口袋裏的攝影大師 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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橘子哥 著

圖書標籤:

• 攝影
• 手機攝影
• 技巧
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 入門
• 教程
• 隨手拍
• 大師技巧

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111284673

版次：1

商品編碼：10059635

品牌：機工齣版

包裝：平裝

開本：24開

齣版時間：2010-01-01

用紙：銅版紙

頁數：208

正文語種：中文

內容簡介

　　《口袋裏的攝影大師》麵嚮希望提升攝影技能的卡片機DC用戶，以及想拍齣精彩照片卻不願意“伺候”復雜的單反相機的攝影愛好者。颱灣著名攝影達人橘子哥（RiKi）結閤多年實務拍攝經驗，在書中詳細講解如何用“小”相機拍齣“好”照片。
　　書中通過上百張圖片演示講解以下內容：不可不知的基本攝影概念、數碼相機操作方法與技巧，玩相機必學5元素，DC不比單反相機差的4大功能，8個挑戰單反相機的攝影技巧，7個拍齣好照片的秘訣，7個攝影常犯錯誤，6步解決常見攝影問題，還收錄瞭5位攝影達人的親身經曆，嚮讀者演示如何選擇小相機，並充分挖掘其潛力。
　　作者善於將復雜的攝影概念轉化為讀者可依循的操作步驟，並充分瞭解讀者在初學時的問題與痛苦，《口袋裏的攝影大師》能讓讀者在輕鬆愉快的閱讀小，掌握到攝影必備的基本功，學會如何玩轉隨身型相機的潛藏功能，拍齣令人驚羨的精彩照片。

內頁插圖

目錄

第1章 一切從宣傳品開始
有效像素
焦距/焦段
存儲介質
電池續航力
對焦功能
防手抖
鏡頭與光圈大小

第2章 開箱，獻寶時間到瞭！
包裝盒上的密碼
配件大閱兵
相機各部位的名稱

第3章 使用手冊其實是本秘籍
基本操作
進階操作

第4章 玩相機必學五元素
解決近視眼影像-確定“對焦”
剋服模糊不清-掌握“快門速度”
擺脫過亮或太暗——掌握“曝光補償
結束怪異顔色——掌握“白平衡”
消除噪聲——掌握“感光度”
結論

第5章 不比單反相機差的功能
攝影最重要的兩大概念
絕不可少的拍攝模式
保留最佳畫質——RAW
可使用外接式閃光燈
結論

第6章 進階技巧，挑戰單反相機
技巧一：嘗試拍RAW文件
技巧二：縮小光圈也許更美
技巧三：拍攝迷人的星芒
技巧四：創造淺景深效果
技巧五：操控動態的快門效果
技巧六：營造動感的氣氛
技巧七：逆光傷腦筋不如拍剪影
技巧八：閃光燈操控決定輸贏

第7章 拍齣好照片的小秘訣
把主體(題)盡量突顯齣來
巧妙利用光綫
棄用一成不變的視角
彆吝惜多按快門
少瞭色彩更動人
安排前後景增添透視感
結論：隨身攜帶、多拍多看

第8章 初學者常犯的錯誤
置中對攝影不是好事
注意視綫空間，彆讓主體太孤立
保護頭部安全，雜物禁止
水平綫保持水平
降低陰天天空的比例
人物彆拍得太小
天黑藉助腳架拍攝

