怎样唱好卡拉OK：速成K歌宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

关澜 著

图书标签:

• 卡拉OK
• K歌
• 唱歌技巧
• 音乐
• 声乐
• 娱乐
• 实用指南
• 技巧速成
• KTV
• 麦克风技巧

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508246055

版次：1

商品编码：10099898

包装：平装

出版时间：2007-06-01

用纸：胶版纸

页数：233

内容简介

　　到KTV去“K歌”，是当今中国最大众化的文化消费方式。但由于缺乏必要的知识和技巧，成千上万的“K歌”爱好者以及应酬频繁的企业金领白领、机关公务员，只能心向往之而不能身历其境，潇洒其间。本书适应读者的需要，具体介绍了怎样练习“唱K”，怎样选歌点歌，怎样展现自我的歌喉和风采。书中还介绍了各种K房设备和点歌机的功能与使用方法，并附有K房流行金曲68首供读者练歌选用。

目录

第一章 唱好卡拉OK的基本功
一、认识自己的声音
1.发声器官的组成
2.声音的分类
3.确定自己的声线
4.明白自己的音域
5.你的乐感怎么样
6.肺活量对唱歌的重要性
二、掌握基本的声乐常识
1.通俗歌曲演唱方法概述
2.正确的唱歌姿势
3.唱歌时的吐字要求
4.唱歌时的发音技巧
5.唱歌时的呼吸艺术
6.怎样在唱歌中换声
7.假声的运用
8.重音与滑音的技巧
9.颤音的运用
10.怎样增加声音的共鸣
11.认识简谱
三、明确自己的歌唱风格
1.演唱风格的定位
2.音乐风格的定位
3.服饰造型的定位
四、了解KTV内的设备
1.KTv的种类介绍
2.怎样使用点歌机
3.怎样寻求服务员的帮助
第二章 唱好卡拉OK的技巧
一、唱歌时别太拘束
1.拿起话筒就是歌王
2.真实的就是最好的
3.尽量把感情唱出来
二、选唱适合自己的歌曲
1.怎样选择适合自己的歌曲
2.通过不断练习熟悉歌曲
3.国内著名流行歌手介绍
三，学会模仿歌星们的唱法
1.利用一切机会去模仿
2.模仿中的细节处理
3.注意学习新歌的演唱
四、体会歌曲中蕴藏的感情
1.正确理解歌词中的情感
2.把握曲调中蕴涵的风情
3.唱出歌曲中的韵味儿
4.歌曲意境的体会
五、学会展示自己嗓音的优点
1.高音的演唱技巧
2.中音的演唱技巧
3.低音的演唱技巧
4.华彩的演唱技巧
5.麦克的正确使用
6.合理使用升降调
六、唱歌时其他细节的配合
1.唱歌时的服饰搭配
2.巧妙地运用肢体语言
3.学会察言观色
4.提高自己的音乐素养
5.嗓音的日常保健
七、英文歌曲的演唱
1.英文歌曲的发展
2.英文歌曲的发音特点
3.英文歌曲的风格流派
4.英文歌曲的唱法流派
第三章 卡拉OK经典曲目推荐
一、男声K歌必备曲目
二、女声K歌必备曲目
三、经典男女对唱歌曲

