具体描述
内容简介
《中央戏剧学院教材丛书：剧本写作初级教程》主要内容包括：剧本创作的基本要求、剧本创作准备、人物写生、简单事件小品、复杂事件小品、小说改编小品等。中央戏剧学院戏剧文学系近十年持续对所设的写作专业课程进行了大量的教学改革，积累了许多宝贵的经验。戏文九三级本科班（指导教师：黄维若）首先对散文课的写作进行了革新，引进了“训练”的概念，积累了一些教学经验。同时在系里领导的支持下，聘请表演系教师开设表导演基础课程。戏文九四级本科班（指导教师：张先）建立了编导综合的教学体制，招收了戏剧学院有史以来的一个编剧导演综合班，为戏剧文学教学引进表导演专业内容，就戏剧艺术的综合性教学提供了全面、有力的论证。戏文九五级本科班（指导教师：杨健）在此基础上推进写作教学向系统化和规范化发展。经过六七年的教学实践和对教学理论的探索研究，初步形成了写作课程的系列教案。
作者简介
杨健，1952年生。中央戏剧学院戏剧文学系教授、博士生导师。著有《剧本写作初级教程》（合著2004）、《拉片子——电影、电视编剧讲义》（2007），创作有《桑树坪纪事》（话剧，合作1990）、《风满楼》（话剧，1997），以及多部电视连续剧。还著有《“文化大革命”中的地下文学》（1992）、《无罪流放——66位知识分子五-七干校告白》（口述实录，合著1998）、《中国知青文学史》（2002）。
张先，1956年生。中央戏剧学院戏剧文学系主任，教授、博士生导师。 著有《剧本创作论要——戏剧现状研究笔记》、《剧本创作初级教程》、《什么是真相》、《戏剧理论批评文集》、《戏剧艺术》、《外国戏剧名篇赏析》等。曾获北京市优秀青年教师奖、中央戏剧学院“德艺双馨”奖等。
内页插图
目录
总序
序言
第一章 剧本创作的基本要求
第一节 编剧教学思想
1．教书与育人
2．教育模式
3．教学思想
第二节 剧本写作教学大纲
1．教学目的
2．教学方案
3．考试
第三节 戏剧艺术基本常识
1．戏剧艺术的综合性
2．戏剧的核心与基点
3．关于“演”及演员
4．戏剧艺术的其他创作手段
第二章 剧本创作准备
第一节 放松练习
1．介绍家庭
2．语言禁忌
3．说梦
4．谈鬼
5．关于恐惧与安全感
……
第三章 人物写生
第四章 简单事件小品——小品写作（上）
第五章 复杂事件小品——小品写作（中）
第六章 小说改编小品——小品写作（下）
第七章 人物关系——小品写作分解练习（上）
第八章 戏剧场景——小品写作分解练习（中）
第九章 台词——小品写作分解练习（下）
第十章 画面小品写作练习
第十一章 短剧写作练习
第十二章 辅助课程
后记
再版后记
精彩书摘
第一章 剧本创作的基本要求第一节 编剧教学思想
1．教书与育人
戏剧艺术教育不同于一般的理工科教学，它培养的是戏剧艺术家，而要成为一个艺术家，首先要树立健全、独立的人格，如果仅仅重视技能的传授，而忽视人格的养成，只能培养出艺人、匠人，而不能培养出艺术家。
学生在戏剧教学中，不仅仅是学习技法，同时还必须树立价值观，形成对时代有独特认识的个性化眼光；学生不仅要对自己的青春、生活担负起责任，而且要对民族、国家和人类的问题有着广阔的情怀；在学习中不仅要确立现代审美意识，而且要确立起一种端正的人生态度。我们认为，一个剧作家的思想境界和文学胸怀，对于他的艺术创作来说是最基本的。
我们希望在剧本写作的一切教学中，不忘将育人的目标贯注其中。教书与育人是不可分割的事情。艺术教育本身就是一种育人的教育，只有做到育好人，才能确实达到教学目的，培养出真正有作为的艺术家。
高尔基讲过“文学是人学”，文学是写人的，而同样文学也是人写的。要成为一个合格的文学家，首先要成为一个高尚的人。古人云：“故知礼乐之情者能作，识礼乐之文者能述，作者之谓圣，述者之谓明。明圣者述作之谓也。”（《礼记》）如果没有基本的价值理念，没有高尚的道德情操，就不可能成为一个真正的剧作家。在道德虚无主义盛行的社会环境中，教育学生在学习文学之时，首先学习做人，是非常必要的。
