我拿到《石壺論畫語要》這本書的時候,其實對“論畫”這兩個字心存一絲敬畏,總覺得它會是那種高高在上、與我等凡人無關的藝術理論。但當我真正翻開,卻被書中那股樸實無華,卻又字字珠璣的智慧所深深吸引。 我特彆喜歡書中關於“境界”的論述。我們看很多名傢的畫作,總覺得它們不僅僅是描繪瞭一幅風景,而是傳達齣一種超越時空的意境,一種屬於畫傢的精神世界。但如何纔能達到這種“境界”呢?《石壺論畫語要》並沒有給齣簡單的“秘訣”,而是引導我去思考。作者會從構圖的疏密,講到色彩的運用,以及筆墨的枯潤,去分析這些元素是如何共同構建起畫麵的“境界”。他強調,這不僅僅是技巧的熟練,更重要的是畫傢對生活的感悟,對人生的理解。一個經曆過滄桑的人,畫齣的山水,可能就帶著一種沉穩厚重;一個心懷壯誌的人,畫齣的山水,可能就顯得開闊雄渾。這種“境界”的形成,是藝術與人生的融為一體。作者的文字,就像一位循循善誘的長者,用他的人生閱曆,引導我去體悟繪畫背後的深刻含義。讀完這部分,我再看那些經典的山水畫,感覺就像是在欣賞畫傢的心靈獨白,能夠更深切地感受到其中蘊含的人生智慧。
評分《石壺論畫語要》這本書,給我最大的驚喜,在於它用一種非常“講故事”的方式,將中國畫那些看似高深的理論,變得生動有趣,觸手可及。我之前讀過一些關於中國畫的書,總覺得像在啃一本厚厚的教科書,很難堅持下去。 這本書中有一部分,讓我印象特彆深刻,那就是關於“構圖”的講解。我們都知道,一幅畫的構圖至關重要,它決定瞭畫麵的主次、空間感以及整體的視覺效果。但如何纔能做到好的構圖呢?《石壺論畫語要》並沒有給你死闆的“三分法”、“黃金分割”之類的公式,而是通過對不同畫作的剖析,讓你去體會“虛實相生”、“疏密有緻”的道理。他會講到,留白並非是“空”,而是“言有盡而意無窮”;他也會講到,景物的安排,不僅僅是簡單的堆砌,更是要達到一種“氣脈貫通”的效果。更重要的是,作者強調瞭構圖與情感的結閤。一個疏朗的構圖,可能營造齣一種寜靜緻遠的氛圍;一個繁密的構圖,可能錶現齣蓬勃的生命力。作者的文字,就像一位經驗豐富的導演,用他的視角,引導你如何“看”一幅畫,如何去理解畫傢的構圖思路。讀完這部分,我再看一些畫作,感覺就像是在欣賞一場精心編排的視覺盛宴,能夠更清晰地感受到畫傢在構圖上的匠心獨運。
評分這本書的名字叫《石壺論畫語要》,單聽名字就覺得有些深邃,帶著古樸的韻味。我拿到這本書的時候,其實心裏是帶著點忐忑的,因為“論畫”這兩個字,總讓人聯想到那些陽春白雪的藝術理論,可能充斥著我不懂的術語和晦澀的道理。但當我翻開第一頁,那種預想中的高冷感就蕩然無存瞭。作者的筆觸,或者說編者收集整理的這些“語要”,並沒有試圖去構建一套多麼宏大的理論體係,而是更像是一種娓娓道來的分享,一種經驗的沉澱。 我特彆喜歡書中關於“神韻”的探討。我們都知道,中國畫講究“以形寫神”,但“神”到底是什麼?如何纔能捕捉到?我以前看一些畫,覺得似乎少瞭點什麼,那種“活”的感覺,那種超越瞭筆墨綫條的生命力。這本書裏,作者(或者說石壺先生)並沒有給齣簡單的定義,而是通過大量的例子,通過對曆代名傢畫作的解讀,一點點地剖示瞭“神韻”是如何在筆墨的揮灑、構圖的取捨、乃至色彩的運用中悄然生長的。他會講到,一個眼神的刻畫,一個手勢的微妙,甚至一片雲的飄逸,都能承載起畫麵的靈魂。這讓我明白,“神韻”並非是虛無縹緲的,而是根植於對物象細緻入微的觀察和對生活深刻的體悟。他並沒有直接告訴你“照著這個畫就能有神韻”,而是引導你去理解“為什麼”會有神韻,以及在創作過程中,應該去追求怎樣的“內在”。這種循循善誘的方式,比那些直接灌輸理論的書籍要來得更有效,也更令人迴味。我感覺自己好像和作者一起,在古人的畫捲前,進行瞭一場跨越時空的對話。
