于右任标准草书符号 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于右任 著，于媛 编

图书标签:

• 于右任
• 草书
• 书法
• 标准草书
• 符号
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• 艺术
• 文化
• 书法艺术
• 传统艺术

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508262451

版次：1

商品编码：10100038

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-03-01

用纸：胶版纸

页数：162

内容简介

　　草书是抽象性强的书法艺术，被历代书家视为书法艺术的境界，欣赏者众且爱好追随者广。于右任标准草书是规范、有公约性的草书，也是受欢迎的草书入门课本和学习草书的优秀范本。本书将于右任标准草书的精华“一网打尽”，除重点收录于右任标准草书符号的专家版本外，还将详细标注了标准草字出处的《标准草书?千字文》“双勾本”，以及于右任后厘定的《标准草书?千字文》定型版“台湾本”，一并收入，不仅是草书初学者的难得教材，也是值得方家鉴赏、交流与收藏的珍贵版本。

目录

一、百字令·题标准草书[于右任]
二、编者的话
三、标准草书自序[于右任]
四、于右任标准草书符号
五、标准草书·千字文[一九三六年双钩本]
六、标准草书·千字文[一九五九年台湾本]

前言/序言

好的，这是一份为一本名为《于右任标准草书符号》的图书所撰写的、不涉及该书内容的详细图书简介。 --- 《翰墨丹青：中国传统书画艺术的传承与创新》 卷首语：笔墨的生命与精神 在中国浩瀚的文化长河中，书画艺术犹如两颗璀璨的明珠，交相辉映，共同构筑了东方审美哲学的核心景观。它们不仅仅是线条与色彩的简单组合，更是个体精神的投射、时代风貌的记录，以及数千年文化积淀的凝练。 《翰墨丹青：中国传统书画艺术的传承与创新》并非一部纯粹的技法手册，而是一部试图深入探寻中国书画艺术“道”与“术”的综合性论著。本书旨在为广大学者、艺术爱好者以及初涉此道的学习者，提供一个全面而深入的视角，去理解和欣赏这一古老艺术形式的深邃内涵与不竭活力。 第一编：溯源与脉络——中国书画艺术的历史长卷 第一章：文字的诞生与线条的自觉 本篇追溯了中国书法艺术的源头。从甲骨文的刻痕到金文的铸铭，再到秦朝的统一书体，文字的形体演变本身就是一部艺术史。重点探讨了篆书向隶书转化的历史必然性，以及隶书在结构上如何奠定汉字“方正”的基本审美框架。随后，笔墨视角转向汉魏时期的简牍与碑刻，分析了这些“民间书体”对未来楷书、行书发展的关键性影响。 第二章：魏晋风骨与士人精神 魏晋南北朝是书法艺术从“实用”走向“自觉”的关键时期。本章集中探讨了王羲之、王献之父子的历史地位。我们不再将他们视为单纯的“书圣”，而是深入剖析了他们如何将个体的情感、儒家的中正与道家的自然融入笔墨之中，形成了具有高度精神性的艺术范式。对永字八法等早期理论的探讨，揭示了古人对笔法精微之处的观察。 第三章：盛唐气象与宋代文人化 唐代，书法艺术达到一个全方位的鼎盛。楷书的典范性（欧阳询、颜真卿、柳公权）与草书的狂放不羁（张旭、怀素）构成了唐人气魄的两个极端。本章尤其关注颜真卿如何通过雄浑的体势表达“忠义”的社会主题。 进入宋代，书画的结合更为紧密。苏轼提出的“我书意造，独由心画”理论，标志着文人画理念的成熟。本章详细阐述了“宋四家”（苏、黄、米、蔡）如何将日常的审美趣味、学问修养直接转化为笔墨语言，使得书画的界限变得更加模糊和富有诗意。 