教育学之根本目的，是使学生变化气质，陶冶性情，修养人格，做到真有学问，真有能力，不仅会动脑，还会动手，有心智，有胸怀。通过学习从根本上改变“性格”，从而改变“命运”。
教育的目的，是教会学生学习，培养他们的学习能力；要让他们放大心量，扩大胸襟，以学习和艺术创作为乐趣；要让他们能够认真踏实的向别人学习，将自己塑造成一个有自信的人，有胸怀的人，有远景的人。
知识不等于学问。应试教育，一切为了升学。实际上，就是升人了大学，也可能没有学到真实的学问。学生进入大学后，要给他们提供一个自由读书和研究的机会，弥补过去的“空白”，使他们能真正开始自由的求知，自由的读书。自由的研究！形成一种主动学习的良好风气。
2．教育模式
中国是一个文明古国，具有悠久的教育传统，有自成体系的教育思想和丰富的教学经验。特别是历史悠久的“书院制度”，将教书与育人有机地结合起来。文学艺术有别于理工科学，不明事理，不会做人，就搞不懂艺术。 “私塾”、“书院”的传统，同样是艺术教育应该继承和发扬的。
我们要从中国传统的教育思想中汲取经验，有鉴别地将其引入到戏剧艺术的教学中来。这种书院式的教学，不仅要求教师有丰厚的学识，还要具有一定的人格魅力。这种“一对一”式的教学，不仅要求教师能够因材施教，循循善诱，还要具有一定的韧性和意志力。说到底这种教学必须依靠那种具有人文情怀，以教书育人为己任，具有较强艺术感受能力的教师来实现。
我们确立了写作教员“带班制度”，以写作课教员为主讲教师，在教学大纲的范围内，可以调配其他辅助课程。主讲教师可以因材施教，使教学具有一定的张力。教员始终针对具体同学，进行具体的指导，制定个性化的、灵活多变的辅导教学。这种个性化的教学，对于艺术教学是非常适宜的。
在教学中，我们强调“尊师重道”。 “尊师重道”是教育的基础。中国古代，全社会重视“师道”，各家供的牌位上，写“天、地、君、亲、师”。“师道”的尊严来自于教师的以身作则，所以，“尊师重道”的前提是教师要“重道”。教师要以学术为重，以育人为重，要超出功利之心从事教学工作。而学生要“尊师”，“尊师”实际上就是学生要对自己的学习负责，当学生就要像学生，这样师生才能相互负责。
现代化教育与传统的私塾、师徒相传的教育有着很大的不同。在商业化的时代，教育也带有了商业色彩，甚至成了“产业”。老师教书领薪，上课出卖知识，考试只见卷子不见人，师生各自为政。这种师生关系成为一种商业化的“契约”关系。提倡“尊师重道”，强调师生之间要守“礼”，通过“礼”界定教师与学生两方面的行为。师与生，是人与人的平等关系，又是传统精神生命与新精神生命的文化关系。它不是封建“礼教”，而是民主的、平等的关系，是围绕学术展开的，自由的、活泼的现代人际关系。
我们的教学方针一直是“以写作带教育”，通过写作课带动学生的思想品德、文学观念、文风等各方面的教育。通过写作课程，了解学生，深入到他们的内心思想情感之中；通过写作教学，从思想情感上引导，感化学生的心灵，陶冶学生的情操，提升他们的境界。
我们引导学生大量阅读专业书目，强调自学为主，并广泛开展课上讨论，师生之间进行平等的讨论，秉承“我爱我师，我更爱真理”，以专业为尺度，以学理为标准，培养独立思考、自由学术的气氛。
我们将“小品汇报”、“表演教学”引人写作课，使学生们能够从书桌中解放出来，走上舞台，真正动起来。通过排演中的相互合作，演出中的装卸布景等舞台实践，提高学生的合作能力，严肃认真的治学态度，以及团队精神。“使学生动起来”，不仅仅是一种教学的需要，培养素质的需要，而且是树立人格的需要。
班集体不只是一个教学组织，也是一个生活集体，师生之间、同学之间要互帮互学，既有一种学习的关系，也有一种共同生活、成长的关系。带班教师要言传身教，在艺术学习中，树立一种品格风范。这种师与生、生与生的“教学关系”，实质上是继承了中国古代的书院传统。
