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[宋] 欧阳修 著

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• 宋词
• 欧阳修
• 词学
• 文学
• 古典诗词
• 宋代文学
• 文化
• 名家名篇
• 唐宋八大家
• 文学史

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532556533

版次：1

商品编码：10261494

包装：平装

开本：36开

出版时间：2010-07-01

用纸：胶版纸

页数：143

正文语种：中文

内容简介

晚唐五代时期藩镇割据，赵匡胤“杯酒释兵权”而“大重儒者”，北宋开始文教大昌。王国维说：“天水一朝人智之活动与文化之多方面，前之汉唐，后之元明，皆所不逮也。近世学术多发端于宋人。”（《宋代之金石学》）而欧阳修就是北宋开一代风气的人物，是主导古文运动的北宋文坛盟主，在散文、诗、词、文学理论、文艺批评，乃至经史、书法、金石等方面都有很深造诣。

目录

导读
采桑子（轻舟短棹西湖好）
又（春深雨过西湖好）
又（画船载酒西湖好）
又（群芳过后西湖好）
又（何人解赏西湖好）
又（清明上巳西湖好）
又（荷花开后西湖好）
又（天容水色西湖好）
又（残霞夕照西湖好）
又（平生为爱西湖好）
又（画楼钟动君休唱）
又（十年一別流光速）
又（十年前是尊前客）
朝中措（平山阑槛倚晴空）
长相思（蘋满溪）
又（花似伊）
又（深花枝）
诉衷情（清晨帘幕卷轻霜）
踏莎行（候馆梅残）
又（而霁风光）
望江南（江南蝶）
减字木兰花（留春不住）
又（伤怀离抱）
又（楼台向晓）
又（画

