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王明明 著

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• 绘画入门

店铺： 颂雅风艺术汇旗舰店

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549414444

版次：1

商品编码：10176097034

开本：32

出版时间：2015-11-01

页数：244

本期内容：北平笺谱 沉香 

前言：

目录：

《大匠之门8：笔墨丹青的千年回响》 序章：山水意境，云烟入画 墨，是中国文人精神的载体，笔，是意境挥洒的灵魂。在中国画的浩瀚星河中，山水画以其磅礴的气势、深远的意境，成为最具代表性的艺术形式之一。从晋唐的苍劲峻拔，到宋元的秀润淡雅，再到明清的繁复与写意，历代画师用画笔勾勒出锦绣河山，寄托着文人的情怀与哲思。 《大匠之门8：笔墨丹青的千年回响》并非仅仅是一本介绍画作的图册，它更是一次跨越时空的对话，一次对中国画深厚底蕴的探索。本书将带领读者穿越历史的长河，亲身感受山水画从萌芽、发展到成熟的完整历程，品味不同时代、不同地域的画风特色，领略古代大师们如何将自然之美与人文精神巧妙融合，创造出流传千古的艺术瑰宝。 第一章：溯源问道，笔墨的初心 中国画的起源，可以追溯到远古时期的岩画和陶器纹饰。然而，真正意义上的绘画，尤其是与“大匠之门”精神相契合的笔墨艺术，则是在魏晋南北朝时期逐渐成形。这一时期，文人阶层的崛起，为绘画的发展提供了沃土。以顾恺之、陆探微、张僧繇为代表的画家，他们不仅仅是技艺的匠人，更是精神的探索者。他们观察自然，体悟物性，并将这份感受注入笔端。 本书将深入剖析魏晋时期绘画的特点：人物画的兴盛，线条的初步运用，以及对精神气韵的初步追求。我们将探讨“以形写神”的绘画理论是如何在这一时期萌芽的，以及佛教艺术对早期中国画发展的影响。通过对传世名作的细节解析，让读者初步领略中国画“笔墨”二字的真正内涵，理解中国画并非是对现实的简单复制，而是对事物内在精神的提炼与升华。 第二章：气韵生动，山水初现 隋唐时期，中国画进入了一个辉煌的时代。在这一时期，山水画逐渐从人物画的背景中独立出来，成为独立的画科。展子虔的《游春图》虽多为人物，但山水的描绘已显露出勃勃生机；李思训的“金碧山水”，以其富丽堂皇的色彩和严谨的构图，描绘出雄伟壮丽的山河景象。而王维，这位集诗、书、画、乐于一身的艺术家，则将文人意趣引入山水画，开创了“水墨山水”的先河。他的画作，将禅宗的空灵与自然之美融为一体，创造出“诗中有画，画中有诗”的独特境界。 本章将重点解析隋唐时期山水画的初步发展，探讨金碧山水和水墨山水两种不同风格的形成原因和艺术特点。我们将深入研究李思训精妙的设色技巧，以及王维如何用淡雅的笔墨表现出山水的精神气质。通过对这些早期大师作品的解读，让读者明白，山水画的出现，不仅仅是对自然景象的描绘，更是对天地精神的感悟与表达。 第三章：胸有丘壑，宋代山水的巅峰 宋代是中国山水画的黄金时代。在崇尚理学、追求意境的文化氛围下，宋代山水画达到了前所未有的高度。范宽的《溪山行旅图》以其宏伟的气势、精湛的笔法，展现了北宋山水画的壮丽与雄浑；郭熙的《早春图》则以其生动的笔触和丰富的变化，描绘出初春时节万物复苏的景象，体现了“山水有情”的艺术理念。李唐、马远、夏圭等画家，则在继承前代技法的基础上，发展出更为写实、更为注重细节的表现手法，形成了“大斧劈皴”、“小斧劈皴”等独特的皴法。 《大匠之门8》将详细阐述宋代山水画的几大流派及其代表人物。我们将深入剖析范宽作品中“雨点皴”的运用，以及郭熙“山峦因时而异，因时而异”的观察方法。我们会重点研究马远、夏圭“一角之景”的构图特点，探讨宋代画家如何通过对自然细致入微的观察，以及对笔墨的精准控制，来表现山水的骨骼、肌理和精神。这一章，将是理解中国山水画“胸有丘壑”精髓的关键。 第四章：形神兼备，元明清的山水变奏 元代，文人画开始盛行，山水画更增添了写意和抒情的色彩。赵孟頫以其圆润的笔法和秀丽的风格，继承并发展了宋代山水画的传统。黄公望的《富春山居图》，更是写意山水的典范，将文人的闲适情怀融入山水之中，意境深远。 明清时期，中国山水画进入了更加多元化的发展阶段。沈周、文征明等吴门画派的画家，继承了元代文人画的传统，更加注重笔墨的情感表达。董其昌提出的“南北宗论”，对后世山水画的发展产生了深远影响。而清代，以“四王”为代表的正统画派，以及扬州八怪等富有创新的画家，则在继承传统的同时，也带来了新的突破。石涛更是将“笔墨”提升到哲学的高度，强调“笔墨精神”。 本章将深入探讨元明清时期山水画的风格演变。