3．教学思想
A．训练观念的引入
现代科学教育的发展，最集中地体现在体育方面。随着奥林匹克运动在全世界的推进，体育运动的水平发展非常快。各国的体育运动如果不能最大限度、及时地吸取科学的训练方法，就无法与其他国家的运动员进行竞争。大量的科学训练方法被引人体育，积累了许多成功的经验，它们都在证明着“训练”手段和方法的重要性。训练已经成为一种行之有效的教学方法，这种方法非常值得艺术教育加以借鉴。
改革后的写作课发生了变化，它已经加入了“手段”、“操作”、“训练”、“强化”和“游戏”等新的内容。在过去，教师面对学生能力差的局面往往只能复述概念和批改作业，总希望依靠学生自身的悟性，而对学生的一些模糊观念往往束手无策。现在，如果教学目标难以达到或是效果不佳，教师就会自然地联想到运用训练的手段，从某个结症人手进行强化性操作。手段和操作使教师所传授的观念直接通过训练有效地变成学生的意识和能力。通过课上、课下的规定性操作，对提高学生动手能力、灌输概念，都起到了出人意料的良好效果。这种教案改革，不仅是内容和手段的扩充，而且是教学观念的根本转变。它强调手段性，注重操作的强化作用，而最终以改变学生的心态和思维状况为目的。
B．开放式的教学观念
以往我们习惯于将戏剧文学系与其他系（表演、导演、舞美）教学硬性区别开来，把学生热爱表演、关心导演的兴趣，视为不务正业。现在我们意识到，舞台是一个整体，戏剧的文学性与表演等因素是不可分割的，那种以为戏剧可以按专业分割的认识，完全是一种形而上学的错误观念。我们愈来愈清醒地意识到，在一至二年级，对学生进行包括表导演和舞美综合教学的必要性。
我们都知道只有熟悉和正确地使用舞台语汇来表达文学性内容，才能算是一个合格的剧作家。可是以往戏剧文学系本科的学生在雕塑、绘画和音乐方面，缺乏训练，他们总觉得可以用文学性替代舞台性，所以经常表现出或多或少地对其他门类艺术的漠视。对舞台视觉、听觉因素所具备的丰富表现力，缺乏深刻的专业化认识。舞台语汇的缺乏，导致了学生舞台思维能力的低下，而舞台思维能力的低下又加重了将生活体验转化为舞台艺术的难度，造成学生创作上的书面化、文本化。尽管我们在教学中总批评学生对戏剧中所熟悉的文学成分的偏爱，指出这种偏爱是对戏剧艺术认识的幼稚。但在实际的教学中，并没有向学生传授表导演方面的具体知识和舞台操作的专业技巧，从而对学生创作中的过度文学化倾向难以纠正。
……
前言/序言
中央戏剧学院戏剧文学系近十年持续对所设的写作专业课程进行了大量的教学改革，积累了许多宝贵的经验。戏文九三级本科班（指导教师：黄维若）首先对散文课的写作进行了革新，引进了“训练”的概念，积累了一些教学经验。同时在系里领导的支持下，聘请表演系教师开设表导演基础课程。戏文九四级本科班（指导教师：张先）建立了编导综合的教学体制，招收了戏剧学院有史以来的第一个编剧导演综合班，为戏剧文学教学引进表导演专业内容，就戏剧艺术的综合性教学提供了全面、有力的论证。戏文九五级本科班（指导教师：杨健）在此基础上推进写作教学向系统化和规范化发展。经过六七年的教学实践和对教学理论的探索研究，初步形成了写作课程的系列教案。通过这些年的教学改革，剧本写作课程吸取了一些国外院校教学的方法，也融合了一些表导演的教学手段，形成了剧本写作初级训练的教学体系。应该说，这不只是对剧本写作初级训练的教学经验总结，更是一种在实践基础上建立起来的、新颖的教学观念。
实践证明，剧本写作课是可以有规章可循，有规律可依，有手段可操作的。这从本质上动摇了一一剧本写作是无法言说，只能在实践中由个人的努力来解决的一一这个曾经根深蒂固的传统认识。“训练性教学”的实施成功，证明了艺术创作教学同样可以像理工科教学一样，通过严格的训练，进行有效地、充分地传授。培养一个一般意义上的剧作家，同培养一个一般意义上的工程师并没有什么不同。训练性教学基本澄清了以往艺术创作教育的神秘性、模糊性。只要把握规律、精确操作，艺术创作教育也能成为可以度量、可以规划、可以预期的教学体系。它会与理工科教学一样行之有效。实践似乎在向我们做出证明：艺术创作者同样可以经过有效的训练培养出来。
