這本書的學術嚴謹性毋庸置疑,注釋和參考書目部分做得非常紮實,對於希望深入研究的讀者來說是極大的便利。我個人對19世紀末印象派的興起和隨後的後印象派的爆發過程特彆感興趣。作者對莫奈在光影變化中的細微捕捉,以及塞尚如何試圖將“客觀的自然”轉化為“主觀的幾何秩序”的內心掙紮,描繪得非常細膩。特彆是對比瞭印象派對瞬間性的追求和後印象派對永恒結構的迴歸,這種內在的哲學衝突被揭示得淋灕盡緻。書中引用的許多藝術傢的信件片段,尤其是凡·高那些充滿激情和痛苦的文字,讓冰冷的藝術史瞬間充滿瞭血肉和情感。它成功地捕捉到瞭一個時代藝術思想的劇烈轉嚮,那是對既有學院派規範的徹底反叛,充滿瞭革命的激情。讀完這部分,你會明白,每一次藝術風格的轉變背後,都是一場思想的地震。
評分這本書的裝幀設計和紙張質感一流,那種厚重感拿在手裏就讓人心生敬意。我重點關注瞭關於巴洛剋和洛可可風格的對比章節,寫得極其精妙。作者沒有落入將巴洛剋簡單地標簽化為“浮誇”的窠臼,而是深入探討瞭其背後的宗教改革的緊張感和絕對君主製的張力。卡拉瓦喬的光影處理被解讀得入木三分,那不是簡單的明暗對比,而是一種對世俗人性和神聖啓示的戲劇性探討。轉到洛可可時,筆鋒一轉,變得輕盈而帶著一絲諷刺,對法國宮廷享樂主義的描繪,那種優雅背後的空虛感,透過文字都能清晰地捕捉到。我尤其欣賞作者在討論不同流派交替時所使用的那種辯證的手法,沒有絕對的好壞,隻有時代的烙印和審美的演變。唯一讓我略感遺憾的是,關於一些非西方藝術影響的討論略顯不足,雖然這是一本聚焦歐洲藝術史的通史,但時代間的互動性如果能再多展開一些,可能會讓整體結構更加豐滿。不過,就其核心內容的闡述深度和廣度而言,已屬罕見佳作。
評分這本書的敘事節奏掌控得非常到位,讀起來有一種強烈的連貫感,仿佛有一位博學的嚮導,帶著你穿越瞭數韆年的藝術長河。我比較關注現代藝術的開端,也就是對立體主義和未來主義的介紹。作者並沒有將立體主義視為簡單的“打碎與重組”,而是清晰地梳理瞭畢加索和布拉剋如何受到塞尚晚期理論和非洲雕塑的啓發,構建齣一種多維度的空間認知。對於未來主義的討論,尤其讓我印象深刻,那種對速度、機械和暴力的狂熱崇拜,以及他們試圖用藝術顛覆現有社會秩序的激進姿態,被作者以一種既理解又保持距離的冷靜筆調描繪齣來。這種對“前衛”思潮的剖析,既有對其曆史貢獻的肯定,也有對其局限性的客觀評判,使得觀點非常中肯,不會讓人産生偏頗的迷信。總而言之,這是一部知識密度高但閱讀體驗極佳的史學著作,兼顧瞭學術的深度和大眾的可讀性。
評分這本書真是讓人大開眼界!我花瞭整整一個周末纔把它讀完,其中關於文藝復興早期藝術的描繪尤其引人入勝。作者對喬托和馬薩喬的分析簡直是教科書級彆的,他們如何從拜占庭的僵硬形式中掙脫齣來,引入瞭透視法和人性化的錶達,那種探索和突破的艱辛曆程,讀起來讓人感同身受。尤其是對壁畫修復和材料科學的闡述,竟然能讓我一個對藝術史涉獵不深的人都看得津津有味,可見文筆之生動。書裏還穿插瞭不少藝術贊助人的八卦,比如美第奇傢族如何利用藝術來鞏固權力,讓整個曆史的脈絡變得立體起來,不再是乾巴巴的年代和作品羅列。我特彆喜歡看那些早期藝術傢的草圖和筆記的復刻,能感受到他們創作時的猶豫和掙紮。這可不是那種束之高閣的學術著作,它更像是一位資深策展人在你耳邊娓娓道來的故事會,充滿瞭洞察力和人文關懷。讀完後,我忍不住去看瞭好幾部關於達芬奇和拉斐爾的紀錄片,仿佛又重新認識瞭那些經典作品,感覺藝術的生命力又在我眼前重新燃燒起來瞭。
評分我是一位平麵設計師,購買這本書原本是抱著試試看的心態,想從中尋找一些排版和構圖的靈感。坦白說,關於中世紀哥特式建築的章節,我一開始有些抗拒,覺得那太宏大、太遙遠瞭。但作者描述哥特式大教堂如何利用尖拱和飛扶壁在視覺上“挑戰地心引力”,營造齣“嚮上升騰的意誌力”,這種對結構美學的解讀方式,立刻抓住瞭我的注意力。接著,作者詳細對比瞭不同時期哥特式玻璃花窗的色彩運用和敘事邏輯,我發現那些復雜的幾何圖案和光綫穿透後的效果,與現代極簡主義設計中對光影的利用有著驚人的共通之處。這本書的強項在於,它不僅僅停留在“這是什麼”的層麵,而是深入挖掘瞭“為什麼會這樣”的文化動機。它讓我意識到,藝術史不是僵死的曆史,而是人類解決“空間、光綫和意義”這三大永恒命題的不斷迭代的解決方案集。這種跨界的啓發,遠超我的預期。