前言/序言

宋词风华，风月古今——词海拾遗，浅酌慢品 引言 宋词，作为中国古典文学璀璨星河中的一颗耀眼明珠，以其婉约缠绵的笔触，豪放激昂的音韵，描绘了北宋至南宋时期跌宕起伏的历史画卷，抒发了词人细腻真挚的个人情怀。它不仅是语言艺术的极致展现，更是中华民族深邃情感与文化底蕴的载体。在浩如烟海的宋词世界里，无数才情横溢的词人留下了他们的心血之作，共同铸就了宋词“千古绝唱”的辉煌。 然而，当我们沉浸于宋词的无边风月之中，常常会发现，即便我们翻阅再多的集子，也难以触及到词学研究的深度，难以领略到词句背后的历史脉络与情感流转。许多时候，我们面对的只是一篇篇优美的文字，却未能深入其境，感同身受。为何这首词情感如此浓烈？为何此处用典如此精妙？为何这句词能流传千古，打动无数后人？这些问题，往往需要我们跳出文字本身，去探寻词人所处的时代背景、人生际遇，以及词学发展的脉络。 本文所要呈现的，并非直接对某一特定词集进行评述，也不是对某位词人进行详尽的生平考证。它更像是一次关于“词”的知识性探索，一次对宋词艺术魅力及其背后深层价值的挖掘。我们将从宋词的起源与发展入手，梳理其在不同历史时期的演变；接着，我们将聚焦于宋词艺术的诸多方面，如词牌的演变、意境的营造、语言的锤炼、手法的运用等等，进行细致的剖析。更重要的是，我们将尝试将词与历史、与人物、与思想进行深度融合，展现词作为一种文学体裁，如何承载和反映一个时代的精神风貌。 宋词的源流与演变：从燕乐歌词到文人雅集 宋词的萌芽，可以追溯到汉魏六朝的乐府民歌和南北朝的歌辞。《诗经》的“风”与“雅”，已经为后世的抒情文学奠定了基础。魏晋南北朝时期，随着音乐的传入与发展，出现了大量的歌辞，如《子夜四时歌》、《皇州篇》等，这些早期歌辞已经具备了词的一些基本特征，如句子长短不一，节奏感强，并与音乐紧密结合。 到了唐代，词作为一种新的文学体裁，逐渐成熟。初唐时期，出现了以王勃、杨炯为代表的早期词人，他们的作品多为宴乐之词，风格较为质朴。中唐时期，以李白、杜甫等大家也尝试创作词，但并非其主要成就。真正将词推向高峰的是晚唐的温庭筠和韦庄，他们创作了大量香艳、婉丽的词作，尤其温庭筠的“花间派”风格，对后世产生了深远影响。这一时期，词在内容和形式上都得到了进一步的发展，开始出现一些描写男女情爱、离愁别绪的抒情作品。 北宋，是宋词发展的鼎盛时期。随着文化的繁荣和市民阶层的兴起，词的创作呈现出前所未有的活力。宋初的晏殊、欧阳修、柳永等词人，在继承唐代词风的基础上，进一步拓展了词的表现力。晏殊以其温润儒雅的风格，将词的意境提升到新的高度。柳永则以其铺叙直白的叙事风格，创作了大量描写都市风光、世俗生活和市民情感的词作，极大地丰富了词的内容，并赢得了广泛的听众。 然而，真正将宋词的艺术成就推向极致的，当属北宋中后期的苏轼。苏轼不仅在词的内容上进行了革命性的突破，他将哲理、议论、人生感慨融入词中，创造了豪放旷达的新词风，使得词的境界得以升华。他的词，既有对祖国山河的热爱，也有对人生无常的感叹，更有对理想的执着追求。苏轼之后的辛弃疾，更是将豪放词风发扬光大，他的词充满爱国热情和报国无门的悲愤，将词的社会功能推向了一个新的高度。 南宋时期，宋词的风格发生了分化。一方面，陆游、辛弃疾等词人继续继承和发展豪放词风，但由于时代原因，其悲壮之情愈发浓烈。另一方面，以李清照为代表的婉约词人，则在继承前人基础上，将细腻的情感表达推向极致，尤其是李清照，她的词以其独特的个人风格，成为婉约词派的巅峰。此外，姜夔、吴文英等词人在继承前人优点的基础上，也形成了各自独特的艺术风格。 宋词艺术的多元维度：意境、语言与情感的交融 宋词的艺术魅力，体现在其丰富多样的表现手法和深刻隽永的艺术内涵上。 意境的营造：情景交融，虚实相生 词的核心魅力在于其意境的营造。意境，是指词人借助景物来寄托情感，并通过情感的渲染，使景物焕发出生命力，从而创造出一种情景交融、虚实相生的艺术境界。例如，描绘自然景色的词，如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”（马致远），通过一系列意象的组合，勾勒出一幅凄凉萧瑟的黄昏图景，这幅图景本身就蕴含着词人孤寂失落的情感。又如，描写离愁别绪的词，如“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（李煜），将无形的情感具象化为奔流不息的江水，使其具有了无穷的力量和深度。宋词的意境，往往是含蓄蕴藉的，留给读者广阔的想象空间，使其在品味中获得更为丰富的情感体验。 