当然，我们并不是以为采用了这种训练方式就能将莎士比亚、易卜生批量制造，而是想说明，量化的剧本写作教学训练可以使绝大多数的对于戏剧创作陌生的人，能够比较迅速地具备编剧的基础，使他们能较为顺利的成长为一个编剧家。现当代许多成功的剧作家，都曾经经过戏剧课堂的培养，如获得诺贝尔文学奖的美国剧作家奥尼尔，虽然他的天赋与阅历是其成功的首要条件，但是他在学院中接受贝克教授的编剧教学，也是不可忽视的重要因素。
几年来的教学成绩是令人满意甚至是令人欣喜的，教改后的几届戏文系毕业生，已经开始在影视剧的创作上崭露头角，有希望成为影视剧创作的中坚力量。现在我们将这些积累的经验进行系统总结，希望它能够为同类院校的剧本写作教学提供一点有益的帮助。
本教程将教学经验的总结和部分学生作业，作为辅助教案附录于每章教学单元的后面。这些辅助教案，可以与教学思想和要求互相对照，反映写作教学进程的具体面貌。我们遴选学生作业的原则是：能够反映该单元教学的特点；能够体现出教学、训练法的成果及教学目的；能够按教师所要求的步骤完成并符合：真实、诚恳、质朴、自然，有发现性和独特性的标准的。为了反映教学的总体面貌，除选出较好的学生作业外，还要兼顾到教学范围，避免将教案编成“优秀作业”选。教案中收人的散文、杂文、课上训练和细节作业，都是由学生作为作业完成的，没有按教师的要求进行外加的修改，仅纠正了明显的错别字和一些病句，一切基本保留原貌。收入的小品作业，均在小剧场中由学生自己进行过排练和演出，这一点也是应该说明的。
用户评价
作为一名业余剧作家，我最大的痛点在于无法有效地将脑海中那些天马行空的想象，转化为符合舞台规律的、可执行的文本。这本教材最令人赞赏的一点，就是它对“剧本语言”的界定和训练。它非常清晰地指出了叙事文学与剧本文学之间的鸿沟，强调了“行动”和“呈现”的优先性。书中关于“场面调度语言”的指导部分尤其精辟，它告诉你如何用最简洁、最准确的文字，去构建一个充满视觉信息和听觉层次的空间。我过去总是在场景描述上拖泥带水，生怕读者理解不了我的意图，而这本书教会我做减法，教会我让“舞台自己说话”。它强调的“克制的力量”，让我开始审视每一个标点符号的意义。对于希望作品能真正搬上舞台，而不是停留在纸面阅读阶段的创作者而言，这部分内容几乎是无价之宝，它彻底重塑了我对“有效剧本”的认知标准。
评分坦率地说，我抱着试一试的心态购买了这本教材，毕竟“初级教程”这个标签有时意味着内容过于浅薄，难以满足有一定基础的进阶学习者。然而，这本书巧妙地平衡了入门的友好性和专业性的深度。它没有回避那些晦涩的戏剧理论术语，但处理方式极其巧妙——总是先给出生活化的比喻，再辅以严谨的学术定义。比如它讲解“三幕结构”时，不是机械地套用公式，而是将其比拟为一次旅程的“出发、高潮、回归”，让理论变得可触可感。更让我惊喜的是，书中收录的一些练习题设计得非常巧妙，它们不是那种简单的填空或复述，而是需要读者进行大量的场景重构和角色动机推演。我花了整整一个下午的时间去完成其中一个关于“高压环境下角色决策过程”的模拟写作练习，那种智力上的挑战感和最终完成时的成就感，远超我预期的“初级教材”所能提供的。它真正做到了“授人以渔”，教你如何像一个专业的剧作家那样去思考问题。
评分我一直以为，剧本写作的入门读物大多是空泛的指导，充斥着诸如“激发灵感”、“打破常规”这类口号，真正能落到实处的干货少之又少。然而，这本教材的编排逻辑简直是教科书级别的清晰。它循序渐进，从最宏观的“戏剧性”概念入手，逐步深入到场景、对话的微观层面。最令我印象深刻的是它对“潜文本”的处理。很多教程只是点到为止，但这里，作者用大量的经典案例进行了剖析，让我们看到人物嘴上说的和心里想的之间那种微妙的张力是如何被精确控制的。我特别喜欢它提供的那种“反例分析”，通过展示那些看似成功却在结构上存在缺陷的片段，反向强化了正确写作方法的必要性。对于一个长期苦于“知道该怎么写但写不好”的创作者来说，这本书的价值在于它构建了一个强大的“纠错系统”，让你在动笔之初就能预见潜在的结构性坍塌。读完相关章节，我立刻尝试修改了我手头一个卡壳已久的场景，效果立竿见影，那种豁然开朗的感觉真是难以言喻。
