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• 02J611-1钢
• 钢木大门
• 建筑材料
• 门窗
• 钢结构
• 木结构
• 建筑工程
• 五金配件
• 装修材料
• 工业标准

出版社： 中国计划出版社

ISBN：9787802421486

版次：1

商品编码：10234331

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-05-01

用纸：胶版纸

页数：118

正文语种：中文

内容简介

　　《02J611-1钢、钢木大门》包括平开钢大门、门型（一）～（二）、2124、2424、2724门型立面及用料表、2124、2424、2724门型骨架及材料表、2730门型立面及用料表、2730门型骨架及材料表、2124～2730门型构造节点等。

目录

说明
门型（一）～（二）
2124、2424、2724门型立面及用料表
2124、2424、2724门型骨架及材料表
2730门型立面及用料表
2730门型骨架及材料表
2124～2730门型构造节点
2124～2730门型骨架节点
3030、3330门型立面及用料表
3030、3330门型骨架及材料表
3033、3333门型立面及用料表
3033、3333门型骨架及材料表
3036、3336、3636门型立面及用料表
3036、3336、3636门型骨架及材料表
3339、3639、3939门型立面及用料表
3339、3639、3939门型骨架及材料表
3642门型立面及用料表
3642门型骨架及材料表
3030～3642门型构造节点
3030～3642门型骨架节点
3942、4242、4842门型立面及用料表
3942、4242、4842门型骨架及材料表
4248、4848门型立面及用料表
4248、4848门型骨架及材料表
4254、4854门型立面及用料表
……
平开钢木大门