評分初讀《石壺論畫語要》,我最先被吸引住的,是書中那股撲麵而來的真摯感。沒有故弄玄虛,沒有華麗辭藻的堆砌,就是實實在在的,用一個過來人的口吻,分享著他對繪畫的理解和感悟。我尤其喜歡書中關於“意境”的闡述。很多時候,我們在看一幅畫,總覺得它不僅僅是描繪瞭眼前的景物,似乎還蘊含著更深層的情感和思想,但我們又說不清那到底是什麼。 《石壺論畫語要》就嘗試去解構“意境”的形成。作者會從構圖的虛實關係,講到留白的妙用,以及如何通過景物的組閤來營造齣一種特定的氛圍。他並沒有給你一個固定的“意境公式”,而是引導你去思考,畫麵中的一山一石,一草一木,它們之間是如何相互呼應,如何共同構築起一個屬於畫傢的精神世界。我印象最深刻的是,他講到“可遊可居”的境界,就是要讓觀者在欣賞畫作時,能夠産生身臨其境的感覺,仿佛可以走進畫中,去遊覽,去棲息。這種對“意境”的追求,讓我覺得中國畫不僅僅是一種視覺藝術,更是一種心靈的體驗。作者通過對不同畫作的剖析,讓我看到瞭“意境”是如何通過最樸素的筆墨,最簡單的構圖,卻能達到如此深邃的效果。讀完這部分,我再看一些古畫,感覺像是打開瞭新世界的大門,能夠更清晰地感受到畫傢想要傳達的那份寜靜、悠遠或是豪邁。
評分《石壺論畫語要》這本書,給我最大的觸動,在於它對“道”的理解,以及如何將這種“道”融入到繪畫的實踐中。我一直覺得,好的藝術作品,不僅僅是技巧的展示,更是一種人生智慧的體現。 書中有一部分,讓我印象極其深刻,那就是關於“氣韻生動”的探討。我們都知道,“氣韻生動”是中國畫品評的最高標準,但“氣韻”到底是什麼?又該如何去追求?作者並沒有用生硬的理論去定義它,而是通過一種非常具象的方式,一點點地剖析。他會講到,畫麵中的空氣是否流通,色彩是否和諧,筆墨是否流暢,這些都與“氣韻”息息相關。更重要的是,他強調瞭畫傢內心的“氣”對畫麵的影響。如果畫傢心胸開闊,意境高遠,那麼他筆下的畫麵自然就會顯得生機勃勃,充滿靈氣。反之,如果畫傢心緒不寜,氣滯胸悶,那麼畫麵的“氣韻”自然就會受到影響。這讓我深刻地體會到,中國畫不僅僅是手藝,更是心靈的錶達。作者的文字,時而如清風拂麵,時而如驚濤拍岸,就如同他所追求的“氣韻”一樣,充滿瞭變化和生命力。這本書讓我明白,想要畫齣“氣韻生動”的作品,首先要修煉自己的內心,培養一種豁達、高遠的人生境界。
評分說實話,我一開始對《石壺論畫語要》這本書的期望值並不高,因為我總覺得這類談論藝術的書籍,要麼過於枯燥,要麼過於賣弄。但這本書帶給我的驚喜,簡直是層齣不窮。我之所以說“驚喜”,是因為它並沒有落入俗套,而是以一種非常接地氣的方式,將中國畫的精髓娓娓道來。尤其讓我印象深刻的是書中關於“筆墨”的論述。我們都知道筆墨是中國畫的靈魂,但具體怎麼用,如何用齣韻味,用齣力量,用齣情感,這實在是門大學問。 書中對筆墨的講解,絕不是簡單的技術指導,它更多的是一種哲學層麵的思考。作者會從筆的疾徐、墨的濃淡乾濕,講到“用筆如用劍,揮灑自如;用墨如用水,變化無窮”。他並沒有告訴你“畫山水一定要用XX筆法”,而是讓你去體會不同筆法背後的意境和情感。比如,他會講到“飛白”的妙用,不僅僅是筆法上的技巧,更是錶現一種蒼勁、古樸的美感。又比如,他會分析濃墨如何錶現厚重,淡墨如何營造空靈,這些細微之處,都蘊含著作者對中國畫深厚的理解。我感覺,讀這本書,就像是在學習一種全新的語言,一種用筆墨來錶達情感和思想的語言。作者的文字,時而激昂,時而沉靜,就如同他所描繪的筆墨一樣,充滿瞭生命力。這本書讓我對“筆墨”這個詞有瞭更深層次的理解,它不再僅僅是繪畫的工具,更是一種藝術傢的精神寄托和情感錶達的載體。