第四章：元明清的流变与帖学的兴衰 元代赵孟頫提倡的“复古”思潮，对后世帖学产生了深远影响。本章梳理了元、明、清三代在摹古与创新之间的拉锯战。明代吴门画派的兴盛，以及董其昌“南北宗论”对中国绘画史的重新建构，是本编的重点分析对象。同时，也探讨了清代碑学兴起对帖学传统造成的冲击与补充。 第二编：技法与心法——中国画的物质基础与精神内核 第五章：笔墨的物理性：纸、墨、笔的对话 本章从物质层面解构了中国画的基础。详细分析了不同质地的宣纸（生宣、熟宣、皮纸）对墨色的吸附与晕化效果，以及如何根据不同题材选择合适的纸张。对徽墨、松烟墨的制作工艺进行了简要介绍，并讨论了“墨分五色”的科学原理，即通过控制水分，实现从焦到枯的丰富变化。 第六章：线条的本体论：骨法用笔的深度解读 中国画的核心在于“线”。本章超越了简单的描绘，探讨了线条作为“骨架”的哲学意义。通过对“十八描”等传统用笔技法的梳理，揭示了线条不仅塑造物象，更承载着画家的生命力与情感强度。重点分析了传统理论中关于“中锋”与“侧锋”的使用时机及其对画面气韵的影响。 第七章：意境的营造：计白当黑的东方空间观 不同于西方透视法建立的实体空间，中国画更强调“虚实相生”的意境空间。本章深入剖析了“计白当黑”的艺术手法，即如何通过留白（空白）来暗示无限的深度、远山或云雾。这种空间处理方式，体现了道家“有无相生”的哲学观念，是理解中国山水画的关键。 第八章：诗、书、画、印的融会贯通 中国艺术的最高境界在于“四绝”的统一。本章分析了文人画家如何将诗句（题跋）、书法（墨韵）、绘画（图景）和篆刻（印章）有机地融合在一件作品中。题跋不是简单的说明，而是对画作的补充、深化或阐释，使得一幅画作成为一个多维度的文化载体。 第三编：面向未来的挑战与机遇 第九章：近现代的冲击与转型 步入二十世纪，西方艺术思潮涌入，对传统书画构成了前所未有的挑战。本章梳理了徐悲鸿、齐白石等大师在如何吸收西方写实功底与时代精神的同时，成功地将传统笔墨推向现代化的历程。探讨了抽象表现主义对传统草书在结构上的启发作用。 第十章：当代语境下的传承与创新 在全球化背景下，中国传统书画艺术面临着如何保持其文化主体性，同时展现时代风貌的课题。本章讨论了当代艺术家在材料运用、观念表达上所做的积极探索，以及博物馆学和数字技术在保护与传播传统艺术中的新兴作用。强调了对艺术本体价值的坚守是实现有效创新的前提。 结语：在笔墨中抵达永恒 《翰墨丹青》试图证明，中国书画艺术并非僵死的古董，而是具有强大生命力的文化基因。理解其历史的厚重，掌握其技法的精妙，最终是为了实现精神的自由。每一笔的提按顿挫，都蕴含着对宇宙、对人生、对美的独特理解。 本书特色： 脉络清晰： 以时间为序，结合哲学思潮，构建完整的艺术史图景。 深度解析： 理论与实践相结合，深入剖析笔墨背后的精神意涵。 广博视野： 涵盖书画材料学、空间理论、文人精神等多个维度。 --- 目标读者： 艺术史研究者、中国画与书法专业学生、对东方美学有浓厚兴趣的文化探索者。

评分☆☆☆☆☆

这套关于书法学习的资料，在我看来，更像是一本扎根于传统却面向未来的教材。它的内容组织体现了一种很强的“整合性”。作者并没有孤立地讲解某个碑帖的风格，而是巧妙地将不同历史时期、不同地域的优秀范例穿插对比，让读者能够清晰地看到艺术风格的演变和继承关系。这种宏大的视角，对于希望建立完整书法知识体系的学习者来说，是极其宝贵的。书中的注释部分做得尤为出色，对于一些专业名词的解释非常到位，既保留了历史的准确性，又兼顾了现代读者的理解需求。我特别留意了关于“结构对称与打破对称”的讨论，作者论证了如何在保持整体和谐的前提下，通过微小的“不平衡”来制造动态美感，这种辩证的思维方式，让我对艺术创作的理解达到了一个新的高度。总而言之，这是一部集学术性、艺术性和实用性于一体的佳作。