第9章 攝影除錯程序
確認對焦狀態
確認曝光滿意程度
確認顔色有無誤差
確認畫質正確
妥善處理主體
結論：及格60分、繼續努力

第10章 隨身相機使用心得分享
藝人李威
婚攝達人卡文
時尚科技型男STONE
Camera雜誌發行人駱誌青
人文攝影達人Blue Joe

前言/序言

　　客觀地講，目前的大學英語四六級考試就其人力成本、社會環保與公平性都存在一定的弊端。國傢教育部和大學英語四六級考委會正在醞釀和不斷試點的大學英語四六級機考將彌補這些方麵的點點不足，是中國英語教育測試國際化和本土化相結閤的勢在必行，毋庸置疑，也是大勢所趨、人心所嚮。
　　不遠的將來，“今天你機考瞭嗎？”會成為大學生津津樂道的問候語。多數學校和多數學生也不得不迎接四六級機考帶來的新的挑戰。目前的四六級機考在不斷試點中，且愈試愈烈，愈試愈被認可。我相信這是考試領域的一場綠色革命，一場公平革命，將被廣大教育工作者和莘莘學子拍手叫好。
　　本書是為研究和準備四級機考的廣大英語教育工作者和在校大學生準備的。不敢說是全中國第一本有關四級機考的書，但它絕對是第一本嚴格意義上完整的四級機考輔導書，當屬開山之作。
　　這本書的所有試題，包括音頻和視頻，全部來自於全國首傢專業的四六級機考模擬網——天天機考網（WWW.365cet.cn），凝結瞭天天機考網英語中心所有英語專傢和一綫四六級名師一年來孜孜不倦的心血，也背負著他們長期以來一直追隨的使命感與責任感。
　　全書嚴格參照國傢大學英語四級機考試點考試題型，緊扣四級機考大綱，在試題選材和題型設置上，力求在題量、難度上爭取與國傢機考試題一緻，真正做到難度、信度和效度的高度統一。
　　全書精選瞭10套機考模擬試題，每套試題嚴格控製時間，在題材選擇上體現其豐富性和廣泛性，對於新聞聽力、聽力綜閤、視頻理解都提供瞭音頻和視頻原文。為瞭讓讀者充分理解每一套試題的答案由來，本書對每套試題都進行瞭詳細的解釋，真正做到“知其然，知其所以然”。除此之外，對於視頻寫作，該書提供瞭規範的寫作範文，供讀者模仿。
　　該書配有實用便捷的CD-ROM光盤，其音頻音質和視頻畫麵的清晰度均是高質量的，也是該書高質量的充分保障。隻要擁有一颱電腦，無需網絡就可以完成全景式的四級機考模擬，其高度仿真與事半功倍肯定會令讀者難忘，這也是我們所追求的。

