美”是如何在特定社会结构中被建构起来的。这本书更像是一本精美的图鉴配以恰到好处的文学注解，而非一本具有批判精神的文化史著作。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的插图质量虽然在技术上无可挑剔，清晰度极高，但排版布局却让我感到一丝丝的单调和重复。大量的器物图片以一种非常规整的、博物馆式的陈列方式呈现，虽然保证了视觉上的统一性，却也牺牲了阅读时的节奏感和代入感。我翻阅时，经常会因为图片与文字的对应关系不够直观而感到困惑。例如，当文字描述一个器型在不同光线下呈现出的微妙质感变化时，如果能有几张对比鲜明的照片辅助说明，效果会好得多。现在的情况是，你需要不断地在文字描述和黑白或标准光照下的高清图片之间来回切换，这无疑打断了阅读的流畅性。这本书更像是一部需要被“查阅”的工具书，而非一本能让人沉浸其中、一气呵成的阅读材料，对于想通过视觉感受紫砂魅力的读者来说，略显刻板和教条。

评分☆☆☆☆☆

质量不行

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质量不行