前言/序言

《练就一副好嗓子：从入门到精通的歌唱技巧指南》 一、 引言：声音的魅力与歌唱的艺术 自古以来，歌声就承载着人类丰富的情感与深邃的思考，是心灵最直接的表达方式。无论是古老的民谣，还是现代流行音乐，歌唱都以其独特的魅力，触动着我们的灵魂，连接着彼此。很多人都渴望拥有一副好嗓子，能够自如地表达心声，在音乐的海洋中尽情翱翔。然而，天生的音质固然重要，后天的刻意训练与科学方法更是通往歌唱之巅的基石。《练就一副好嗓子：从入门到精通的歌唱技巧指南》正是这样一本致力于帮助您挖掘自身声音潜力，掌握系统歌唱技巧，实现歌唱梦想的实用指南。本书并非速成秘籍，而是秉持科学、循序渐进的原则，为您的歌唱之路打下坚实的基础，让您不仅能在KTV中展现自信，更能真正理解歌唱的艺术，用声音触动人心。 二、 认识你的声音：身体是最好的乐器 歌唱，本质上是用我们的身体作为乐器进行演奏。因此，了解和掌握身体发声的原理，是所有歌唱技巧的起点。 1. 发声器官的奥秘： 本书将深入浅出地介绍声带、喉部、鼻腔、口腔等发声器官的构造和工作原理。您将了解到，声音并非仅仅是喉咙在用力，而是腹部、胸腔、甚至全身肌肉协同作用的结晶。理解声带如何振动产生声音，鼻腔和口腔如何形成共鸣，以及呼吸如何控制音高和音量，将是您踏上歌唱之路的第一步。我们将用通俗易懂的语言，结合插图，帮助您直观地认识这些“隐藏的乐器”。 2. 听觉的重要性： 歌唱离不开敏锐的听觉。准确地判断自己发出的音高，感受旋律的起伏，识别音色变化，都是需要通过训练来提升的。本书将引导您如何通过模仿、对比、以及一些简单的听力练习，来提高自己的音准和节奏感。您将学会分辨不同的音高，理解音程关系，并能够更准确地跟随旋律进行演唱。 3. 身体的姿势与放松： 良好的发声姿势是稳定气息、发出饱满声音的基础。本书将详细讲解站姿、坐姿以及演唱时的身体放松技巧。您将学习如何保持脊柱挺直，打开胸腔，让气息自由流动。紧张和僵硬是歌唱的大敌，我们将通过一系列放松练习，帮助您消除身体的束缚，让您的声音得以舒展。 三、 呼吸的艺术：气息是歌唱的生命线 呼吸是歌唱中最核心、最基础的技术。没有稳定的气息支持，再好的音色和技巧也难以发挥。本书将带领您进行系统性的呼吸训练。 1. 认识几种主要的呼吸方式： 您将了解到胸式呼吸、腹式呼吸以及联合呼吸等不同的呼吸方式，并理解它们在歌唱中的优劣势。本书将重点强调腹式呼吸（横膈膜呼吸）的重要性，并提供详细的练习方法，帮助您学会用腹部吸气、用腹部控制呼气，从而获得更持久、更稳定的气息。 2. 气息的训练方法： 本书将提供一系列科学的气息训练方法，包括： 吸气练习： 学习如何深长、缓慢地吸入空气，让气息达到腹腔深处。 呼气练习： 学习如何控制呼气速度，延长发声时间，如“嘶——”声练习、舌颤音练习等。 气息的支撑： 学习如何利用腹部肌肉的张力来支撑气息，使声音稳定而富有穿透力。 气息与声带的配合： 理解气息如何与声带协同工作，产生稳定的音高和音量。 3. 气息在不同歌曲中的运用： 您将学习如何根据歌曲的情感和表现需求，灵活运用气息。例如，在抒情歌曲中运用绵长平稳的气息，在强劲有力的歌曲中运用充沛有力、富有爆发力的气息。 四、 声音的塑造：音质的探索与美化 每个人的声音都是独一无二的，但通过科学的训练，我们可以最大限度地发掘和美化自己的音色。 1. 声带的运动与控制： 本书将引导您如何学会放松声带，避免过度用力挤压，从而保护嗓子，并发出更自然、更具表现力的声音。您将学习如何控制声带的开合，以发出不同的音高和音量。 2. 共鸣腔的运用： 鼻腔、口腔、喉腔等共鸣腔是放大和美化声音的重要场所。本书将教您如何通过调整舌位、唇形、面部表情等，来打开和运用这些共鸣腔，使声音更加饱满、圆润、富有色彩。例如： 口腔的打开： 学习如何让口腔自然打开，形成良好的发声空间。 鼻腔共鸣的训练： 掌握如何运用鼻腔共鸣，使声音具有更强的穿透力和光泽。 喉部的放松： 强调喉部的放松，避免声音的紧绷感。 3. 音域的拓展： 每个人的音域都有其潜力。本书将提供一系列循序渐进的音域拓展练习，帮助您在安全、健康的前提下，逐渐扩大自己的高音和低音范围，让您的歌唱表现力更加丰富。我们将从舒适的音区开始，缓慢地向高音和低音区过渡，并注重保护声带。 4. 音色的变化与控制： 除了音高和音量，音色也是歌曲情感表达的关键。本书将教您如何通过运用不同的共鸣方式、控制气息的强弱和稳定性，来塑造不同的音色，例如： 柔和的音色： 适用于抒情、浪漫的歌曲。 明亮的音色： 适用于欢快、有活力的歌曲。 浑厚的音色： 适用于需要力量感的歌曲。 沙哑的音色（适度运用）： 可以在特定情感表达中增添色彩。 五、 歌唱技巧的精进：从入门到舞台 掌握了气息和声音的基础，接下来就是将这些能力转化为实际的歌唱技巧。 1. 音准与节奏的训练： 音准： 本书将提供多种音准练习，如音阶练习、音程练习、半音阶练习等，并结合钢琴或电子节拍器进行对照练习。您将学习如何准确地找到目标音，并在演唱中保持音高的稳定。 节奏： 学习识别不同的节拍，理解乐句的划分，以及如何准确地演唱歌曲的节奏型。我们将通过听辨、打拍子、以及跟随节拍器演唱等方式来训练您的节奏感。 2. 乐句的处理与情感表达： 歌唱不仅仅是唱准音符，更是用声音传递情感。本书将深入探讨如何处理乐句，包括： 气息的运用： 如何在乐句的起始、发展和结束时运用气息，制造声音的起伏和层次。 强弱的变化： 如何通过控制音量来表达歌曲的情感，例如，在表达悲伤时降低音量，在表达激动时提高音量。 速度的变化： 如何通过调整演唱速度来表现歌曲的节奏感和情绪。 停顿与呼吸点的选择： 学习如何在最合适的位置进行换气，保证乐句的完整性，以及如何利用停顿来增强歌曲的戏剧性。 3. 咬字与吐字： 清晰、准确的咬字是歌唱作品完整呈现的关键。本书将指导您如何： 清晰的发音： 学习正确的唇、舌、颚的配合，确保每个字的发音都清晰到位。 普通话的标准发音： （可根据需要调整为其他方言或语言） 与旋律的结合： 学习如何在保持字正腔圆的同时，使咬字自然地融入旋律。 