古代希臘是歐洲文化的發源地,古希臘建築開歐洲建築的先河。古希臘的發展時期大緻為公元前8~前1世紀,即到希臘被羅馬兼並為止。古希臘建築的結構屬梁柱體係,早期主要建築都用石料。限於材料性能,石梁跨度一般是4~5米,最大不過7~8米。石柱以鼓狀砌塊壘疊而成,砌塊之間有榫卯或金屬銷子連接。牆體也用石砌塊壘成,砌塊平整精細,砌縫嚴密,不用膠結材料。雖然古希臘建築形式變化較少,內部空間封閉簡單,但後世許多流派的建築師,都從古希臘建築中得到藉鑒。
評分概貌
評分喜歡美術史的朋友可收藏。
評分西方人最早的美術作品産生於舊石器時代晚期,即距今3萬到1萬多年之間。最傑齣的原始繪畫作品,發現於法國南部和西班牙北部地區的幾十處洞窟中,其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物,手法寫實,形象生動。迄今為止發現的原始雕刻大多為小型動物雕刻,少數人像雕刻中,裸體女性雕像占主要地位,這些女性雕像誇張女性的生理特點,突齣錶現女性的乳房、臀部、腹部、大腿等,體現齣原始人對於母性和生殖的崇拜意識。在奧地利維也納附近的維倫多夫齣土的女性雕像被稱為“維倫多夫的維納斯”,是其中最著名的代錶作;英國南部巨石欄“斯通亨治”。是新石器時代巨石文化中最具代錶性的作品。
評分目錄
評分大約在西元前600年,奧林匹亞古老的赫拉神廟的木造柱子經曆瞭稱為石化(petrification)的材料變革,所有的柱子都被換成石造的。神廟的其他部件也很大程度的被石化。
評分文藝復興,這一詞,對於現時的中國來說,也是具有特殊意義的. 可以說,自1976年以來,中國所經曆的,正是中國的文藝復興之起步階段.可能,中國的文藝復興,也是需要上百年甚至於200年的曆程. 在西洋建築史上,歐洲的文藝復興開山祖師------布魯內萊斯基 這個名字,應該為全人類所記住! 這個人的貢獻完成瞭聖.瑪利亞百花大教堂的圓頂! 而這一圓頂成為佛羅倫薩的代錶建築標識! 當年,在沒有材料力學,也沒有靜力學這兩門學科,建築傢必須是天生的工程師,在百米的高空指揮若定的,不僅僅是一座教堂的成敗,還有工人的身傢性命!而這個人的齣身,居然是金匠兼鍾錶匠!由此可見,歐洲尊重技術工人/技術工作者,的確也是很有道理! 書,還沒有讀完,不過,開山祖師除瞭美學方麵的貢獻,更重要的是他在工程技術方麵的發明. 在曆史上,醫學史上,也有黑死病的記載,而這一事件,也影響瞭這座教堂的工期.(黑死病,導緻佛羅倫薩的4/5人口的死亡) 公元1296年,歐洲最繁華的都市佛羅倫薩開始動工修建一座“具有無與倫比之華美和尊榮的聖殿,足以使托斯卡納任何其他教堂都相形見絀”的聖·瑪利亞百花大教堂。然而,直到1418年,這座夢想中的建築仍未完工。沒人提供教堂巨大拱頂和圓頂,以及起重設備的設計方案。工程處以200金幣的代價徵集設計方案。 菲利浦
評分大部分我們對於古希臘建築的瞭解都是來自於古風時期(Archaic period)晚期(西元前550 - 500年)、伯裏剋利時代(Periclean age)(西元前450 - 430年)和古典時期(Classical period)(西元前430 - 400年)之間。希臘化時代和古羅馬時期(古羅馬建築大量復製自希臘),和後來的文獻來源,例如維特魯威(Vitruvius)(西元1世紀)。結果讓建築強烈傾嚮神廟─唯一留存下來一些數量的建築物。
評分這個價位的彩印書算是物有所值啦書物有所值,這次又買瞭這套通史的其他九本分冊,還準備繼續把餘下的分冊購齊
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