《光影流转：百年家居设计经典》 一、 引言：设计的温度与家的温度 家居，不仅仅是遮风挡雨的物理空间，更是承载生活、情感与记忆的容器。自古以来，人类对于“家”的营造，便倾注了对舒适、美观与功能性的不懈追求。从最初的穴居到如今的智能住宅，家居设计的发展史，宛如一部浓缩的文明史，记录着我们对理想生活方式的探索与演变。 本书《光影流转：百年家居设计经典》并非一本冷冰冰的设计图录，也不是枯燥的理论说教，它是一段穿越时光的家居设计之旅，旨在通过梳理和解读一百多年来最具代表性的家居设计思潮、风格流派以及那些塑造了我们今日居家环境的经典作品，来展现设计如何与生活深度融合，如何以其独特的温度，点亮每一个家的光影。我们将一同探寻，那些流传至今的设计理念，是如何在不同的时代背景下，以多元的面貌呈现，并最终汇聚成我们如今所理解的“家”的模样。 本书的重点并非罗列大量的技术细节或抽象的理论概念，而是通过历史的脉络，勾勒出设计的演进轨迹，发掘其背后蕴含的时代精神、人文关怀与审美取向。我们将看到，每一次家居设计的革新，都与社会生产力的发展、科技的进步、艺术思潮的涌动以及人们生活方式的变迁紧密相连。从繁复华丽的维多利亚时期，到简洁实用的现代主义，再到追求个性与情感表达的当代设计，每一个阶段都留下了独特的印记，塑造了我们对“家”的认知与期待。 我们希望，通过阅读这本书，读者不仅能获得关于家居设计的知识，更能从中体会到设计的力量，感受到那些经典设计所传递的温度。理解了设计的演进，也就更能理解当下的潮流，从而更清晰地认识到自己对于理想家居的追求。这本书，是对过去百年来家居设计精华的一次致敬，也是对未来家居生活的一次展望。它将引导我们思考，在瞬息万变的时代洪流中，什么才是真正永恒的设计价值，什么才是我们内心深处对“家”的渴望。 二、 工业革命的洗礼：机械美学与批量生产的开端 工业革命的到来，是家居设计史上的一个分水岭。当机器取代了手工，批量生产成为可能，家居用品的形态、生产方式以及人们的购买力都发生了翻天覆地的变化。 在18世纪末至19世纪中叶，随着蒸汽机的发明和工厂制度的建立，大规模的工业生产开始逐渐普及。这使得原本只有少数贵族才能负担的精美家具，开始走向更广泛的社会阶层。例如，早期的批量生产家具，虽然在工艺上可能不及手工定制，但其标准化和可及性，极大地改变了人们的居住环境。 维多利亚时期（Victoria Era）的设计风格，是这一阶段的典型代表。这个时期，社会经济繁荣，人们对财富和地位的彰显愈发重视。家居设计上，呈现出一种混合、复古且带有强烈装饰性的特点。从哥特复兴（Gothic Revival）的尖拱、飞扶壁，到巴洛克（Baroque）的奢华曲线，再到洛可可（Rococo）的精致雕花，各种历史风格被大胆地借鉴和融合，形成了一种繁复、厚重而充满细节的视觉效果。家具造型往往显得庞大，装饰元素繁多，如卷草纹、花卉图案、动物造型等，常常通过雕刻、镶嵌、彩绘等手法来体现。布艺的应用也极为丰富，厚重的丝绒、锦缎被用于窗帘、沙发、靠垫，营造出一种温暖而奢华的氛围。 然而，正是这种繁复的装饰，也招致了后世的批评，认为其过于堆砌，缺乏统一性与功能性。但不可否认的是，维多利亚时期的设计，在一定程度上满足了新兴中产阶级对于“体面”和“品味”的追求，也为后来的设计思潮留下了丰富的元素和借鉴。 与此同时，艺术与工艺运动（Arts and Crafts Movement）的兴起，是对工业化生产和维多利亚时期过度装饰化的一种反思。以威廉·莫里斯（William Morris）为代表的设计师们，倡导回归手工技艺，强调材料的天然质感和设计的诚实性。他们反对机械化生产带来的粗糙感，力图恢复手工艺的价值，并将其融入日常家居用品的设计中。莫里斯本人及其同伴们的设计，以自然主义的图案（如植物、花卉、鸟类）为主要装饰元素，色彩柔和，线条流畅。他们设计的壁纸、纺织品、家具都充满了浓郁的艺术气息，注重细节的精致与材料的真实表达。艺术与工艺运动虽然在经济上未能与工业化生产抗衡，但其强调“为所有人设计美好事物”的理念，以及对设计人性化的关注，为后来的现代设计奠定了重要的思想基础。 这个时期，家具的制造也逐渐走向标准化和工厂化。一些经典的家具类型，如温莎椅（Windsor Chair）的改进和批量生产，以及一些早期模块化家具的雏形，都开始出现。材料的使用也更加多样，除了传统的木材，金属、玻璃等新材料也开始被尝试性地运用到家具设计中。 三、 现代主义的宣言：简洁、功能与普适性 20世纪初，随着科技的飞速发展、社会结构的剧烈变革以及两次世界大战的冲击，家居设计领域迎来了一场彻底的革命，现代主义（Modernism）应运而生。现代主义设计反对过去的繁复装饰，强调简洁、功能、理性与普适性，力图为大众设计出既实用又美观的家居。 “形式追随功能”（Form follows function）是现代主义设计的核心口号。这意味着家具的形态应该直接由其使用功能决定，而非过多的装饰。设计师们开始关注家具的结构、材料的特性以及人体工程学。