情感化的咬字： 学习如何通过咬字来传递歌曲的情感，例如，用轻柔的咬字表达爱意，用有力的咬字表达决心。 4. 歌曲的演绎与个性化： 每一首歌曲都有其独特的灵魂，而歌唱者则需要通过自己的理解来赋予它新的生命。本书将鼓励您： 深入理解歌曲： 学习如何分析歌词含义，揣摩作曲家的创作意图，理解歌曲的情感基调。 建立个人风格： 在掌握基本技巧的基础上，探索和发展自己独特的声音风格，让您的歌声具有辨识度。 舞台表现力的提升： （可选，根据读者需求）如果读者有舞台表演的需求，本书可以提供一些关于肢体语言、眼神交流、以及与观众互动等方面的建议。 六、 常见歌唱问题的排查与解决 在歌唱训练的过程中，难免会遇到各种各样的问题。本书将针对一些普遍存在的歌唱难题，提供专业的分析和实用的解决方案。 高音上不去怎么办？ 唱歌容易跑调怎么办？ 唱歌容易累、嗓子疼怎么办？ 唱歌没有感情，像机器一样怎么办？ 如何选择适合自己的歌曲？ 如何保护嗓子，避免出现损伤？ 本书将通过案例分析和具体练习，帮助您诊断问题根源，并找到行之有效的解决办法。 七、 总结：持之以恒，享受歌唱的乐趣 歌唱是一项需要长期坚持和不断实践的技艺。本书提供了一个系统的学习框架和丰富实用的练习方法。请记住，每一次练习都是一次进步，每一次歌唱都是一次体验。不要害怕犯错，更不要放弃尝试。通过持之以恒的努力，您一定能够练就一副好嗓子，用您独特的声音，在音乐的世界中，唱出属于自己的精彩。本书旨在为您提供一个科学、有效、且充满乐趣的学习路径，让歌唱成为您生活中不可或缺的美好体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一个平时不常唱歌的人，参加K歌聚会总是让我有些焦虑。总担心自己的声音会破坏气氛，所以大多数时候都选择在一旁鼓掌。偶然在书店看到《怎样唱好卡拉OK：速成K歌宝典》，被它的名字吸引了，抱着试试看的心态买回了家。这本书出乎意料地实用！它没有那些晦涩难懂的理论，而是直接切入大家在K歌时最关心的问题。比如，如何才能唱得更“稳”，不至于在关键时刻破音；如何让自己的声音听起来更有力量，而不是软绵绵的；甚至还讲了一些关于如何选择适合自己的歌曲的建议。我特别喜欢书中关于“舞台表现力”的部分，虽然KTV不是真正的舞台，但书中分享的那些小技巧，比如眼神的交流、肢体的运用，确实能让你的演唱更加生动有趣。我还学到了如何在不熟悉歌曲的情况下，也能快速进入状态，这对我这种临时被点名唱歌的人来说，简直是救星！书中的语言风格很轻松幽默，读起来一点都不觉得枯燥。我已经迫不及待地想在下一次聚会时，试试书中学到的技巧了，希望能让我在K歌场合变得更加自信。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，唱歌最重要的是要唱出感情，但很多时候，我们却被技术问题困扰，无法将内心的情感充分表达出来。这本《怎样唱好卡拉OK：速成K歌宝典》，恰恰解决了这个问题。它在强调技术的同时，更注重歌唱的艺术性。书中有很多关于如何理解歌词、如何把握歌曲的情绪、以及如何通过声音的细节来传递情感的指导。我记得书中有一个章节，专门讲解了如何用“哭腔”来表达悲伤，如何用“颤音”来表现激动，这些细微之处的把握，让我的演唱瞬间提升了一个层次。而且，书中并没有回避KTV环境的特殊性，它提供了很多在嘈杂环境中如何保持声音清晰、如何在面对麦克风时调整音量等实用建议。我尤其喜欢书中关于“音色美化”的技巧，它教我们如何通过调整呼吸和口腔的形状，来发出更具魅力的声音。读了这本书，我发现唱好歌并不需要天生的好嗓子，更重要的是懂得如何去运用和塑造自己的声音。《怎样唱好卡拉OK：速成K歌宝典》这本书，让我重新燃起了对歌唱的热情，也让我对未来的K歌生活充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对歌唱怀有浓厚的兴趣，但苦于没有专业的指导，总觉得自己的歌声少了一点“味道”。在一次偶然的机会，我接触到了《怎样唱好卡拉OK：速成K歌宝典》，这本书可以说是彻底改变了我对唱歌的认知。它不仅仅是一本关于技巧的书，更像是一个循序渐进的学习过程。书中的内容非常系统，从最基础的发声练习，到气息的运用，再到音准和节奏的把握，每一个环节都讲解得详详细细，并且配有大量的图文案例，非常容易理解。我尤其喜欢书中关于“情感注入”的部分，它教导我们如何去体会歌曲的内涵，如何将自己的情感融入到歌声中，从而打动听众。这一点对于我来说非常重要，因为我总觉得，唱歌不仅仅是技术的展现，更是心灵的交流。此外，书中还提供了很多实用的练习方法，比如如何纠正常见的发声误区，如何通过模仿来学习优秀歌手的演唱特点，以及如何在KTV环境中更好地发挥自己的优势。读完这本书，我感觉自己像是打开了一扇新世界的大门，对歌唱充满了信心。我迫不及待地想去KTV实践一下，用我新学到的技巧，去征服那些曾经令我头疼的歌曲。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都是一个狂热的音乐爱好者，但唱歌这件事，对我来说始终是一个难以逾越的障碍。我曾经尝试过报班学习，但高昂的学费和枯燥的课程让我望而却步。直到我发现了《怎样唱好卡拉OK：速成K歌宝典》，我才真正找到了适合自己的学习方式。这本书的设计非常贴心，它将复杂的歌唱技巧分解成一个个小单元，每一个单元都配有清晰的图示和生动的讲解。我最欣赏的是书中对于“音域拓展”和“共鸣腔运用”的讲解，它用非常形象的比喻，让我能够更好地理解这些概念，并且能够自己进行练习。书中的很多练习方法都是我以前从未接触过的，但效果却立竿见影。比如，它教我如何通过特定的发声练习来放松喉咙，如何通过腹式呼吸来获得更持久的支撑力。我感觉自己的声音变得越来越有穿透力，而且不再容易疲劳。此外，书中还提供了很多关于如何处理高音和低音的技巧，让我能够更自信地挑战那些曾经让我望而却步的歌曲。这本书对我来说，不仅仅是一本 K歌指南，更是一本让我重新认识自己声音的书。