评分这本书的语言风格非常克制、冷静，带着一种老派知识分子的严谨，这恰恰是我所需要的。它没有过多花哨的修辞或情绪化的煽动，而是用一种近乎科学观察报告的方式来解构戏剧的发生机制。尤其在探讨“戏剧冲突的类型学”那部分，作者细致地划分了内部冲突、外部冲突以及它们之间的辩证关系，这套分类法极大地帮助我梳理了我脑中混乱的灵感碎片。过去我总觉得冲突是“吵架”或“打斗”，这本书让我明白，沉默、误解、甚至是坚定的自我牺牲，都蕴含着强大而复杂的冲突能量。它教会我如何挖掘人物性格深处的矛盾，并将这些矛盾转化为舞台上不可避免的“事件”。这种对底层逻辑的深度挖掘，使得整本书读下来，虽然过程需要专注，但收获的是一种扎实的、可以沉淀下来的专业认知，而不是转瞬即逝的热情。
评分这套教材的装帧设计实在让人眼前一亮，那种沉稳的米白色封皮，配上烫金的字体，拿在手里就有种庄重感，很符合它作为“中央戏剧学院”出品的学术性读物的气质。我特地翻阅了其中的几章，发现它在基础理论的阐述上做得极其扎实，不同于市面上那些只讲皮毛、堆砌流行概念的速成指南。它像是把戏剧创作这门手艺的“底层逻辑”一点点拆解开来，用一种近乎建筑学图纸的方式展示给你看：结构是如何支撑起情感的重量，冲突是如何成为驱动叙事的引擎。尤其是关于“人物小传”和“场景调度”的章节，它不是简单地告诉你“要写细节”，而是提供了一套系统的、可操作的思维框架，让你明白每一个选择背后都有其必然性。初学者拿到这本书，可能一开始会觉得有些厚重，但只要静下心来，就会发现它提供的不是捷径，而是一条通往真正理解戏剧艺术的康庄大道。阅读过程中，我感觉自己像是在一位经验丰富的老教授的指导下，从最基本的石块开始学习如何砌墙，每一个步骤都关乎稳定性和美感。
评分中央戏剧学院教材丛书剧本写作初级教程好京东的货，应该是正版记得有一次，我独自一人出来逛街。逛了大半天，什么也没有买到，不是东西不合适，就是价格太高，就在我准备两手空空打道回府的时候，无意中发现前方不远处有一个卖小百货的商店，走上前去一看，商店里面正挂着一些极其精致漂亮的背包，那时为了不至于两手空空回去，我总想凑合着买点东西，经过一番讨价还价，便商定了价格，付了钱之后，我正准备拿起我相中的背包离开的时候，无意中发现背包上有一根拉链坏了，于是我又重新挑选了一个，正要转身离开，那店主居然耍赖说我还没有付钱，硬拉着要我付钱，还说什么谁能证明你付了钱呢没办法，我是自己一个人去的，旁边又没有其它顾客，谁能证明呢天晓得。我辩不过她，只好愤愤不平地两手空空回去了。从那以后，我吃一堑，长一智，我就常常到网上购物了。好了，我现在来说说这本书的观感吧，一个人重要的是找到自己的腔调，不论说话还是写字。腔调一旦确立，就好比打架有了块趁手的板砖，怎么使怎么顺手，怎么拍怎么有劲，顺带着身体姿态也挥洒自如，打架简直成了舞蹈，兼有了美感和韵味。要论到写字，腔调甚至先于主题，它是一个人特有的形式，或者工具不这么说，不这么写，就会别扭工欲善其事，必先利其器，腔调有时候就是器，有时候又是事，对一篇文章或者一本书来说，器就是事，事就是器。这本书，的确是用他特有的腔调表达了对腔调本身的赞美。|好大一本书，是正版!各种不错!只是插图太多，有占篇符之嫌。故事很精彩，女儿很喜欢。书写的不错，能消除人的心瘾。目前已经戒烟第三天了，书拿到手挺有分量的，包装完好。还会继续来，一直就想买这本书，太谢谢京东了，发货神速，两天就到了，超给力的！5分！