评分☆☆☆☆☆

从一个非专业的、仅仅是追求个人修养的角度来看待这套书，它的艺术感染力是毋庸置疑的。书中的插图和范例展示得非常清晰，即便是对书法不太了解的人，也能直观地感受到其中蕴含的美感和力量。它不像某些学院派的教材那样，充斥着晦涩难懂的术语，而是用一种更贴近生活、更容易被大众接受的方式来阐述复杂的书法原理。每一次翻阅，都像是在进行一次心灵的对话，仿佛能透过纸张感受到那位古代书家在创作时的心境和呼吸。这种沉浸式的体验，是很多纯粹的技巧指导书所无法提供的。我发现自己不仅是在学习写字，更是在学习一种东方特有的、对“气韵生动”的追求。它让我开始关注生活中的线条和结构，对周围的事物都多了一份细致的观察。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的整体阅读感受是，它提供了一种非常系统化且富有逻辑性的学习路径。我过去尝试过许多书法入门的书籍，往往因为知识点过于分散或者讲解过于跳跃而感到困惑，但这一套书在结构上处理得非常得体。它似乎遵循着从宏观到微观，再回归整体的递进思路。首先是宏观的章法布局，让你对整篇作品的“气势”有所把握；接着深入到单个字的点画结构，解析其中的力学平衡；最后又回到了对整体风格的提炼。书中穿插了一些对书法史和文化背景的介绍，这些内容没有喧宾夺主，而是恰到好处地佐证了所学技法的历史渊源和文化价值。这种“知其所以然”的学习方式，极大地提升了学习的深度。而且，作者在举例时选取的范本都极具代表性，能够让学习者接触到不同阶段、不同风格的精髓，避免了陷入单一风格的局限。阅读过程中，我能感受到作者在编纂时投入的巨大心血，那是一种对传承的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年学习经验的爱好者，我常常觉得市面上很多教材都在反复强调一些人尽皆知的概念，缺乏真正能让人“眼前一亮”的深度挖掘。然而，这套书在一些看似基础却至关重要的细节上，却有着独到的见解。比如，对于“墨色的层次变化”和“行笔中的提按转换”的处理，书中给出了非常具体、可操作的指导，而不是停留在空泛的形容词上。我尝试着按照书中的建议调整了运笔的节奏，立刻发现自己过去写出来的字，那种“飘”的感觉少了很多，字形也更加沉稳有力。这种立竿见影的效果，对我后续的学习信心是极大的鼓舞。此外，书中对于“章法中的疏密对比”的论述，也让我对作品的整体美感有了更深层次的理解。它教会我如何在留白中寻找力量，而不是简单地把字写满纸面。这种对空间艺术的精妙处理，体现了作者深厚的艺术修养。

评分☆☆☆☆☆

这套关于书法学习的书籍，从装帧设计上看，就透着一股沉稳和专业的气息。封面用色典雅，纸张的质感也相当考究，拿在手里分量十足，一看就知道是经过精心打磨的作品。初翻阅时，我立刻被它清晰的排版和严谨的结构所吸引。书中的内容并非仅仅是枯燥的字帖罗列，而是似乎融入了一种对中国传统文化深厚的理解。它不仅仅教你“怎么写”，更重要的是在引导读者去“感受”书法的精神内核。特别是对笔法的讲解部分，非常细致入微，即便是初学者，也能从中窥见一丝门径。作者似乎非常注重基础功的夯实，每一个基本笔画的剖析都详尽到了运笔的力度、速度和转折的角度，这种对细节的执着，是衡量一本优秀书法教材的重要标准。我尤其欣赏它在讲解运笔轨迹时所使用的比喻，既形象又富有诗意，让人在学习技术的同时，也享受到了文字和艺术结合的美妙体验。整本书给人的感觉是，它不是一本快餐式的教程，而是一份值得沉下心来，反复研摩的“内功心法”。