评分☆☆☆☆☆

最近听朋友推荐，我终于入手了这本《怎样唱好卡拉OK：速成K歌宝典》。说实话，我一直是个五音不全的“麦霸”，唱歌这事儿对我来说，更多的是一种发泄和热闹，至于好不好听，那真是不在我的考虑范围之内。但人总得有点进步不是？尤其是每次聚会，看着别人唱得声情并茂，我却只能在人群中跟着哼哼，那种尴尬感，真的是难以言喻。这本书记载的K歌技巧，确实让我眼前一亮。书里没有那种枯燥乏味的乐理知识，而是用最直观、最接地气的方式，讲解如何去控制自己的气息，如何找到适合自己的音域，甚至是一些非常实用的临场技巧。比如，它提到了如何根据歌曲的旋律去调整自己的演唱方式，而不是生硬地模仿原唱；还教了我们一些小动作，比如唱歌时微微抬起下巴，可以帮助打开喉咙，让声音更通透。最让我印象深刻的是，书中还细致地分析了不同风格歌曲的演唱要点，像是情歌的细腻情感表达，摇滚歌曲的力量感，还有流行歌曲的节奏感把握，都给出了非常具体的指导。我试着按照书里说的，练习了几首我一直唱不好的歌，惊喜地发现，虽然离专业歌手还差十万八千里，但至少，我的声音听起来不再那么“抖”，也不再那么“跑调”了。那种成就感，真是难以言喻。