他们推崇清晰的线条、平直的造型以及开放的空间布局。 包豪斯（Bauhaus）设计学院的成立，无疑是现代主义设计最重要的摇篮。包豪斯的设计理念是“艺术与技术的新统一”，旨在打破艺术与工业生产之间的隔阂，将设计、工艺与工业生产紧密结合。包豪斯的设计师们，如瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）、密斯·凡·德罗（Mies van der Rohe）、马歇尔·布劳耶（Marcel Breuer）等，通过对新材料（如钢管、玻璃、胶合板）的大胆运用和对经典几何形体的探索，创造出了一系列至今仍被视为经典的家具作品。 马歇尔·布劳耶的瓦西里椅（Wassily Chair），采用弯曲的钢管框架和皮革绷带，造型简洁而轻盈，完美诠释了“形式追随功能”的理念。密斯·凡·德罗的巴塞罗那椅（Barcelona Chair），则以其优雅的曲线和精湛的金属工艺，展现了现代主义设计的另一种可能——在简洁中追求极致的奢华与舒适。这些作品不仅在造型上具有革命性，也开创了使用新材料和新工艺来制造家具的先河。 现代主义设计还极大地影响了室内空间的设计。开放式的起居空间、大面积的窗户、以及对自然光的最大化利用，成为现代住宅的典型特征。设计师们推崇“少即是多”（Less is more）的原则，致力于创造干净、整洁、功能明确的生活环境。 这一时期，新艺术运动（Art Nouveau）的优雅曲线和装饰性，以及装饰艺术运动（Art Deco）的几何化、对称化和对奢华材料的运用，也与现代主义设计并行发展，各自形成了独特的风格，为20世纪的家居设计增添了丰富的色彩。新艺术运动以其流畅的自然曲线和有机形态，如亨利·范·德·维尔德（Henry van de Velde）的作品，展现了一种独特的自然主义美学。装饰艺术运动则以其大胆的几何图案、强烈的色彩对比以及对金属、玻璃、漆器等材料的钟爱，如装饰艺术风格的家具和灯具，营造出一种精致、华丽而充满时代感的氛围。 尽管现代主义设计在后来的发展中也经历了各种修正和演变，但其对简洁、功能、材料真实性以及普适性的追求，至今仍是家居设计的重要指导原则。 四、 中世纪的优雅与后现代的叛逆：风格的融合与个性化 20世纪中叶，现代主义的理念逐渐渗透到全球，但也催生了新的风格和对传统的回应。中世纪现代主义（Mid-Century Modernism）的兴起，便是对早期现代主义进行温和改良的产物。 中世纪现代主义，大约活跃于20世纪40年代至60年代，其特点是将现代主义的简洁线条与温暖的材料（如柚木、橡木等天然木材）相结合，注重家具的实用性、舒适性和流畅的有机形态。这一时期的设计师，如查尔斯与雷·伊姆斯（Charles and Ray Eames）、埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）、乔治·尼尔森（George Nelson）等，创作了许多至今仍备受追捧的经典作品。伊姆斯夫妇的模压胶合板椅子，以其独特的造型和舒适度，成为中世纪现代主义的标志。沙里宁的郁金香椅（Tulip Chair），以其优雅的单腿设计，巧妙地解决了椅子腿的拥挤问题，极具雕塑感。 这一时期的设计，更加强调人与空间的互动，以及在家居中融入自然元素。色彩上也更加丰富，不再拘泥于单调的黑白灰，而是大胆运用绿色、黄色、蓝色等鲜艳的色彩，营造出一种轻松愉悦的居家氛围。 然而，到了20世纪70年代，现代主义的理性与秩序感开始受到挑战。后现代主义（Postmodernism）设计应运而生，它是一种对现代主义的“反叛”，更加强调个性和情感的表达，同时也融合了各种历史元素和文化符号。 后现代主义设计，抛弃了现代主义的“少即是多”的信条，提倡“少即是乏味”（Less is a bore）。设计师们开始大胆地运用色彩、图案和装饰，将不同的风格、材料和时代元素进行混合、拼贴，创造出充满趣味、戏谑甚至有些夸张的作品。例如，菲利普·斯塔克（Philippe Starck）的设计，常常带有强烈的个人风格和对传统元素的颠覆。艾托·索特萨斯（Ettore Sottsass）及其孟菲斯设计集团（Memphis Group）的作品，以其大胆的色彩组合、不规则的几何形状和异想天开的造型，成为了后现代主义设计最鲜明的代表。 后现代主义的设计，并不追求统一的风格，而是鼓励个性化的表达。它允许人们在设计中融入自己的喜好、文化背景和情感需求，使得家居空间更具故事性和独特性。这种对个性化和多元化的强调，为后来的当代设计奠定了基础。 五、 当代家居的演进：科技、可持续与个性化定制 进入21世纪，科技的飞速发展、全球化进程的加速以及人们对环境问题的日益关注，共同塑造了当代家居设计的面貌。当代设计不再局限于某种单一的风格，而是呈现出一种高度多元化、个性化和智能化的趋势。 技术创新与智能家居： 科技的融入是当代家居设计最显著的特征之一。智能家居系统，如智能照明、智能温控、智能安防以及集成化的影音系统，正日益成为家居标配。