具体描述
作者：本书编委会 译者： 开本： 12开
定价： 460.00 页数：308 印次： 1
ISBN号：9787513407816 商品类型：图书 版次： 1
用户评价
评价四： 收到《汝瓷雅集》这本书，我最直观的感受就是震撼。作为一名长期关注中国古代艺术品拍卖市场的收藏家，我对汝窑的价值和稀缺性深有体会。而这本书，则将那些“只闻其名，未见其物”的顶尖藏品，以最真实、最清晰的面貌呈现在我面前。故宫博物院的珍藏，每一件都堪称国之瑰宝，它们的细节，它们的釉色，它们的器型，在这本书中被放大、被解析，让我得以近距离地欣赏到那些凝聚了中华民族智慧与技艺的巅峰之作。我反复观看书中对“青瓷之魁”的特写镜头，那温润细腻的釉质，如同凝固的月光，那种“雨过天青云破处”的朦胧之美，在高清的图片下，更是显得触手可及。而书中对出土汝窑瓷器的收录，则是我感到最为欣喜的部分。这些器物虽然可能在某些方面不如宫廷御用器精美，但它们弥补了历史的空白，填补了研究的断层，从另一个维度展现了汝窑的魅力。我尤为关注那些不同窑址出土器物的对比，从细微的差异中，我能感受到不同地域、不同时期工匠的技艺特点，以及当时社会需求的变迁。这本书的编辑思路非常清晰，将故宫珍藏与出土器物并列，既保证了收藏价值，又兼顾了学术研究的深度，让我受益匪浅。它让我明白，真正的艺术品，无论是在宫廷的殿堂，还是在历史的尘埃中，都依然闪耀着其独特的光芒。
评分评价七： 《汝瓷雅集》这本书，犹如一本开启宋代美学密码的钥匙。作为一名长期在艺术品市场中摸爬滚打的老藏家，我深知一件真正的汝窑瓷器是何等难得，其价值更是难以估量。这本书，将那些平时只能在传说中或拍卖图录中惊鸿一瞥的故宫珍藏，以及意义非凡的出土器物，集合在一起，以如此精美的形式呈现，实属难得。书中对每一件器物的介绍，都极尽详细，从器型、尺寸、釉色，到工艺特点、时代背景，无不详尽。我尤其喜欢书中对“雨过天青”釉色的多角度解读，它并非单一的颜色，而是随着光线和观察角度的变化，呈现出不同的微妙色泽，这种含蓄而内敛的美，正是汝窑最动人之处。书中对出土汝窑瓷器的展示，为我们提供了宝贵的参考。这些器物，虽然可能不及宫廷用器的光鲜亮丽，但它们却记录了汝窑在民间的使用情况，甚至可能揭示了某些不为人知的窑址信息。我反复比对书中对不同窑址出土器物的特征分析，试图从中找到一些自己收藏中的线索。这本书的图片质量，绝对是收藏级的，每一张照片都经过精心拍摄和后期处理，让器物的质感和神韵得以完美呈现。它不仅是一本欣赏汝窑的图册，更是一部研究汝窑的宝贵文献，对于任何对中国古代陶瓷感兴趣的人来说，都具有极高的收藏价值。
评分评价八： 读完《汝瓷雅集》，我最大的感受是，汝窑的美，是一种“润物细无声”的魅力。它不像青铜器那样张扬，也不像珐琅彩那样绚丽，它只是静静地在那里，散发出一种温润、内敛、素雅的光华，却能深深地触动人心。这本书，将这种难以言喻的美，以最直观的方式呈现在我面前。故宫博物院的珍藏，每一件都如同精心打磨的玉石，在书中散发出温润的光泽。我尤其喜欢书中对器物釉面的特写，那种细腻如丝的质感，以及若隐若现的开片，仿佛是时间在器物上留下的印记，诉说着古老的故事。书中对“月白”、“粉青”等釉色的描述，以及对不同光线下釉色变化的呈现，都让我对汝窑的色彩有了更深刻的理解。