语言的锤炼：精炼准确，音律和谐 宋词的语言，是其艺术生命力的重要支撑。词人在字斟句酌，力求语言的精炼、准确与生动。他们善于运用典故，但绝不滥用，而是将典故融入词境，起到画龙点睛的作用。同时，宋词的语言也极其讲究音律的和谐。词牌的格律，决定了词的句式和押韵，词人在此基础上，通过声调的抑扬顿挫，节奏的快慢疾徐，营造出动听的音乐美。这种音律美，与词的内容相互呼应，使得词的艺术感染力倍增。例如，李清照的词，其语言清新自然，又富有音乐感，读来朗朗上口，余韵悠长。 情感的表达：细腻真挚，波澜万丈 宋词所表达的情感，既有细腻婉约的闺阁之思，也有激昂豪放的家国情怀。从男女之间的相思、别离，到对人生际遇的感慨，再到对政治理想的追寻，宋词几乎涵盖了人类情感的方方面面。词人将自己真实的感情，通过艺术化的手法，淋漓尽致地展现在作品中。这种真挚的情感，能够跨越时空，引起后人的共鸣。例如，苏轼的“明月几时有？把酒问青天”，表面上是在问月，实则是在抒发他对人生哲理的思考，以及对亲人的思念。这种深沉而又普遍的情感，触动了无数读者的心灵。 词与历史、与思想的互动 宋词并非孤立的文学现象，它与当时的社会历史、思想文化紧密相连，相互影响，共同构成了一个时代的文化图景。 时代变迁与词风演变 宋朝是中国历史上一个文化高度繁荣的时期，但同时也经历了频繁的战争和政治动荡。这种时代背景，深刻地影响了词的创作。北宋相对稳定的社会环境，孕育了婉约、闲适的词风，词人更多地将目光投向个人情感和自然风光。而南宋偏安一隅，民族矛盾尖锐，激发了词人的爱国热情，豪放词风由此兴盛，词的社会功能也得到了极大的增强。词，成为表达家国情怀、抒发抗金壮志的重要载体。 思想潮流与词的内涵 宋代，理学逐渐兴起，成为一股重要的思想潮流。一些词人，如苏轼，深受儒家思想的影响，他们的词中常常蕴含着深刻的人生哲理和道德观念。他们将儒家的仁爱、中庸、修身养性等思想融入词中，使得词的内涵更加丰富和深刻。同时，佛道思想的渗透，也为词的创作提供了新的视角，使得一些词作具有了超脱世俗、追求精神解脱的意境。 词人的人生际遇与创作 每一个伟大的词人，其作品都是其人生经历的写照。他们的仕途坎坷、人生失意、离别伤痛、故国之思，都化作了笔下的千言万语。例如，李煜作为亡国之君，其词作充满了亡国之痛和人生悲剧的色彩，具有极强的感染力。辛弃疾一生报国无门，其词作充满了慷慨激昂和壮志难酬的悲愤。正是这些真实的人生经历，赋予了宋词独特的生命力。 结语 宋词，以其博大精深的内涵和精美绝伦的艺术形式，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。它不仅是一种文学体裁，更是中华民族情感、思想和文化的集中体现。通过对宋词源流、艺术特质以及与历史思想的互动进行探讨，我们得以更深入地理解宋词的价值，领略其穿越时空的魅力。 当我们再次翻开那些熟悉的词句，我们不再只是停留在字面意义的欣赏，而是能体会到词人创作的时代背景，理解词人情感的跌宕起伏，感受词句背后所蕴含的深邃哲理。每一次的品读，都是一次与古人的对话，一次对中华优秀传统文化的传承与弘扬。宋词的风华，永不凋零，它将继续滋养着我们的心灵，启迪着我们的思想，让我们在时代的洪流中，找到一份宁静与力量。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《欧阳修词集》，我仿佛穿越了时空，置身于那个风起云涌、文采飞扬的北宋。欧阳修，这位在政治和文学上都留下了浓墨重彩的伟大人物，他的词作，如同他本人一样，既有豪迈奔放的激情，又不失细腻婉约的情怀。初读时，被那“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。”的场景所吸引，那层层叠叠的庭院，勾勒出的不仅是物理空间的深邃，更是内心深处无法言说的幽怨与寂寞。接着，“倚栏杆在，无人画，一勾残月。”一句，更是将这种情绪推向极致，寥寥数语，便勾勒出一幅孤寂而凄美的画面，仿佛能感受到那晚风拂过，吹动鬓角的发丝，带来阵阵凉意，也吹来了无尽的思绪。而当读到“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。”时，又被那份喜悦与甜蜜所感染，想象着那热闹非凡的元宵夜，人群熙攘，灯火辉煌，恋人相约，定是一番怎样的情深意切。欧阳修的词，总是能在最寻常的景物中，发掘出最动人的情感，将生活的点滴升华为艺术的瑰宝，让我不禁为之折服。