隐藏式的科技设备，无缝集成到家具和空间设计中，不仅提升了居住的便捷性，也为设计带来了新的可能性。例如，可折叠、可升降的电视屏幕，嵌入式厨房电器，以及能够根据环境自动调节亮度和色彩的灯具，都体现了技术对家居设计的深刻影响。 可持续设计与环保理念： 随着全球气候变化和资源枯竭问题的日益突出，可持续设计（Sustainable Design）成为当代家居设计的重要方向。这意味着在材料选择、生产工艺、能源效率以及产品生命周期等方面，都要优先考虑环保因素。可回收材料、可再生材料（如竹子、软木）、低挥发性有机化合物（VOC）涂料，以及强调节能和低碳的设计理念，都贯穿于当代家居设计之中。设计不仅仅是为了美观和功能，更是为了与自然和谐共存。 个性化定制与模块化设计： 随着人们对生活品质要求的不断提高，以及消费观念的转变，个性化定制（Customization）和模块化设计（Modular Design）越来越受到青睐。消费者不再满足于千篇一律的批量生产，而是希望拥有能够反映自己独特品味和生活方式的家居。模块化家具允许用户根据自己的空间大小和需求进行自由组合，而个性化定制服务则可以满足用户对材料、颜色、尺寸等方面的特定要求。这种趋势，使得家居设计更加贴近用户，也更能体现居住者的个性和情感。 跨文化融合与新材料应用： 全球化使得不同文化的设计元素得以相互借鉴和融合。东方美学的宁静致远，北欧设计的简洁实用，以及地中海的热情奔放，都可以巧妙地融入到当代家居设计中，创造出独具特色的混搭风格。同时，新材料的不断涌现，如高性能复合材料、环保塑料、可生物降解材料等，为设计师提供了更广阔的创作空间，也使得家居设计在性能和美学上不断突破。 情感化设计与用户体验： 当代设计越来越关注用户的情感需求和使用体验。家具不再仅仅是物品，更是能够与人产生情感连接的伴侣。设计者们通过对材料质感、触感、声音以及空间氛围的细致考量，力图创造出能够带来愉悦、舒适和归属感的居家环境。例如，纹理细腻的木材、柔软舒适的织物、以及能够调节气氛的灯光，都能在无形中影响人的情绪和感受。 六、 结语：设计，为生活注入温度 回望百年家居设计的发展历程，我们看到的是一部不断创新、演变与融合的历史。从工业革命带来的机械美学，到现代主义对简洁与功能的追求，再到后现代主义对个性与自由的张扬，以及当代设计对科技、环保与情感化的深度探索，每一个时代的家居设计，都以其独特的方式，回应着当时的社会需求、技术进步与人文思潮。 《光影流转：百年家居设计经典》旨在呈现的，正是这种设计的温度。它告诉我们，设计不仅仅是视觉上的美感，更是对生活方式的思考，是对使用者需求的关怀，是对人与空间关系的探索。那些真正经典的设计，之所以能够流传至今，是因为它们超越了时代的限制，触及到了人类对美好生活的永恒追求。 在现代社会，家居空间承载的功能日益多元，它既是我们休憩放松的港湾，也是我们工作学习的场所，更是我们表达自我、与家人朋友共享时光的重要载体。因此，家居设计的重要性不言而喻。它能够影响我们的情绪，提升我们的生活品质，甚至改变我们的生活习惯。 当我们审视当下的家居潮流，我们会发现，科技的进步为我们提供了前所未有的便捷，可持续理念则引导我们更加珍视地球资源，而对个性化和情感化的追求，则让我们的家变得更加温暖和富有故事。未来的家居设计，必将朝着更加人性化、智能化、生态化和个性化的方向发展。 这本书，是一次对过往的梳理，也是一次对未来的启迪。它希望通过分享那些跨越时代的经典设计理念与作品，激发读者对自身家居空间的思考。无论你是在规划新居，还是希望升级现有空间，理解设计的演进，都能帮助你更清晰地认识自己的需求，做出更明智的选择。 最终，无论是宏伟的建筑，还是小巧的摆件，设计都服务于一个核心目的：为我们的生活注入温度。它让冰冷的材料有了生命的质感，让单调的空间有了灵动的光影，让“家”不再仅仅是一个建筑，而是一个真正属于你的、充满爱与温暖的所在。希望这本书，能点亮你对于理想家居的想象，并在你的生活中，留下持久的光影。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，是关于“耐久性”的哲学思考。我们买门，总觉得它是个摆设，只要不坏就行，但《02J611-1钢、钢木大门》这本书，彻底颠覆了我对“门”这个物件的认知。它里面有一部分专门讨论了长期使用对不同部件的磨损预测模型，这不是简单的“保修期”概念，而是基于材料疲劳理论推导出来的预期寿命曲线。我看到其中一个关于铰链承重极限的章节，它不仅告诉你在满载情况下能开合多少次，还分析了在北方冬季频繁的冻融循环下，连接件的应力变化趋势。这让我意识到，设计这扇门的工程师，是把这扇门当成一个需要服役二十年甚至更久的“结构件”来设计的，而不是一个易耗品。这种预见性和对潜在风险的全面覆盖，让人对这个产品的信心倍增。它不是在推销产品，它是在陈述一个基于科学计算的可靠性事实。阅读体验是沉闷的，但每翻过一页，对这扇门的信任度都会增加一分，这是一种非常奇特的消费体验，由技术文档直接转化为对品牌信任的构建过程。