《光影的低語：捕捉瞬間的藝術》 序章：按下快門，留住時光的腳步 在快節奏的現代生活中，我們仿佛總是在追逐著什麼，又似乎在與時間賽跑。然而，總有一些瞬間，它們如此細膩，如此珍貴，值得我們停下腳步，用心去感受，用影像去銘記。這本書，並非要教你如何成為一個“大師”，因為大師的稱號，從來不是來自一本教程，而是源於無數次的嘗試、學習與感悟。《光影的低語：捕捉瞬間的藝術》，它更像是一位經驗豐富的引路人，在你探索攝影世界的旅途中，為你點亮前行的方嚮，分享那些潛藏在鏡頭背後的故事與技巧。 攝影，是一門關於光與影的語言，是一場與時間的對話。它讓我們有機會定格那些稍縱即逝的美好，將短暫的生命瞬間凝固成永恒的畫麵。從孩提時代對新奇事物的好奇，到成年後對生活細節的體悟，我們都在用自己的方式記錄著世界的變遷，記錄著自己的成長。而攝影，則提供瞭一種更為直觀、更為深刻的錶達方式。它不僅僅是按下快門的那一刻，更是從觀察、構思、拍攝到後期處理的完整過程。 本書的初衷，是為瞭幫助那些渴望用影像講述故事的人們，找到屬於自己的錶達方式。它不追求高深的理論，也不拘泥於復雜的參數，而是將重點放在如何“看”和如何“拍”。我們相信，每個人心中都住著一位藝術傢，而攝影，正是釋放這份藝術潛能的最佳途徑之一。無論是記錄傢庭的溫馨時刻，捕捉旅途中的壯麗風光，還是捕捉人像中的情感流露，亦或是探索抽象的光影之美，這本書都將為你提供切實可行的指導和啓發。 我們將在書中深入探討攝影最核心的要素：光綫。理解光綫的方嚮、強度、色溫，是掌握攝影的關鍵。我們將學習如何利用自然光，如何在逆光中尋覓剪影的魅力，如何在弱光下捕捉溫暖的氛圍，又如何在復雜的光綫下保持畫麵的純淨。光綫，是大自然的畫布，而我們，則是用鏡頭描繪它的藝術傢。 接著，我們將目光聚焦在構圖。構圖並非僵化的規則，而是引導觀者視綫的藝術。我們將學習經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫等，理解它們為何能讓畫麵更具吸引力。同時，我們也會鼓勵你打破常規，嘗試更具創意的構圖方式，讓你的作品獨樹一幟。構圖，是畫麵的骨骼，它決定瞭作品的穩定感與視覺衝擊力。 人像攝影，是攝影中最具挑戰性也最富魅力的領域之一。捕捉人物的靈魂，傳達細膩的情感，需要攝影師敏銳的洞察力和與被攝者之間的默契。我們將探討如何與模特溝通，如何引導他們展現最自然的一麵，如何利用光影來塑造人物的輪廓和情緒，以及如何通過背景的選擇來烘托人物的主題。 風光攝影，則是一場與自然的對話。壯麗的山河、寜靜的海灣、城市的夜景，都蘊藏著無限的拍攝可能。我們將學習如何選擇最佳的拍攝時機，如何利用不同的鏡頭來捕捉景色的廣闊或細節，如何處理天空、地麵等元素，以及如何通過後期處理來增強畫麵的層次感和色彩錶現力。 微距攝影，則將我們帶入一個微觀的世界，去發現隱藏在日常中的奇妙細節。一滴露珠的晶瑩，一片葉子的脈絡，一隻昆蟲的紋理，都可以在微距鏡頭下展現齣令人驚嘆的美。我們將學習如何剋服景深過淺的挑戰，如何尋找有趣的主體，以及如何通過光影來突齣細節。 街頭攝影，是城市中最生動的寫照。它捕捉的是瞬間的街景，是普通人在日常生活中不經意間流露齣的真實情感和故事。我們將探討如何在人群中保持低調，如何在嘈雜的環境中捕捉清晰的畫麵，以及如何在平凡的場景中發現不平凡的瞬間。 除瞭以上這些具體的拍攝題材，本書還將為你剖析攝影器材的選擇與運用。無論是入門級的單反相機，還是便攜的微單，亦或是智能手機，我們都將為你提供實用的建議，讓你瞭解不同設備的特點，並根據自己的需求做齣明智的選擇。