了解京东2013年3月30日晚间，京东商城正式将原域名360更换为，并同步推出名为的吉祥物形象，其首页也进行了一定程度改版。此外，用户在输入域名后，网页也自动跳转至。对于更换域名，京东方面表示，相对于原域名360，新切换的域名更符合中国用户语言习惯，简洁明了，使全球消费者都可以方便快捷地访问京东。同时，作为京东二字的拼音首字母拼写，也更易于和京东品牌产生联想，有利于京东品牌形象的传播和提升。京东在进步，京东越做越大。||||好了，现在给大家介绍两本本好书谢谢你离开我是张小娴在想念后时隔两年推出的新散文集。从拿到文稿到把它送到读者面前，几个月的时间，欣喜与不舍交杂。这是张小娴最美的散文。美在每个充满灵性的文字，美在细细道来的倾诉话语。美在作者书写时真实饱满的情绪，更美在打动人心的厚重情感。从装祯到设计前所未有的突破，每个精致跳动的文字，不再只是黑白配，而是有了鲜艳的色彩，首次全彩
评分好
评分好
评分在书店看上了这本书一直想买可惜太贵又不打折，回家决定上京东看看，果然有折扣。毫不犹豫的买下了，京东速度果然非常快的，从配货到送货也很具体，快递非常好，很快收到书了。书的包装非常好，没有拆开过，非常新，可以说无论自己阅读家人阅读，收藏还是送人都特别有面子的说，特别精美各种十分美好虽然看着书本看着相对简单，但也不遑多让，塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。这本书叫世界文学名著典藏·我是猫（全译本）是[日]夏目漱石著蒋蜀军译写的最经典的作品之一。很多人都推荐的，比如主要讲得是关于我是猫(全译本)是日本著名小说家夏日漱石的代表作，是一部以幽默、讽刺、滑稽为主要特征的文学作品。主人公以一只猫的身份，俯视着日本当时的社会，俯视着二十世纪所谓现代文明的大潮，同时发出种种嘲弄和讥讽。作品通过通过猫的视觉，以诙谐的语言、细腻的笔调和犀利的笔锋，描绘了一批惯于谈天说地、道古论今的文人学士和势利小人，淋漓尽致地揭露和嘲讽了资本家、统治者，批判了金钱万能的社会和盲目崇拜西方生活方式的社会风气，塑造出一群自命清高、愤出嫉俗的知识分子形象。这部作品反映面广，内容丰富复杂。作品没有完整的故事情节，以猫为故事的叙述者，通过它的感受和见闻，写出它的主人穷教师苦沙弥及其一家的平庸、琐细的生活以及和他的朋友迷亭、寒月、东风、独仙等人经常谈古论今、嘲弄世俗、吟诗作文的故作风雅的无聊世态。作品还巧妙地写进了邻家金田小姐的婚事引起的纠葛，并把它贯穿在作品始终。资本家金田的妻子为了选择女婿到苦沙弥家里打听理学士寒月的情况。苦沙弥有些傲慢，不大理睬她，于是招来了金田夫妇的肆意迫害先是指使一伙人污辱谩骂接着唆使苦沙弥的同事进行报复以后又买通落云馆的顽皮学生闹得他不得安宁最后还叫苦沙弥过去的同学对他进行规劝、恐吓。。现在分享一些我不叫喜欢的内容一咱家是猫。名字还没有。出生在哪儿更搞不清楚。只依稀记得，咱家是在一个阴暗、潮湿的地方第一次看到了人。据说那人是个寄人篱下的穷学生，常常将我们逮住炖了吃，可以算作是人类之中最残暴的一个家伙。只是那时咱家还不明世事，只管咪咪地叫着，也不觉得他有多可怕，等到突然被他抓住，又嗖地高举到半空，咱家这才慌了神，一下子明白了恐怖的滋味。咱家被那学生捏在手掌里，好歹稳住神儿，偷偷瞧了一下他的脸，这便是咱家有生以来头一回和所谓的人打了个照面，其印象极其深刻，至今依然记忆犹新。当时觉得这人可真是个怪物，就说那张脸吧，本该用松软的毫毛做些装点，却油光滑亮的，活脱脱像个光溜溜的茶壶。后来咱家也见过不少猫，但从未见到像他这般不端正
评分教科书正品，价格实惠，送货快捷，谢谢！
评分中央戏剧学院教材丛书：剧本写作初级教程 ,专业用书
评分很实用的教材，值得购买
评分非常好，对我有帮助
评分发货很快，是正品，不错
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