评分☆☆☆☆☆

说真的，这本书的装帧设计简直是一场灾难，封面就像是上世纪八十年代的工程蓝图复印件，字体小得可怜，排版也毫无章法。但我发现，这本书的价值，恰恰在于它的“反市场营销”态度。它里面没有一句夸张的形容词，没有“豪华”、“尊贵”这类词汇，所有的描述都是基于数据和规范。我尤其关注了关于“防腐蚀处理”那一章，它不光提到了磷化、喷塑这些常规步骤，还花了大篇幅讲解了不同焊接点位在长期暴露于盐雾环境下的电化学腐蚀风险评估，以及设计师如何通过改变焊接工艺来规避这些风险点。这让我突然意识到，安装一扇大门，远比我想象的要复杂得多，它是一个多学科交叉的系统工程。这本书就像是为那些对建筑材料有深度好奇心的人准备的，它让你从一个消费者的角度，被迫进入到工程师的思维模式，去理解每一个细小零件和每一个工艺选择背后的逻辑推导和权衡取舍。我最后合上书的时候，觉得我不仅仅是买了一扇门，而是买了一份经过严密计算和论证的“物理保证”。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我是在一个非常偶然的情况下接触到这本书的。当时我在纠结于一个关于消防安全规范的问题，想确认一下他们声称的防火等级到底是怎么达到的。这本书里对材料阻燃性的测试标准和实际应用中的热解过程分析，简直像一篇微型论文。它详细描述了钢架结构在高温下如何通过特定的内部填充物（我之前完全不知道门扇内部还有这些复杂的填充结构）来延迟热量向内传导的机制。最让我印象深刻的是，它还配了几张很模糊的、像是实验室内拍摄的红外热成像图，直观地展示了热量穿透时间与门扇厚度的非线性关系。这让我对“防火门”这个概念有了更具象的理解。跟那些只印着“一级防火”的宣传册比起来，这本书简直就是一本“揭秘之书”，它把实现安全性能背后的工程学原理毫无保留地摊在了你面前。虽然我可能永远也用不上那些复杂的化学式，但知道它们存在，并且是以这种严谨的方式被应用到我日常开关的门上，让人觉得非常踏实。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本册子纯粹是因为安装师傅说“这是官方的标准件配置清单，您自己对照着核对一下材料”。结果呢，翻开之后，我几乎立刻被里面的图纸风格“劝退”了。这根本不是为普通用户准备的，更像是工程师之间交流的暗语。每一张剖面图都精细得像医学插图，连螺栓的牙距和垫圈的公差都标注得清清楚楚，看得我头晕眼花。我努力想在里面找到一些关于“美学设计”或者“风格搭配”的内容，毕竟大门是门脸，但这本书里对“美”的理解，完全是基于“结构合理”和“力学平衡”来定义的。我记得有一页专门讲了门扇与门框的接缝间隙控制，用了一个非常拗口的词汇来形容这种间隙的优化，大概意思是要在气密性和开启顺畅度之间找到一个“黄金分割点”。这种对细节的极致量化，让我体会到了一种冰冷的、但绝对可靠的工业美感。我最后只看懂了几个关键的安装定位点，其他部分只能靠安装师傅的经验来弥补，感觉就像是拿到了一本高等物理教材，虽然知道里面全是宝贝，但自己完全没有能力去完全解读。

