具体描述
内容简介
传统纺织品印花，是由历史传承而来的纺织品的加工过程、印花技术、工具材料及其成品的总称。传统纺织品印花具有技术和艺术双重价值，体现着物质和精神双重文明，它既是纺织科学技术史的主体内容之一，也是中国艺术的重要表现形式和载体，是中国对于世界纺织文化的一项卓越贡献。研究中国传统纺织品印花，有其本身的历史学价值，更可以通过印花纺织品的印花，有其本身的历史学价值，更可以通过印花纺织品的应用领域，参看相关社会政治、经济、文化面貌，以此推动世界纺织文化的进步和繁荣。在科学地传承和弘扬这一文化传统的长期动力中，前辈研究作者简介
郑巨欣，1964年出生于浙江省温州市。1986年毕业于浙江绸工学院，获文学学士学位。1991年毕业浙江美术学院，获艺术学硕士学位。2004年毕业于东华大学，获工学博士学位。已独立发表论文59篇，独著或主编出版著作16部。
主持或参与国家和省部级研究课题6项，完成横向全作设计项目多个。现为中国美术学院教授、博士研究生导师，设计艺术学系主任、浙江省高校中青年学科带头人。兼任中国工艺美术学会理论委员会常务委员、全国服装设计与工程专业教学指导委员会委员、中国服装设计师协会理事、全国高等学院计算机基础
内页插图
目录
总序打造学院精英前言
一、纺织品印花研究的文献和实物资料
二、纺织品印花研究的成果和方法
三、现存的问题和本文的研究范围
第一章 传统纺织品印花的类型学研究
一、纺织品印花类型学
二、纺织品印花的目录分类法
三、传统纺织品印花的技术类型
四、纺织品印花类型的多样性
第二章 夹缬工艺研究
一、夹缬的定义
二、丰富的记载和文物
三、夹缬的印制工艺
第三章 纺织品印金研究
一、黄金的利用及其在纺织品上的应用
二、纺织品印金之名及其工艺
三、元代印金丝绸及其黏合剂的使用
第四章 蓝白色纺织品印花的艺术
精彩书摘
第一章 传统纺织品印花的类型学研究一、 纺织品印花类型学
类型学的基础是分类法。由于人具有甄别自然物象各方面特征的能力，因此产生相应的分类方法。一般意义上的分类法，主要使用于对自然现象的分类研究。分类法就是用以区别某种分组归类的方法与另一种分组归类方法之间的不同。但是，于由分类法不能对转变中的各种情势作精妙的解释，比如印花需要染色，染色的视觉效果就很难用自然分类法进行区别，像唐代越州出产的缭绫是一种精美绝伦的丝织品，为唐代诗人杜甫屡屡称道，也有白居易《缭绫》诗为证。在《缭绫》诗中，白居易将缭
前言/序言
当我们讲“打造中国学院的精英”之时，并不是要将学院的艺术青年培养成西方样式的翻版，培养成为少数人服务的文化贵族，培养成对中国的文化现实视而不见、与中国民众以及本土生活相脱节的一类。中国的美术学院的使命就是要重建中国学院的精英性。一个真正的中国学院必须牢牢植根于中国文化的最深处。一个真正的学院精英必须对中国文化具有充分的自觉精神和主体意识。当今时代，跨文化境域正深刻地叠合而成我们生存的文化背景，工业化、信息化发展深刻地影响着如今的文化生态，城市化进程深刻地提出多种类型和多种关怀指向的文化命题，市场
用户评价
这本书就像一位睿智的老者，缓缓向我讲述着中国传统纺织品印花那悠久而辉煌的历史。作者在书中展现出的，是对这份古老技艺深厚的理解和精湛的驾驭能力。我被书中对各个历史时期印花风格的梳理所折服，从早期朴素的几何纹样，到唐代的繁复华丽，再到宋代的清雅写意，每一个阶段的变迁都清晰可见，并且有大量的图片作为佐证。书中对不同地区印染技艺的比较分析也让我受益匪浅，例如江南的蓝印花布，西北地区的藏毯纹样，以及西南地区的少数民族印花，都展现了中国各地丰富多彩的文化特色。我特别欣赏书中对印花图案文化内涵的深入挖掘，那些看似简单的纹样，背后却蕴含着深刻的哲学思想、宗教信仰和社会习俗。例如，龙凤纹象征着皇权与吉祥，而蝙蝠纹则寓意着福气。通过这本书，我不仅欣赏到了美丽的印花图案，更重要的是，我理解了这些图案背后所承载的中华民族的文化基因。