我们会解析赵孟頫对古法的继承与创新，以及黄公望《富春山居图》中“干笔皴擦”的运用。我们将重点分析明代文人画的“逸格”追求，以及清代“四王”的仿古与创新。最后，我们会探讨石涛“我用我法”的艺术主张，以及其对后世中国画发展的激励作用。 第五章：笔墨之间，匠心与意境的对话 “大匠之门”的精神，在于对技艺的极致追求，更在于对艺术的深刻理解与创新。中国画的“笔墨”，不仅仅是线条和色彩的组合，更是画家情感、思想、学养的凝聚。每一笔、每一墨，都蕴含着画家的思考与选择。 本书将在这一章，提炼和总结历代山水画大师在笔墨运用上的精髓。我们将探讨不同画家的用笔习惯：刚劲有力的“骨法”，流畅婉转的“势”，以及虚实相生的“墨法”。我们会分析不同的皴法（如披麻皴、斧劈皴、米点皴等）如何表现不同山石的质感；不同的设色（如青绿、浅绛、水墨）如何营造不同的氛围。 更重要的是，我们将探讨“意境”在中国山水画中的核心地位。意境，是中国画区别于西方绘画的重要特征。它不是对景物的客观描摹，而是画家通过笔墨，将自己对自然、对人生、对宇宙的感悟，融入画作之中，引发观者的共鸣。我们会分析大师们如何通过构图、笔墨、留白等多种手段，营造出“可游可居”、“如在其中”的深远意境。 结语：传承与创新，笔墨的未来 中国山水画，作为中华民族宝贵的文化遗产，在历史的长河中不断演变，焕发着勃勃生机。从古代大师的笔墨丹青中，我们不仅能感受到自然的壮丽与秀美，更能体悟到中华民族深邃的哲学思想和人文情怀。 《大匠之门8：笔墨丹青的千年回响》希望通过对中国山水画发展历程的回顾与梳理，让读者对这项古老而又充满活力的艺术形式有更深刻的认识。它不仅仅是一次对历史的回顾，更是一次对未来的启示。在当代，如何继承传统，又如何创新突破，让中国山水画在新的时代焕发新的光彩，是每一位中国画的探索者都需要思考的问题。 本书旨在抛砖引玉，引发更多人对中国画的关注与热爱，共同守护这份源远流长的笔墨丹青，让“大匠之门”的精神，在新的时代继续回响。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，一直以来，对于西方艺术和东方艺术都有着浓厚的兴趣。而中国国画，以其独特的东方韵味和深厚的文化底蕴，更是让我着迷。我曾多次尝试阅读国画相关的书籍，但总觉得有些晦涩难懂，或者流于表面。《大匠之门8 国画》这本书，我听说评价很高，尤其是它的解读方式，非常贴近读者的实际需求。我希望这本书能够为我提供一个全新的视角来理解国画。我期待它能够详细介绍中国画的“骨法用笔”和“传移模别”等重要理论，让我能够从更专业的角度去欣赏作品。我也希望书中能够对一些经典的国画题材，例如山水、花鸟、人物，进行深入的讲解，分析其在不同历史时期的演变和发展。我特别想了解，在现代社会，国画艺术是如何传承和创新的，有哪些艺术家正在为国画的发展贡献自己的力量。这本书，对我来说，无疑是连接我与国画艺术之间一座重要的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术充满好奇的普通读者，我常常在想，那些被誉为“国宝”的画作，究竟有着怎样的魔力，能够穿越千年，依然打动人心？《大匠之门8 国画》这本书，我一直期待着它的出现。我深知《大匠之门》系列在知识普及方面的卓越表现，我相信这本书也一定会给我带来惊喜。我特别希望能在这本书中，看到关于国画“写意”精神的详细阐述。写意，不仅仅是随意而为，更是一种高度概括和提炼，是一种“得意忘形”的艺术追求。我希望书中能够通过具体的例子，来讲解如何才能达到“形神兼备”，如何在寥寥几笔之间，捕捉到事物的神韵。我也对中国画中的“墨分五色”的艺术技巧感到好奇，希望书中能够详细介绍墨的各种变化，以及如何在画面中运用得当，以表现不同的光影、质感和空间感。这本书，对我来说，是一种精神的享受，更是一种艺术启蒙。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，国画不仅仅是一种绘画形式，更是一种生活态度，一种精神寄托。它蕴含着中国人对自然的热爱，对生命的热情，以及对宇宙的哲思。《大匠之门8 国画》这本书，我是在一个艺术论坛上看到有人推荐的，据说内容非常翔实，而且讲解也很到位。我最期待的是，书中能够深入探讨国画中“气韵生动”的境界。究竟什么是“气韵”？艺术家又是如何通过笔墨来表达这种无形之气的？我希望能在这本书里找到答案。我希望看到书中能够解析一些大师的画作，例如，范宽的《溪山行旅图》，张择端的《清明上河图》，以及八大山人的花鸟画，去理解他们各自独特的笔墨语言和艺术风格。我也希望能够了解，国画在不同历史时期，是如何受到当时的社会文化、哲学思想等因素的影响而发展的。对我来说，每一次翻阅国画作品，都是一次心灵的洗礼，我希望这本书能够让我更深层次地体会到这种感受。