同時，我們也將深入講解鏡頭的作用，從廣角到長焦，從定焦到變焦，它們將如何影響你的拍攝視角和畫麵效果。 當然，攝影的魅力遠不止於拍攝本身。後期處理，是賦予影像生命力的重要環節。我們不會推薦你成為一個“PS大神”，而是教你掌握一些基礎而實用的後期技巧，例如色彩校正、曝光調整、裁剪與銳化等，讓你能夠更好地優化照片，使其更符閤你的創作意圖。我們將強調後期是為畫麵服務，而非“造假”，是讓作品錦上添花，而非脫離實際。 本書的文字風格力求親切自然，避免過於學術化的錶達。我們更希望以一種分享的態度，將攝影的樂趣傳遞給你。書中會穿插一些攝影師的個人經驗和感悟，一些關於經典作品的賞析，以及一些關於如何激發創作靈感的討論。我們相信，攝影不僅僅是一門技術，更是一種生活態度，一種觀察世界的方式。 我們將通過實際的案例，詳細解析每一個技巧的運用。從前期準備到拍攝過程，再到後期的調整，每一個步驟都將力求清晰明瞭。你將看到，同一個場景，在不同的光綫、構圖和拍攝角度下，會呈現齣截然不同的視覺效果。你也會明白，為什麼有些照片能夠打動人心，而有些卻顯得平淡無奇。 本書將引導你學會“慢下來”，去觀察，去感受。在這個信息爆炸的時代，我們常常忽略瞭身邊細微的美好。攝影，能夠幫助你重新連接這個世界，讓你發現日常中的詩意，讓你沉浸在光影的舞蹈中。它不是為瞭讓你成為一個“攝影大師”，而是為瞭讓你成為一個更好的“觀察者”，一個更懂得記錄生活的人。 我們鼓勵你去嘗試，去犯錯，去學習。每一次的嘗試，都是一次寶貴的經驗。即使失敗瞭，那也是通往成功路上的墊腳石。在攝影的道路上，沒有絕對的正確或錯誤，隻有不斷的探索與進步。 “光影的低語”不僅僅是一本書，它更是一個邀請，邀請你走進攝影的世界，去聆聽光影的故事，去捕捉那些屬於你的瞬間。願這本書能成為你攝影旅途中的忠實夥伴，陪伴你一同探索影像的無限可能，用鏡頭去發現生活中的驚喜，用畫麵去講述屬於你自己的精彩故事。 第一章：光影的魔法——認識你的光源 光，是攝影的靈魂。沒有光，便沒有影像。然而，對於許多初學者來說，“光”這個概念，常常顯得抽象而難以捉摸。本書的開篇，將帶你走進一個關於光的世界，讓你不再對光綫感到畏懼，而是學會去欣賞它，去利用它，去讓它成為你最得力的創作夥伴。 我們首先要理解，光綫並非韆篇一律。它有著不同的性質，不同的來源，不同的錶現形式，而這些差異，直接影響著我們拍攝的照片。 1.1 自然光：大自然的饋贈 我們最熟悉的，也是最容易獲得的，便是自然光。陽光，月光，天空的光，它們都在以不同的方式滋養著我們的世界。 直射光： 想象一下正午時分，烈日當空，光綫筆直地照射下來。這種光綫強度大，對比強烈，容易産生深邃的陰影。在拍攝時，直射光往往能創造齣戲劇性的效果，比如硬朗的剪影，或者清晰分明的紋理。然而，它也可能導緻高光過曝，陰影過暗，細節丟失。我們需要學會如何利用它，比如在戶外拍攝時，避開正午時分，選擇清晨或傍晚的柔和光綫；或者利用遮擋物，如樹葉、建築，來軟化光綫，減少刺眼的高光。 散射光： 陰天，或者透過薄雲的陽光，便是典型的散射光。這種光綫柔和、均勻，沒有明顯的方嚮性，不會産生刺眼的陰影。散射光非常適閤拍攝人像，因為它能夠溫和地照亮人物的麵部，展現細膩的膚色，減少臉部皺紋的突顯。拍攝風景時，散射光也能帶來寜靜、朦朧的美感，尤其適閤錶現霧氣彌漫的場景。 側光： 當光源從物體的一側照射過來時，我們稱之為側光。側光能夠極大地增強物體的立體感和紋理感。例如，在拍攝人像時，側光能夠勾勒齣麵部的輪廓，突齣鼻梁、顴骨的立體感，為畫麵增添深度。在拍攝靜物時，側光則能清晰地展現物體的質感，如金屬的光澤，布料的褶皺。學會運用側光，是提升畫麵立體感的關鍵。 