评分这是一本非常值得细细品读的书，它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一部关于历史和文化的瑰宝。作者以一种娓娓道来的方式，将中国传统纺织品印花的历史画卷徐徐展开。读到那些关于早期印花技艺的描述，我仿佛看到了远古先民们如何从大自然中汲取灵感，利用植物的汁液、矿物的粉末，在粗布上印染出质朴而充满生命力的图案。书中对于不同历史时期印花风格的演变，都有着精辟的解读，从汉代的朴素大气，到唐代的雍容华贵，再到宋代的清雅写意，每一个时代的印花都凝聚着那个时代独特的审美情趣和文化风貌。我特别喜欢书中对丝绸印花的研究，那些精美的唐代女服上的团花、联珠纹，以及宋代文人雅士钟爱的水墨写意风格印花，都让我心驰神往。书中还提及了一些民间印花技艺，例如寿字纹、万字纹等，这些看似简单的纹样，却承载着人们对美好生活的期盼和对吉祥安康的祈愿。这本书的魅力在于，它能够让你在欣赏美丽图案的同时，也能深入了解这些图案背后的文化内涵和历史渊源，让每一次阅读都成为一次心灵的洗礼和知识的升华。
评分这本书就像是打开了一扇尘封已久的窗户，让我得以窥见中国传统纺织品印花那辉煌灿烂的过去。作者在字里行间流露出的，是对这份古老技艺深厚的感情和专业知识的敬畏。翻开它，仿佛置身于一间古色古香的染坊，空气中弥漫着靛蓝、茜红和黄檗的天然香气，耳畔回响着匠人们敲打木版、挑染丝线的细碎声响。书中的插图精美绝伦，不仅仅是展示了各种图案的样式，更通过细致的描摹，展现了每一幅印花背后所蕴含的文化寓意和审美情趣。我尤其被那些源自自然、寓意吉祥的纹样所吸引，比如翩翩起舞的蝴蝶象征着爱情与自由，缠绵的藤蔓寓意着生生不息，而象征着富贵与祥瑞的龙凤纹更是将中国传统美学体现得淋漓尽致。阅读的过程中，我常常会停下来，细细品味每一幅图，想象着古代的女子身着这些印花锦衣，在庭院中轻歌曼舞的场景。书中对于不同地区、不同民族传统印花技艺的介绍也让我大开眼界，从苏绣的精致细腻，到苗族蜡染的神秘变幻，再到汉族传统蓝印花布的古朴典雅，仿佛踏上了一场穿越时空的文化之旅。这本书不仅仅是一部关于印花技术的学术专著，更是一部展现中国传统艺术魅力的百科全书，让我对这片土地上孕育出的璀璨文明有了更深层次的理解和感悟。它让我意识到，这些看似简单的印花背后，承载着的是中华民族对自然的热爱、对生活的美好向往，以及世代相传的匠人精神。
评分这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种心灵的触动。作者在字里行间流露出的，是对中国传统纺织品印花那份独有的东方韵味的深沉热爱。我被书中那些古老而精美的印花图案所深深吸引，它们仿佛拥有生命一般，诉说着千年的故事。书中对不同时期、不同地域的印花技艺的详细介绍，让我大开眼界。从古代的植物染料，到复杂的模版印花，再到精美的丝绸印染，每一个环节都凝聚着古人的智慧和匠心。我尤其喜欢书中对一些民间印花技艺的描述，例如在农村地区流传的蓝印花布，其朴实而富有生活气息的图案，充满了浓郁的乡土情怀。书中对这些图案的解读也极具启发性，它们不仅仅是装饰，更是古人对美好生活的向往，对自然的热爱，以及对生命意义的理解。阅读这本书，我仿佛穿越了时空，与古人一同感受那份质朴而又充满生命力的美。它让我更加珍视这份宝贵的文化遗产，也更加坚定了传承和发扬这份传统艺术的决心。
评分这本书着实带给我极大的惊喜，它的内容深度和广度都超出了我的预期。作为一名对中国传统工艺略知一二的爱好者，我原本以为会看到一些较为浅显的介绍，但这本书却深入到每一个细节，让我惊叹不已。作者在梳理不同时期、不同地域的纺织品印花风格时，展现了极为严谨的学术态度和扎实的文献考据。从古代的染料来源、制作工艺，到图案的演变、文化象征，书中都有详尽的论述，并且常常引用大量的历史文献和出土文物作为佐证。我尤其欣赏书中对一些濒临失传的传统印花技艺的详细记录，例如某种复杂的扎染技术，作者通过图文并茂的方式，将每一个步骤都清晰地呈现出来，仿佛亲眼目睹了匠人们如何将一块素布幻化成一件件艺术品。书中对于印花图案的分类和分析也极具启发性，作者不仅仅停留在对纹样的罗列，而是深入挖掘了这些图案在不同社会阶层、不同场合的应用，以及它们所代表的社会功能和审美取向。这让我意识到，纺织品印花不仅仅是简单的装饰，更是古代社会生活、礼仪制度、宗教信仰甚至政治权力的载体。读完这本书，我感觉自己对中国古代社会有了一个更为立体和鲜活的认识，那些冰冷的史料仿佛都因为这些生动的印花而焕发出了生命力。