评分☆☆☆☆☆

该书从业余爱好者的角度介绍了怎样唱好卡拉OK，内容通俗易懂。

评分☆☆☆☆☆

想唱就唱，唱的响亮。。

评分☆☆☆☆☆

非常好！质量也很好！

评分☆☆☆☆☆

借的书找不到了赔给学校

评分☆☆☆☆☆

太抽象,看不懂，可能是没音乐细胞吧

评分☆☆☆☆☆

到KTV去“K歌”，是当今中国最大众化的文化消费方式。但由于缺乏必要的知识和技巧，成千上万的“K歌”爱好者以及应酬频繁的企业金领白领、机关公务员，只能心向往之而不能身历其境，潇洒其间。读书可供消遣，可供装饰，也可以增长才干。为消遣而读书，常见于独处退居之时，为装饰而读书，多用于高谈阔论之中；为增长才干而读书，主要在于对事物的判断和处理。 读书费时太多是怠惰，过分的藻饰装璜是矫情，全按书本条文而断事是十足的学究气。读书使天然得以完善，又需靠经验以补其不足，因为天生的才能犹如天然的树木，要靠后来的学习来修剪整枝，而书本上的道理如不用经验加以制约，往往是泛泛而不着边际的。 读书不可专为反驳作者而争辩，也不可轻易相信书中所言，以为当然如此，也不是为了寻找谈话资料。而应当权衡轻重，认真思考。有些书浅尝即可，另一些不妨吞咽，少数书则须咀嚼消化。这就是说，有的书只要读其中一部分，有的可以大致浏览，少数则须通读，读时要全神贯注，勤奋不懈。有些书也可请人代读，取其所需作摘要，但这只限于题材不大重要和质量不高的作品。 第一，循序渐进。说：“读书之法，莫贵于循守而致精。就是说，读书要有个先后顺序，读通一书，再读一书。就读一书而言，则要逐字逐句逐段按顺序读，先读的未弄通，就不能读后面的。这样才不会生吞活剥或杂乱无章。朱熹还进一步指出，读书要从易到难，从浅到深，从近到远，急不得，也慢不得。“所谓急不得者，功效不可急；所谓不可慢者，工夫不可慢。”这是在告被读书人既不可急于求成，也不可松松垮垮，而要进度适当，方能见效。 第二，熟读精恩。他认为有些人读书收效不大，是由于在“熟”和“精”二字上下功夫不够。他还批评那种读书贪多的倾向，一再讲“读书不可贪多，且要精熟。如今日看得一板，且看半板，将那精力来更看前半板”。 第三，虚心涵泳。曾批评当时普遍存在的两种毛病：一是“主私意”，就是以自己的想法去揣测书中的道理，穿凿附会，歪曲了古人本来意思。二是“旧有先人之说”，就是先前接受的观点不肯放弃，从而排斥接受新的观点。 为了纠正以上这两种不好的毛病，朱熹主张读书必须虚怀若谷，静心思虑，悉心体会作者本意。强调读书要耐心“涵泳”，就是要反复咀嚼，深刻体会行中的旨趣。 第四，切已体察。主张“读书穷理，当体之于身。”什么叫“体之于分”？就是要心领神会，身体力行。从读书法的角度来看，强调读书必须联系自己，联系实际，将学到的理论转化为行动，这个观点是可取的。 第五，着紧用力。“着紧用力”．包含有两个意思：一是指时间上要抓紧，要“饥忘食，渴忘饮，始得。”二是指精神上要振作．要有刚毅果决，奋发勇猛的精神。“如撑上水船，一篙不可放缓。” 第六，居敬持志。所谓居敬持志，就是读书必须精神专一，全神贯注，还要有远大的志向，顽强的毅力。这也是读书之法的最基本精神本书适应读者的需要，具体介绍了怎样练习“唱K”，怎样选歌点歌，怎样展现自我的歌喉和风采。书中还介绍了各种K房设备和点歌机的功能与使用方法，并附有K房流行金曲68首供读者练歌选用。

评分☆☆☆☆☆

顶！！！非常 满意 下回还来

评分☆☆☆☆☆

有点意思，有空练练歌。

评分☆☆☆☆☆

内容不丰富