它不仅仅是简单的颜色，更是一种意境，一种情怀。而书中对出土汝窑瓷器的收录，则让我看到了汝窑的“生命力”。这些器物，虽然有些可能不及宫廷御用器那样完整，但它们承载着更真实的时代信息，让我有机会去想象它们曾经的主人，曾经的使用场景。我被书中对器型多样性的展示所吸引，那些简洁流畅的线条，优美而不过分张扬，体现了宋代文人含蓄内敛的审美情趣。这本书的文字部分，也同样精彩，它不仅仅是简单的介绍，更是对汝窑文化内涵的深度挖掘，让我对汝窑的理解，不再停留在表面。
评分评价五： 《汝瓷雅集》这本书，如同一个精心打磨的玉器，散发出温润而内敛的光华。作为一名平面设计师，我对视觉的呈现有着极高的要求。这本书的版式设计、图片质量、色彩还原度，都达到了我心目中的完美标准。每一次翻阅，都像是一次对美的极致体验。那些汝窑瓷器的照片，不仅仅是简单的图像，更是艺术品本身。光影的运用，让器物的立体感和肌理感呼之欲出；色彩的还原，精准地捕捉到了汝窑那令人心醉的“雨过天青”之色，以及其微妙的变幻。我喜欢书中对器物线条的捕捉，那些简洁流畅的弧线，蕴含着东方哲学中的“虚实相生”，给人以无限的遐想空间。书中对每一件器物的介绍，都如同为一件艺术品撰写的“故事”。从其历史渊源，到制作工艺，再到可能的审美意境，都进行了深入浅出的阐释。我尤其欣赏那些对器物细节的描写，例如釉面的光泽、开片的纹理、器底的支钉痕迹，这些看似微小的细节，却恰恰是汝窑之美的精髓所在。书中对出土汝窑瓷器的呈现，更是让我看到了汝窑的“生命力”。这些器物虽然历经沧桑，却依然散发出一种朴素而动人的美，它们仿佛在诉说着属于自己的历史故事，让我在欣赏之余，也多了一份对历史的敬畏。这本书的出版，让汝窑的美，变得更加立体、更加鲜活，它不仅仅是一本图录，更是一部关于汝窑的“视觉史诗”。
评分评价十： 《汝瓷雅集》这本书，像是一颗深埋在地下的珍珠，经过精心打磨，终于重现光彩。作为一名对中国古代艺术品有着长期关注和研究的爱好者，我深知汝窑的珍稀与价值。这本书的出版，为我们提供了一个前所未有的机会，去近距离地欣赏和研究那些分散在故宫博物院以及考古遗址中的汝窑珍品。书中的图片质量，绝对是顶级水准，每一个角度都拍摄得恰到好处，将汝窑釉面那种“雨过天青云破处”的独特美感，以及细密如织的开片纹理，都展现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对器物的细节描写，例如那“蟹爪纹”和“鱼鳞纹”的细微之处，以及器底那三个小小的支钉痕迹，这些都是汝窑独有的印记，都蕴含着古人精湛的工艺和非凡的智慧。书中对故宫博物院珍藏的汝窑器物的介绍，无疑是本书的亮点，它们每一件都堪称国之瑰宝，其造型的典雅，釉色的温润，都达到了中国陶瓷艺术的巅峰。而书中对出土汝窑瓷器的收录，则更为珍贵，它们填补了历史的空白，为我们研究汝窑的 provenance 和流传提供了重要的实物依据。我反复比对书中不同窑址出土器物的特征，从中我能感受到不同时期、不同窑口所呈现出的细微差异，这对于我今后的收藏和研究，都具有极大的启发意义。这本书不仅是一本精美的图录，更是一部严谨的学术著作，它为我们展现了一个完整而立体的汝窑世界。