评分☆☆☆☆☆

我是一位初学者，一直以来都对国画充满了好奇，但苦于没有好的入门途径。市面上关于国画的书籍很多，但真正能够触及本质、又通俗易懂的却不多。《大匠之门》系列我一直都有关注，之前的几本在其他领域都给我留下了深刻的印象，所以这次《大匠之门8 国画》一出版，我就毫不犹豫地入手了。我希望这本书能够为我打开国画艺术的大门，让我能够循序渐进地了解国画的基本知识。我期待书中能够详细介绍国画的“四君子”（梅兰竹菊）等经典题材的创作技法，以及如何用笔、用墨来表现不同的质感和神韵。我希望能够看到书中能够提供一些基础的练习方法，让我能够自己动手去尝试，去感受毛笔在宣纸上游走的乐趣。我更希望这本书能够引领我欣赏国画的意境美，理解“言有尽而意无穷”的中国艺术哲学。对我而言，这不仅仅是一本书，更是一个引路人，帮助我踏上探索国画艺术的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统艺术，尤其是国画，有着一种发自内心的敬畏和热爱。在我的印象中，国画不仅仅是线条和色彩的组合，更是一种东方哲学和生活智慧的体现。《大匠之门8 国画》这本书，是我一直在等待的。我深知《大匠之门》系列一贯的风格，它总能将最精深的艺术知识，用最通俗易懂的方式呈现给读者。我希望这本书能够为我揭示中国画“以形写神”的奥秘。我希望能够了解，艺术家是如何通过观察、体验，将自然万物的形态与内在精神融为一体，最终在画面中得以体现。我期待书中能够详细讲解中国画的“勾、皴、擦、染”等基本技法，并能通过实际案例，展示这些技法在不同景物描绘中的运用。我也希望能看到书中对中国画在不同时代背景下的发展演变有所介绍，例如，从唐代的雄浑大气，到宋代的细腻婉约，再到元代的文人意趣，以及明清的繁复多样。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于国画的书，更是一扇通往中国传统文化深处的大门。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统艺术有着一种近乎痴迷的热爱，尤其是那些历史悠久、意境深远的国画作品。每次看到古人的画作，我总会被那种宁静致远、淡泊致远的氛围所感染，仿佛能穿越时空，与古人进行一场无声的对话。《大匠之门8 国画》这本书，我从它还是一个概念的时候就开始关注了。我深知《大匠之门》系列一贯的高水准，它总能将复杂的艺术原理以一种令人着迷的方式呈现出来。我非常期待这本书能够深入剖析国画中“神似”的奥秘，探讨艺术家是如何超越形体的限制，捕捉到对象内在的精神气质。我希望书中能够详细讲解笔墨的各种变化，例如，枯笔、湿笔、焦墨、浓墨等，以及它们在不同画面中所能产生的独特效果。我也希望能够看到书中对中国画“留白”艺术的阐述，理解这种看似“空”却充满无限可能的表达方式。对我来说，国画不仅仅是线条和色彩的组合，更是一种哲学、一种人生态度的体现。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统水墨画有着一种难以言喻的亲近感。那种淡淡的墨色，悠远的意境，总能让我内心平静，仿佛置身于一幅宁静的山水之中。《大匠之门8 国画》这本书，我之前看了目录，觉得内容非常丰富，涵盖了国画的方方面面。我尤其期待书中能够深入探讨中国画的“诗书画印”四绝融合的艺术特色。我希望能够了解，诗句的意境是如何与画面相得益彰，书法又是如何为画作增添神韵，以及印章的点缀又起到了怎样的作用。