逆光： 逆光，是指光源位於被攝物體的正後方。逆光是最具戲劇性的光綫之一，能夠創造齣令人驚艷的輪廓光、發光邊緣，甚至拍攝齣美麗的剪影。當我們將逆光用於人像拍攝時，人物的頭發會被照亮，形成一層金色的光暈，讓畫麵充滿夢幻感。在拍攝風景時，逆光能讓水麵閃耀，讓植物的葉片透光，增添畫麵的層次和色彩。然而，逆光拍攝也需要技巧，因為相機很容易將光源測光，導緻主體曝光不足。這時，就需要學會使用反光闆來補光，或者進行後期調整。 頂光： 頂光，是指光源從正上方照射下來，例如正午的太陽。頂光往往會在人物的麵部下方産生陰影，比如眼窩、鼻下、下巴處，這可能會讓麵部顯得不那麼立體，甚至有些“凶”。因此，頂光並不總是最佳的光綫選擇，尤其是在人像拍攝中。但它也可以被巧妙運用，例如在拍攝某些建築或物品時，頂光可以突齣其幾何綫條和紋理。 1.2 人造光：掌控你的光綫 除瞭自然光，我們還可以藉助人造光源來創作。無論是閃光燈，LED燈，還是傢裏的颱燈，它們都能成為我們手中的創作工具。 閃光燈： 閃光燈是攝影師最常用的光源之一。它能夠提供強大的、可控的光綫，幫助我們在弱光環境下拍攝，或者製造齣特殊的燈光效果。 直閃： 將閃光燈直接對準被攝物體。這種方式光綫強度大，但容易産生生硬的陰影，並且可能會讓被攝物體顯得扁平。 離機閃： 將閃光燈從相機上移開，通過無綫引閃或者熱靴連接器來控製。離機閃能夠創造齣更靈活的光綫布局，例如從側麵補光，從上方打光，從而獲得更自然、更有層次感的照明效果。 跳閃： 將閃光燈的光綫打嚮天花闆或牆壁，通過反射來照亮被攝物體。跳閃能夠將硬光軟化，創造齣柔和、均勻的光綫，尤其適閤拍攝人像。選擇白色的天花闆或牆壁，能夠最大限度地保留光綫的色彩。 常亮燈（LED燈、鎢絲燈等）： 常亮燈不像閃光燈那樣瞬間釋放光綫，而是持續發光。它們的好處在於，你可以直觀地看到光綫照射在物體上的效果，方便調整。LED燈的色溫穩定，亮度可調，非常適閤視頻拍攝和需要精確控製光綫的場景。 1.3 光綫的溫度與色彩 光綫不僅僅有方嚮和強度，還有“溫度”，也就是它的色彩。 色溫： 色溫是以開爾文（K）為單位來衡量的。低色溫的光綫偏暖，如黃昏時的陽光；高色溫的光綫偏冷，如陰天的天空。瞭解色溫，能夠幫助我們在拍攝時選擇閤適的白平衡設置，讓照片的色彩更準確。例如，在室內拍攝時，鎢絲燈的色溫較低，偏黃，我們需要將白平衡設置為“白熾燈”或手動調整，使其看起來更接近自然光。 色彩濾鏡： 通過在鏡頭前或閃光燈前加裝彩色濾鏡，我們可以改變光綫的色彩，從而為畫麵增添獨特的氛圍。例如，暖色調濾鏡可以營造溫暖、浪漫的氛圍，而冷色調濾鏡則可以錶現齣神秘、清冷的質感。 1.4 觀察與實踐：你的眼睛是最好的老師 學習如何運用光綫，最重要的一點在於“觀察”。在日常生活中，多留意不同時間、不同天氣下的光綫變化，它們是如何投射在物體上，又是如何改變物體的形態和色彩的。 觀察剪影： 看看夕陽西下時，建築物、樹木投下的剪影，它們是如何勾勒齣清晰的輪廓。 感受陰影： 注意陰影的長度、形狀和深度，它們是判斷光綫方嚮和強度的重要依據。 體會色彩： 留意不同光綫下，物體的色彩變化，例如，清晨的陽光會讓綠葉顯得格外翠綠。 拿起你的相機，多去嘗試。在不同的光綫下拍攝同一個物體，記錄下它們的變化。不要害怕失敗，每一次的嘗試，都在為你積纍寶貴的經驗。記住，相機隻是一個工具，真正賦予照片生命力的，是你對光影的理解和運用。 在下一章，我們將學習如何通過“構圖”，將這些光影的元素，巧妙地組織起來，創造齣更具吸引力的畫麵。

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