评分评价九： 《汝瓷雅集》这本书，对于我这样一位痴迷于中国古典美学的普通读者来说，简直是一场视觉与心灵的洗礼。它以一种极其细腻和尊崇的态度，展现了汝窑这一宋代瓷器巅峰之作的魅力。书中的图片质量令人惊叹，每一张都仿佛是从器物本身散发出的光芒，清晰地捕捉到了汝窑釉面的温润质感、细密的开片，以及那令人心醉的“雨过天青”之色。我反复欣赏书中对一件件器物的特写，那些饱满的器型，简洁流畅的线条，无不透露出宋代工匠对极致美的追求。无论是故宫博物院珍藏的几件传世孤品，还是那些从考古发掘中重见天日的出土器物，它们都在这本书中找到了最恰当的展示空间。我尤其喜欢书中对出土汝窑的介绍，它们虽然可能不及宫廷御用器那般完美，但它们更真实，更富有历史的温度，它们仿佛在诉说着各自的命运，让我对汝窑的流传有了更深的感悟。书中的文字部分，虽然不是我关注的重点，但其严谨而富有诗意的笔触，也让我对汝窑的历史背景、制作工艺有了更深入的了解。它让我明白，汝窑之所以被称为“青瓷之魁”，并非偶然，而是无数匠人智慧与心血的结晶。这本书，不仅仅是一本图册，更是一部关于汝窑的“史诗”，它让我对中国古代陶瓷艺术，有了更深的敬意和热爱。
评分评价三： 《汝瓷雅集》这本书，对我而言，更像是一场穿越时空的艺术对话。我是一名历史系的学生，对宋代的社会生活和文化艺术一直抱有浓厚的兴趣。汝窑，作为宋代五大名窑之首，其神秘与优雅一直是我研究的重点之一。这本书的出版，无疑为我提供了一个绝佳的研究范本。它不仅仅是简单地罗列器物，而是将故宫博物院珍藏的、以及考古发掘出土的汝窑瓷器，置于更广阔的历史文化语境中进行解读。书中对每件器物的背景考证，例如其可能的制作年代、使用场合，以及与其他同时期器物的对比，都做得非常扎实。我特别留意了书中关于文献记载与出土实物的互证部分，这对于理解汝窑的历史演变提供了重要的线索。例如，书中对《东京梦华录》等古籍中关于汝窑的记载进行了梳理，并与实物进行对照，让我看到了文献与考古学相结合的魅力。而对出土汝窑瓷器的介绍，则让我看到了汝窑并非只存在于皇家禁宫，它也曾走入文人的书斋，甚至是寻常百姓的生活（尽管数量稀少）。这种“上下贯通”的视角，让我对汝窑的社会地位和传播范围有了更全面的认识。书中对器型和釉色的分析，也让我受益匪浅。那些对“泪痕”、“缩釉”等汝窑特有现象的详细阐释，让我明白了汝窑的精妙之处并非在于华丽的装饰，而在于其返璞归真的独特工艺。每次翻阅，我都感觉自己与那些宋代的匠人、文人，乃至生活在那个时代的人们，进行着一场无声的交流，这是一种难以言喻的学术上的满足感。
评分评价二： 《汝瓷雅集》这本书，对于我这样一个初涉瓷器收藏领域的爱好者来说，简直是一本“启蒙宝典”。我之前对汝窑的认知，大多停留在“雨过天青”这个模糊的印象，以及对“黄金难买”的传说。然而，翻阅这本书后，我才真正领略到汝窑的博大精深。它不仅仅是颜色上的独特，更在于其背后所蕴含的哲学与审美。书中的内容，从故宫的珍贵藏品，到考古发掘出的出土器物，两者之间的对比和呼应，让我看到了汝窑从宫廷走向民间，再从历史深处重现的完整脉络。我特别欣赏书中对于釉水的研究，那些对“月白”、“粉青”等釉色的细致描述，以及对不同窑址出土器物的特征分析，都让我对汝窑的釉色有了更深刻的理解。