评分☆☆☆☆☆

这本《02J611-1钢、钢木大门》的说明书，拿到手的时候，我就在想，这玩意儿能有什么看头？毕竟，它看起来就像是那种枯燥的技术图纸汇编，一堆密密麻麻的尺寸、材料说明和安装步骤。然而，当我真的翻开它，试图搞清楚我家的那扇新大门到底该怎么“对付”的时候，我发现事情没那么简单。首先，它在材料特性的描述上极其详尽，简直到了吹毛求疵的地步。比如，对于钢材的屈服强度和抗拉强度，给出的不仅仅是国家标准，还附带了不同环境下温度变化对这些数值的影响分析，这让我这个外行看得云里雾里，但也隐约感受到了设计者对品质近乎偏执的追求。更让我印象深刻的是，它对“钢木结合”这个概念的阐释。我原本以为就是把钢材和木板粘在一起，但书里详细描述了那种榫卯结构和特殊粘合剂的应用，甚至还提到了一种特殊的防潮层设计，据说能让这扇门在潮湿地区也能保持稳定，这可不是一般门厂会费心去解释的细节，让我对这扇门原本的“路人感”瞬间提升到了“精密仪器”的层次。当然，阅读体验上确实有点挑战，毕竟它本质上是技术手册，但那种深挖到底的专业感，是让人在购买一件耐用品时非常需要的心理安慰。

评分☆☆☆☆☆

3030、3330门型立面及用料表

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不错。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

2730门型立面及用料表

评分☆☆☆☆☆

书的内容直得一读，，阅读了一下，写得很好，02611-1钢、钢木大门包括平开钢大门、门型（一）～（二）、2124、2424、2724门型立面及用料表、2124、2424、2724门型骨架及材料表、2730门型立面及用料表、2730门型骨架及材料表、2124～2730门型构造节点等。，，。非常好的一本书，京东配送也不错!读书是一种提升自我的艺术。玉不琢不成器，人不学不知道。读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。读万卷书，行万里路说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。悬梁刺股、萤窗映雪，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。书是灯，读书照亮了前面的路书是桥，读书接通了彼此的岸书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！读书，是好事读大量的书，更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦当你迷茫惆怅时，读书能平静你的心，让你看清前路当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为有了书，就象鸟儿有了翅膀吗！然而，我们很容易忽略的是有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会依葫芦画瓢。朱熹说过读书之法，在循序渐进，熟读而精思。所谓循序渐进，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速

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