我希望书中能够解析一些名家作品，例如，王希孟的《千里江山图》，徐悲鸿的奔马图，以及齐白石的虾蟹，去理解他们各自独特的创作理念和艺术风格。我也希望能看到书中对中国画的色彩运用进行深入的讲解，特别是青绿山水和浅绛山水的特点，以及它们在表现自然之美上的不同方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近的生活有些枯燥乏味，急需一些精神上的滋养。听朋友提起《大匠之门8 国画》，说是非常精彩，我便抱着试试看的心态预订了。我一直对中国传统文化有着深厚的兴趣，尤其是那些充满诗情画意的国画作品。每次看到宋代山水画的磅礴气势，或者明清时期文人画的闲适雅趣，都觉得心旷神怡。我希望这本《大匠之门8 国画》能够带我走进国画的精妙世界，让我更深入地了解那些在历史长河中熠熠生辉的画师们。我想知道，他们是如何将自然万物的神态与精神融入笔墨之中？他们的创作灵感又源自何处？是壮丽的山河，还是寻常巷陌？是生命的跌宕，还是内心的宁静？我尤其希望能看到书中能够对不同时期、不同流派的国画风格进行对比分析，例如，南宋院体画的严谨写实与元代文人画的奔放写意，又例如，青绿山水的绚丽多彩与水墨山水的淡雅脱俗。我期待能够通过这本书，提升自己的艺术鉴赏能力，能够更准确地解读一幅国画作品所蕴含的深层含义和情感表达。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统文化，尤其是那些承载着民族精神的艺术形式，一直有着特别的情感。而国画，无疑是中国传统艺术中最具代表性的门类之一。我常常在想，为什么中国画家能够用简单的笔墨，勾勒出如此丰富的情感和深远的意境？《大匠之门8 国画》这本书，我听说其深度和广度都非常令人称道。我希望这本书能够引领我走进国画的殿堂，让我能够更好地理解中国画的独特魅力。我非常期待书中能够详细介绍中国画的“五色”（即墨的五种变化，浓、淡、干、湿、焦）的运用，以及如何通过这些变化来表现不同的景物和情感。我希望能够看到书中对中国画“皴法”的系统讲解，例如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，理解它们在表现山石纹理上的不同作用。我更希望这本书能够让我对中国画的构图艺术有更深入的认识，例如“疏可跑马，密不透风”的原则，以及如何通过空间的经营来营造画面的节奏感和韵律感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对《大匠之门》这个系列情有独钟，每次新书出版都迫不及待地想入手。这次的《大匠之门8 国画》更是让我期待已久。虽然我还未开始阅读，但光是看到书名，我的脑海中就已经勾勒出了一幅幅精美的画面。国画，这两个字本身就承载着千年的文化底蕴和东方美学的极致追求。我常常在想，那些流传千古的画作，究竟是如何在艺术家手中诞生的？是怎样的笔触、怎样的墨色、怎样的构图，才能捕捉到山川的神韵、花鸟的生机、人物的灵动？《大匠之门》系列一贯以深入浅出的方式，将那些看似高深莫测的技艺剖析得淋漓尽致，我相信这一本也不会例外。我特别好奇，这次会重点介绍哪些国画大师的作品？是写意的山水，还是工笔的花鸟？亦或是传神的仕女？我非常期待书中能够详细讲解创作过程中的每一个细节，从宣纸的选择、墨的研磨，到毛笔的运用、颜料的调配，甚至包括艺术家在创作过程中所面临的挑战与突破。我希望能在这本书里，感受到中国画独特的意境和韵味，领略到“笔墨当随时代”的艺术传承与创新。或许，我还能从中学到一些简单的国画技巧，尝试着勾勒出属于自己的那份山水意境。