我过去总觉得汝窑的颜色很单一，但这本书让我知道，即便是最相似的釉色，也会有细微的差别，这种差别背后，是匠人的心手合一，是时代与技术的演变。书中对器型多样性的展示，也让我大开眼界。我之前只知道有洗，但这本书里出现了瓶、碗、盘，甚至还有一些形态非常特别的器物，它们的设计无不体现着宋代文人含蓄内敛、追求自然的神韵。尤其是那些出土的器物，虽然有些残缺，但依然能感受到它们曾经的灵动与雅致。书中的图片质量非常高，每一个角度都拍摄得非常到位，让我可以近距离地“审视”这些国之瑰宝，感受它们的温度与光泽。这本书让我明白了，收藏不仅仅是拥有，更是学习和欣赏的过程，它让我对未来的瓷器探索之路充满了期待。
评分评价一： 这本《汝瓷雅集》简直是一场视觉与精神的双重盛宴！作为一个对宋瓷，尤其是汝窑情有独钟的“伪”玩家，我一直梦想着能亲眼目睹那些传说中的“雨过天青”之美。收到这本书，我几乎是迫不及待地翻开。首先映入眼帘的，是那厚重而精致的装帧，触感温润，仿佛手中握着的就是一件真正的汝窑珍品。每一张图片的质量都堪称顶级，光影的处理恰到好处，将汝窑釉色的那种含蓄内敛、温润如玉的质感展现得淋漓尽致。我尤其喜欢那些器物的细节特写，那细密的开片，虽然若有若无，却仿佛记录了时间的痕迹，诉说着窑火淬炼的传奇。书中对故宫博物院珍藏的汝窑器物的介绍，配以翔实的文字说明，从器型、釉色、纹饰到可能的用途，都做了深入浅出的解读。看着那些或圆润饱满的洗，或精巧别致的瓶，我仿佛能穿越时空，感受到当年文人雅士手中把玩这些器物的闲情逸致。而书中对于出土汝窑瓷器的收录，更是让惊喜连连。这些器物虽然可能不及宫廷御用那般完美无瑕，却承载着更朴素、更真实的时代信息。它们来自寻常百姓家，或是文人的书斋，用另一种视角展现了汝窑的魅力，让我想象着它们在历史长河中的流转。我反复摩挲着书中对“蟹爪纹”、“鱼鳞纹”的描述，试图在脑海中勾勒出那种细微的釉裂之美，那种在光线下微妙变幻的色彩。这本书不仅仅是一本图录，更像是一扇通往宋代美学世界的窗口，让我沉醉其中，久久不能自拔。
评分评价六： 一直以来，我对中国古代陶瓷的迷恋，就像是对一种古老而深邃的文化符号的追寻。《汝瓷雅集》这本书，无疑是我在这条道路上的一次重要收获。它以一种极为专业而又充满人文关怀的方式，将故宫博物院珍藏的汝窑精品和考古出土的汝窑器物汇集一堂，为我们呈现了一个全面而立体的汝窑世界。我尤其欣赏书中对汝窑胎质的描述，那种“香灰胎”的细腻与坚韧，以及其在烧制过程中产生的微妙变化，都让我对古人的智慧和技艺感到由衷的赞叹。书中的图片质量堪称业界标杆，无论是器物的整体造型，还是局部细节，都呈现得极为清晰逼真，甚至能感受到釉面光泽的细微差异。我反复研究书中对“蟹爪纹”和“鱼鳞纹”的图解，试图从中领悟那种在高温烧制下，釉面自然产生的细微裂纹之美，这种美，与其说是缺陷，不如说是时间赋予的独特印记。书中对于出土汝窑瓷器的收录，尤其让我眼前一亮。这些器物，虽然可能不及宫廷御用的精致，但它们更真实，更接地气，它们承载着更丰富的社会信息，让我有机会从不同的角度去理解汝窑在历史长河中的流传与变迁。这本书不仅仅是一本图册，更是一部详实的学术著作，它让我对汝窑的认识，从感性走向了理性，从模糊走向了清晰。
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