评分☆☆☆☆☆

我平时并不怎么接触古典诗词，但最近听朋友推荐，说欧阳修的词写得很不错，所以抱着试试看的心态买了这本书。没想到，读起来比我想象的要有趣得多！书里的词，没有那种高高在上的感觉，而是很贴近生活，写了很多身边的小事，还有一些心情。比如，我看到里面有写到“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”这句，当时就觉得很有共鸣。虽然我不是在江南，也不是离家很远，但在某个时候，看到美丽的景色，也会突然想家，想念亲人。这种感觉，欧阳修好像也很懂。他写词，就像是在跟朋友聊天一样，很真诚，也很实在。我尤其喜欢他写的那种淡淡的相思，不是那种很烈的爱，而是那种在心底里悄悄滋长的、柔柔的情感。读他的词，不会觉得很累，反而是一种享受，好像在听一个很有故事的人在娓娓道来。这本书让我觉得，原来古人的情感，和我们现在的人，也没有那么大的差别。

评分☆☆☆☆☆

这次入手《欧阳修词集》，完全是出于对这位北宋文坛巨匠的好奇。一直以来，我总觉得欧阳修的名头响亮，但对其词作的了解却知之甚少，总以为他更擅长散文和政论。然而，翻开此书，才发现自己的认知是多么的片面。他的词，尤其是写景词，构思精巧，意境高远。我尤其被“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。”这首词的意境所打动。虽然不是初次接触，但在仔细品读过后，却有了全新的感受。那“花市灯如昼”的繁华热闹，与“月上柳梢头”的含蓄浪漫，以及“人约黄昏后”的期待与羞涩，巧妙地融合在一起，勾勒出了一幅生动而又充满诗意的画面。我仿佛能闻到花市的香气，听到人群的喧嚣，看到那明亮的月光洒在柳梢上，以及一对有情人眼中闪烁的光芒。这种画面感十足的描写，让我在阅读时，仿佛身临其境，沉醉其中。这本书让我看到了一个更加立体、更加细腻的欧阳修。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是一部宝藏！我一直对宋词情有独钟，而欧阳修的词，总有种独特的韵味，让人读了又想读。特别喜欢他写的那种淡淡的愁绪，不是撕心裂肺的悲伤，而是一种浸入骨髓的、挥之不去的忧伤。比如“别后不知君远近。漫行，漫留，晚情，薄情，江南尽，とのこと，山长水阔。”这几句，读来让人鼻子都有些发酸。明明是平常的别离，但在欧阳修的笔下，却显得格外沉重。他写出了那种“山长水阔”的无奈，写出了“晚情、薄情”的复杂，更写出了“别后不知君远近”的悬念和不安。我能想象，他写下这些词的时候，内心该是多么的孤独和思念。这种情感，跨越了千年，依然能深深地触动我们现代人的心灵。不像有些词作，过于雕琢，过于华丽，欧阳修的词，就像一杯陈年的老酒，越品越有味道，越品越能感受到其中的深沉与真挚。这本书的编排也很用心，不仅有词作原文，还有一些简单的注释，这对于我这样的普通读者来说，无疑是极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

好评好评好评好评好评！

评分☆☆☆☆☆

对喜欢古诗词的人来说，这本书很有意思。研究多了古诗词还赋，就知道普通话扯淡了。

评分☆☆☆☆☆

3、原文和注释用黑色字体和红色字体分开，好

评分☆☆☆☆☆

这一系列买了若干本。双色印刷，字迹清晰，装帧很好。有注解，但不过度解读，个人比较喜欢这一点。只是白色封面易脏，要加封皮才好。

评分☆☆☆☆☆

京東折扣應盛贊

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢词，这本里面收集了三个人的词集。喜欢这种排版，看着舒服

评分☆☆☆☆☆

柳永的《定风波》（自春来）描写了一位市民妇女的精神生活，词以少妇的语气，叙述其丈夫离家后的苦闷情绪，表现对爱情幸福的向往和大胆的追求。闲拈针线，伴着丈夫读书，形影不离，在她看来是幸福愉快的事，如此青春也不算虚度了。这是古代许多妇女最朴素的要求，然而在封建统治者看来，这侍妇女是有违妇道和礼教的：男子竟由妇女“拘束教吟课”，还要“针线闲拈伴伊坐”。柳永因写了此词，后来受到宰相晏殊的责备，说明这两位词人的社会审美理想的差异。

评分☆☆☆☆☆

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。很经典的词，李煜做皇帝不在行，做词人是天赋异禀。很喜欢他的词，粉丝哦

评分☆☆☆☆☆

城在售后管理上也非常好的，以解客户忧患，