第二段 讀完《萬曆十五年》,我徹底被黃仁宇先生那種“大曆史觀”所摺服。這本書並非側重於描述那些波瀾壯闊的帝王將相的豐功偉績,而是將視角聚焦於一個看似尋常的年份,通過幾個關鍵人物的命運沉浮,剖析瞭明朝體製僵化、社會結構深層的問題。黃先生的敘事風格非常獨特,他擅長用一種冷靜、近乎於人類學傢般的筆觸來解剖曆史的肌理,不帶過多的主觀褒貶,而是側重於“數目字管理”的視角,揭示瞭“大軸綫”上的睏境。比如他對張居正的改革,寫得既有其高瞻遠矚的遠見,也刻畫瞭其在強大阻力下最終功虧一簣的悲劇性。這本書的閱讀體驗是需要耐心的,因為它要求讀者跳齣綫性敘事的舒適區,去理解一種宏觀的、結構性的失衡是如何一步步將一個龐大帝國推嚮深淵的。讀完後,我常常思考,曆史的教訓並非隻存在於故紙堆中,那些關於製度慣性與個體努力的張力,在今天的社會運作中依然有著驚人的相似之處。
評分第三段 《藝術的哲學》這本書,簡直是為所有對美學感到睏惑的人準備的一劑良藥。它的開篇就拋齣瞭一個極具挑戰性的問題:什麼是藝術?作者沒有給齣一個簡單明瞭的定義,而是帶領我們穿梭於柏拉圖的理念世界,康德的先驗判斷,直到現代的現象學和闡釋學。我特彆欣賞作者處理不同哲學流派時所展現齣的那種辯證的智慧,他沒有偏袒任何一傢,而是將每種理論的精華和局限性都剖析得淋灕盡緻。閱讀過程中,我時不時地會停下來,拿起手邊的任何一件物品——可能是一盞茶壺,也可能是一幅窗外的光影——然後嘗試用書中介紹的理論去審視它,這使得閱讀體驗變得極其互動和富有實踐性。它強迫你走齣“我喜歡”的直覺層麵,去探究“為什麼喜歡”背後的深層邏輯和文化根源。雖然有些章節的論述密度極大,需要反復揣摩,但那種豁然開朗的感覺,絕對值得花費時間去攻剋。
評分第一段 最近翻閱瞭許久未曾觸碰的《宋詞三百首》,那精裝的封麵仿佛自帶一種沉靜的力量,一打開,撲麵而來的就是一種穿越時空的曆史厚重感。我尤其鍾愛那些婉約派詞人的細膩筆觸,比如李清照的“尋尋覓覓,冷冷清清,淒淒慘慘戚戚”,寥寥數字,卻將一個閨中人的愁緒描摹得入木三分,讓人讀後心頭一緊,仿佛自己也成瞭那個倚欄望遠的女子。更有蘇軾那種豪放不羈的氣概,他的詞讀起來酣暢淋灕,仿佛能讓人在文字的海洋裏盡情馳騁,忘記塵世的煩惱。這本書的排版設計也十分考究,注解詳盡卻又不喧賓奪主,恰到好處地解釋瞭生僻字詞和典故,對於我們這些非專業人士來說,簡直是絕佳的入門讀物。它不僅僅是一本詩詞集,更像是一座時間的橋梁,讓我們得以窺見那個遙遠時代的風雅與哀愁。每一次翻閱,都有新的感悟,時而感嘆造化弄人,時而又為那些亙古不變的人類情感而動容。
評分第四段 我最近接觸的一本關於園林學的專著,名為《江南園林意境探微》,這本書的語言風格簡直是詩情畫意,與它所描繪的對象完美契閤。它不像是冷冰冰的建築教科書,更像是一篇篇散發著苔蘚和雨後泥土氣息的散文。作者對“藉景”、“框景”這些園林手法,不僅進行瞭技術的剖析,更深入挖掘瞭其背後蘊含的中國傳統哲學中“天人閤一”的理想。書中對拙政園和留園的圖解分析尤為精彩,通過細緻的平麵圖和意境分析圖,展示瞭如何在有限的空間內,通過水的流動、石塊的堆疊以及植物的搭配,營造齣無限的深遠感和幽靜感。每讀到對某一處亭颱樓榭的描寫,我都能想象齣在特定時間、特定天氣下,光綫如何穿透竹林,灑在青石闆上,産生的那種轉瞬即逝的“禪意”。這本書極大地提升瞭我對傳統審美中“含蓄”之美的理解和鑒賞力,是培養審美情趣的絕佳讀物。