评分当我拿到这本书的时候，就被它的封面设计所吸引，那精美的印花图案仿佛在诉说着古老的故事。翻开书页，我立刻被书中详实的内容和清晰的逻辑所折服。作者不仅仅是简单地介绍印花图案，而是将它们置于广阔的历史文化背景下进行考察，从染料的采集与制作，到模具的雕刻与使用，再到印染的工艺流程，都进行了详尽的阐述。我特别关注书中关于“染织”这一概念的讨论，它不仅仅是单纯的印花，更是将色彩与织物紧密结合的一种艺术形式。书中对不同时期、不同地域染织品的特点进行了细致的比较，让我对中国传统纺织品印花的发展脉络有了更为清晰的认识。例如，书中对唐代“花罗”、“妆花”等织锦印花的介绍，展现了当时高度发达的印染技术和精湛的艺术水平。而对宋代“缂丝”、“云锦”的描述，则让我领略到了中国丝织品的辉煌成就。这本书的价值在于，它不仅仅是提供了一些视觉上的享受，更是为我们理解中国古代的物质文化、社会生活以及审美观念提供了重要的线索。它让我重新审视了这些曾经被我忽视的传统工艺，发现其中蕴含着无尽的智慧和魅力。
评分这本书就像一本精美的画册，但又远不止于此。它里面蕴含的知识量和信息量是如此丰富，让我仿佛打开了一扇通往过去的大门。作者在书中对中国传统纺织品印花历史的梳理，逻辑清晰，条理分明。从考古发现的早期印染遗迹，到历代文献记载的印花技艺，再到现存的实物样本，书中都进行了细致的研究和深入的分析。我特别喜欢书中对不同时期代表性印花图案的解读，例如汉代的几何纹样，唐代的宝相花、联珠纹，宋代的写意花鸟，元明清的龙凤、祥云纹等，每一个图案的演变和寓意都讲解得非常透彻。书中还对不同地区的特色印花进行了详细的介绍，例如苏州的缂丝、云锦，以及西北地区的藏毯印花，都展现了中国各地丰富多彩的印染文化。这本书的价值在于，它不仅仅是介绍了一项传统工艺，更是通过这项工艺，展现了中国古代社会的经济、文化、审美以及人们的生活方式。它让我意识到，这些看似普通的布匹印花，却蕴含着如此深厚的历史信息和文化底蕴。
评分这本书带给我的感受，就像是进行了一场穿越时空的文化探险。作者以其深厚的学养和细腻的笔触，将中国传统纺织品印花这颗璀璨的明珠呈现在读者面前。我被书中对于不同时期、不同民族的印花技艺的深入研究所深深吸引。从古代先民们用天然植物染料进行的朴素印染，到宋代以来更加精细化的手工印染，再到近代机械化生产的影响，书中都进行了详尽的梳理和分析。我尤其欣赏书中对一些地方性印花特色的介绍，例如江南地区的蓝印花布，其朴实无华的风格和丰富的民间生活气息，让我倍感亲切。又如苗族地区的蜡染和扎染，其独特的图案和复杂的工艺，展现了少数民族深厚的文化底蕴。书中对于印花图案的解读也极具启发性，作者不仅仅关注其视觉美感，更深入挖掘了图案背后所蕴含的象征意义、哲学思想以及社会功能。这让我意识到，纺织品印花不仅仅是简单的装饰，更是承载着中华民族深厚文化情感和价值观念的重要载体。阅读这本书，让我对中华文明的博大精深有了更深刻的认识和更真切的体会。
评分翻开这本书，我仿佛置身于一个充满色彩和故事的古老染坊。作者以其渊博的学识和细腻的笔触，将中国传统纺织品印花那迷人的魅力一一展现。我被书中详尽的工艺流程介绍所吸引，从染料的采集、制作，到模具的雕刻、使用，再到印染的每一个细节，都描述得非常到位。书中还对不同时期、不同地域的印花技艺进行了深入的研究，例如，唐代的“花罗”、“妆花”织锦，宋代的“缂丝”、“云锦”，以及民间流传的蓝印花布，都让我大开眼界。我尤其欣赏书中对印花图案的文化解读，那些源于自然、寓意吉祥的纹样，如牡丹象征富贵，莲花象征纯洁，蝙蝠象征福气，都凝聚着古人对美好生活的期盼。这本书不仅仅是一部关于纺织品印花的学术著作，更是一部展现中华民族智慧和创造力的文化史。它让我对这片土地上孕育出的璀璨文明有了更深刻的认识和更真切的感悟。
评分这本书给我带来的，是一场关于色彩、纹样和文化的视觉与心灵的双重盛宴。作者以其深厚的学术功底和对中国传统文化的深刻理解，为我们呈现了一幅关于纺织品印花的历史画卷。我沉醉于书中那些精美的图案，它们或是源自自然，如花鸟鱼虫，栩栩如生；或是源自象征，如龙凤祥云，寓意吉祥。书中对不同历史时期印花风格的梳理，从汉代的质朴，到唐代的华美，再到宋代的雅致，都展现了各个时代的审美取向。我特别被书中对一些少数民族印花的研究所吸引，如苗族的蜡染、扎染，维吾尔族的艾德莱斯绸，这些独特的印花技艺和图案，都充满了浓郁的民族风情。这本书的价值在于，它不仅仅是对印花图案的罗列，更是深入挖掘了这些图案背后的文化内涵、象征意义以及社会功能。它让我看到了，纺织品印花在中国古代社会中扮演着何等重要的角色，它们不仅是服饰的装饰，更是承载着人们的情感、信仰和社会地位的载体。
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