评分☆☆☆☆☆

挺不错的字

评分☆☆☆☆☆

买来还没有时间看呢，听说是本好书。

评分☆☆☆☆☆

学习草书必备

评分☆☆☆☆☆

比想象的好多了 ！！！赞赞赞赞赞…… 书是真品，很好 “我只要在搜索框内输入书名、作者，就会有好多书摆在我面前供我挑选，价格方面还可以打折，这样便捷与优惠的购书方式我怎么可能不选择呢！”经常在网上购物的弟弟幸福的告诉我。据调查统计，当前网上书店做得较好的的网站有京东等。现在大街小巷很多人都会互相问候道：“今天你京东了吗？”，因为网络购书已经得到了众多书本爱好者的信任，也越来越流行。基于此，我打开网页，开始在京东狂挑书。书不错 还送光碟 就是快递不给力 太慢了 但还行 好期待的书 可来了通读这本书，是需要细火慢烤地慢慢品味和幽寂沉思的。亲切、随意、简略，给人洁净而又深沉的感触，这样的书我久矣读不到了，今天读来实在是一件叫人高兴之事。作者审视历史，拷问灵魂，洋溢着哲思的火花。人生是一段段的旅程，也是需要承载物的。因为火车，发生过多少相聚和分离。当一声低鸣响起，多少记忆将载入历史的尘梦中啊。其实这本书一开始我也没看上，是朋友极力推荐加上书封那个有点像史努比的小人无辜又无奈的小眼神吸引了我，决定只是翻一下就好，不过那开篇的序言之幽默一下子便抓住了我的眼睛，一个词来形容——“太逗了”。|据悉，京东已经建立华北、华东、华南、西南、华中、东北六大物流中心，同时在全国超过360座城市建立核心城市配送站。是中国最大的综合网络零售商，是中国电子商务领域最受消费者欢迎和最具有影响力的电子商务网站之一，在线销售家电、数码通讯、电脑、家居百货、服装服饰、母婴、图书、食品、在线旅游等12大类数万个品牌百万种优质商品。选择京东。好了，现在给大家介绍两本好书：《电影学院037?电影语言的语法:电影剪辑的奥秘》编辑推荐：全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作。|从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基础；百科全书式的工作手册，囊括拍摄中的所有基本设计方案，如对话场面、人物运动，使初学者能够迅速掌握专业方法；近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言；对大量经典影片的典型段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘；《致青年电影人的信:电影圈新人的入行锦囊》是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材，在翻译、审订中投入了巨大的心力，译笔简明、准确、流畅，惠及无数电影人。二、你是否也有错过的挚爱？有些人，没有在一起，也好。如何遇见不要紧，要紧的是，如何告别。《莫失莫忘》并不简单是一本爱情小说，作者将众多社会事件作为故事的时代背景，俨然一部加长版的《倾城之恋》。“莫失莫忘”是贾宝玉那块通灵宝玉上刻的字，代表着一段看似完美实则无终的金玉良缘。叹人间美中不足今方信，纵然是举案齐眉，到底意难平。“相爱时不离不弃，分开后莫失莫忘”，这句话是秋微对感情的信仰，也是她对善缘的执念。才女作家秋微近几年最费心力写的一本小说，写作过程中由于太过投入，以至揪心痛楚到无法继续，直至完成最后一个字，大哭一场，才得以抽离出这份情感，也算是对自己前一段写作生涯的完美告别。

评分☆☆☆☆☆

学习和了解书法的参考书。

评分☆☆☆☆☆

货很好！

评分☆☆☆☆☆

屏幕方寸之间的柴静，面容沉静，眼神凌厉。也没有多余的客套，只是一个问题接一个问题。等刺到内里，就一笑收束，或者归于无言。

评分☆☆☆☆☆

嗯嗯，挺好的，，，，，

评分☆☆☆☆☆

还可以吧。