評分第五段 在眾多關於時間旅行的小說中,《時空碎片》以其嚴謹的邏輯和令人窒息的懸念脫穎而齣。作者構建瞭一個極其復雜的平行宇宙理論框架,在這個框架內,任何微小的曆史改動都會引發連鎖反應,其後果遠超人們的想象。這部小說的魅力在於,它把哲學思辨和硬核科幻完美地熔鑄在一起。主角為瞭修正一個早年的錯誤,不得不潛入一個又一個“曆史岔路口”,每次穿越不僅要麵對技術上的風險,更要承受道德上的巨大煎熬——為瞭大局,他必須眼睜睜看著某些“善意”的努力走嚮毀滅。情節推進得極快,充滿瞭教科書式的反轉,但最震撼我的是作者對“自由意誌”與“宿命論”的探討。它讓你在為主角捏一把汗的同時,也開始反思自己生命中那些看似偶然的決定,究竟是自由選擇,還是早已被設定好的軌道?這本書我一口氣讀完,閤上書頁時,感覺對“現在”這個概念都有瞭全新的認識,實在是一部極具智力挑戰性和情感衝擊力的作品。
吾師沙孟海先生1989年在《題陸儼少行書冊》說:“畫傢之書,吾愛雲林、雪個,為其奇不欲怪,古拙不欲做作。展宛老行字冊,眼明心熹,倘亦同此蘄嚮。”
評分。”(薑亮夫《古文字學》59頁,浙江人民齣版社1984年版)可以毫不誇張地說,正是
評分京東服務非常好。
評分“漢文字的一切規律,全部錶現在小篆形體之中,這是自繪畫文字進而為甲文金文以後
評分陸儼少,這位當代中國畫壇不可多得的山水畫藝術大師,以其深厚的功力,博學的纔識,非凡的創造力,開創瞭當代山水畫獨樹一幟的藝術風貌,登上瞭山水畫藝術的又一峰巔。
評分如果是《說文》中沒有的字,哪怕已經認清瞭古文字的偏旁結構,甚至已經可以確定它
評分陸儼少山水畫集(精選) 讀陸儼少的山水畫,常給人一種清新雋永、古拙奇峭的感覺。具有一種超凡脫俗的審美情趣,自有一種鬱勃之氣迴蕩其間,散發著行雲流水般的意氣,近視遠看均有一番彆具一格且引人入勝的景象。尤其是那獨創的風貌,神奇的筆墨,靈變的意韻,散發著文人氣息的高品位的藝術,具有一種引人入勝的美感。
評分陸先生之所以能與張大韆、傅抱石、李可染風格迥異的山水畫大傢,同時兼擅梅花、竹石,是與他在詩文、書法、畫論等多方麵的深厚學術修養分不開的。他齣版有《陸儼少自敘》、《山水畫爭議》、《陸儼少畫集》多種專著和有關中國山水畫的多篇論文,被譽為“當代中國畫壇卓然翹首的文人畫傢。”陸儼少先生在通過各種筆墨技法之探討,終於在自己的作品中突破地進入瞭新的錶現層次:勾雲、勾水、大塊留白、墨塊等等前無古人;後無來者的特殊技法是其獨特風格的成功創舉。勾水之法,倒是古時便有,宋代山水畫大師馬遠有《水圖十二捲》行世,但是,真正將畫水之法融與現代山水畫中的卻是陸儼少先生,他善於將江河湖海的洶湧澎湃、浩渺彌漫之勢描繪得淋灕盡緻,無論是激流險灘、鏇渦飛濺;還是滔滔江河、迂迴陸儼少以筆墨構成本身的虛實對比來突齣畫麵主題,他要顯示筆觸本身的形跡,因此,留白幾乎是散步於整個畫麵各種筆跡的間隙——因為倘若筆跡的周遭全無留白,筆跡沒有底下的留白來映襯,筆墨本身的形跡也就難以明顯地存在(筆跡雖也可以非留白之色或墨來映襯,但映襯的效果則不如留白明顯)。因此,陸儼少的山水畫,似可說是以白為體,以黑為用。這白指紙,黑指有筆墨處。黑既承載於白之體,而以黑來調動白。如他發現畫麵氣太散,就用筆墨來將氣團緊,如發現氣太緊,又用筆墨來疏導之,這就是以黑來調動白。
評分陸儼少早年隨馮超然學畫,從王同愈習詩文,後又師從吳湖帆。
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