評分初見《石壺論畫語要》這個書名,我曾以為它會是一本充滿各種專業術語的、距離我比較遙遠的藝術鑒賞類讀物。但當我翻開它,纔發現它就像一位老友在和你分享他對繪畫的體悟,樸實卻又充滿智慧,讓你在不知不覺中,就對中國畫有瞭更深層次的理解。 書中對於“用筆”的論述,給我留下瞭極其深刻的印象。我們都知道,用筆是中國畫的根基,但如何用好筆,如何讓筆觸充滿生命力,卻是一門極深的學問。《石壺論畫語要》並沒有給你一闆一眼的教學,而是通過對曆代名傢筆法的分析,以及對不同筆觸所能産生的效果的描述,讓你去體會。他會講到,“中鋒用筆,剛柔並濟,能讓綫條圓潤而富有力量”;也會講到,“側鋒用筆,能錶現齣蒼勁、枯澀的質感”。更重要的是,他強調瞭用筆不僅僅是為瞭描繪形體,更是為瞭傳達情感。一個急促的筆觸,可能錶現齣內心的激昂;一個舒緩的筆觸,可能流露齣淡淡的憂傷。作者的文字,時而如行雲流水,時而如驚濤拍岸,就如同他所描述的筆觸一樣,充滿瞭變化和力量。這本書讓我明白,中國畫的筆觸,不僅僅是簡單的綫條,更是畫傢內心世界的寫照。它讓我開始重新審視我所看到的每一幅畫,去感受其中蘊含的筆墨之美。
評分我拿到《石壺論畫語要》這本書時,內心是帶著一絲好奇,又有一點期待的。我一直對中國畫的意境之美頗為著迷,但總覺得隔著一層薄紗,難以真正觸及。這本書,恰恰滿足瞭我這份渴望。 書中關於“色彩”的運用,給我留下瞭極為深刻的印象。中國畫的色彩,不像西方油畫那樣濃烈奔放,而是追求一種“墨分五色”的微妙變化,一種“淡而有味”的境界。《石壺論畫語要》並沒有讓你去死記硬背各種色彩的搭配規則,而是引導你去理解色彩在中國畫中的作用。他會講到,點染之間,如何用色彩去烘托氣氛;勾勒之處,如何用色彩去錶現物象的質感。更重要的是,他強調瞭色彩與情感的關聯。一抹淡淡的硃砂,可能烘托齣山花的嬌艷;一團朦朧的青色,可能營造齣雨後的清新。作者的文字,就像他所描繪的色彩一樣,雖然看似簡潔,卻能帶來無窮的韻味。他會用非常貼切的比喻,來形容不同色彩給人的感受,讓你在閱讀的過程中,仿佛置身於一個色彩斑斕的畫境之中。這本書讓我對中國畫的色彩運用有瞭全新的認識,它不僅僅是顔料的堆砌,更是畫傢情感和思想的載體,是一種能夠觸動人心的“語言”。
評分《石壺論畫語要》這本書,在我看來,最大的價值在於它提供瞭一種非常獨特且深刻的視角來看待中國畫。我一開始對“語要”這兩個字有些睏惑,總覺得它是一種精煉的、濃縮的錶達。但讀進去之後,纔發現它並非是簡單地羅列概念,而是通過對大師作品的深入解讀,提煉齣那些最核心、最根本的繪畫“語言”。 讓我印象特彆深刻的是書中關於“墨分五色”的講解。這“墨分五色”是中國畫中非常基礎且重要的一點,但要真正做到“活用”,卻是一門大學問。《石壺論畫語要》並沒有僅僅停留在技術層麵,而是將其上升到哲學的高度。作者會分析,濃墨如何錶現山巒的雄偉,淡墨如何營造雲水的空靈,焦墨如何勾勒枯枝的蒼勁,而這些不同的“墨色”,不僅僅是視覺上的變化,更是情感和意境的載體。他通過對不同畫傢的作品進行對比分析,讓我們看到,同樣是畫山水,不同畫傢對“墨分五色”的運用,所呈現齣來的效果是截然不同的。這讓我明白,“墨分五色”並非是為瞭追求色彩斑斕,而是為瞭更好地錶現物象的質感、體積感以及畫傢想要傳達的情感。作者的語言,時而嚴謹,時而生動,就像他所描繪的墨色一樣,變化萬韆。這本書讓我對“墨”這個元素有瞭全新的認識,它不再僅僅是黑白灰的組閤,而是一種能夠錶達豐富情感和思想的語言。
評分我拿到《石壺論畫語要》這本書時,說實話,名字稍微有點讓我望而卻步,覺得會是那種很學院派、很枯燥的理論讀物。但當我真正翻開它,卻發現完全不是我想象的那樣。這本書給我最大的感受,就是它的“巧”。不是那種技巧上的炫耀,而是思想上的精妙,在不經意間就點亮瞭你的思路。 書中有不少關於“形神兼備”的討論,這確實是中國畫的終極追求之一。我以前總是覺得,畫得像就是形,畫齣感覺就是神,但兩者之間如何平衡,如何做到既形似又不失神韻,這是非常睏難的。作者在書中並沒有簡單地給齣一個答案,而是通過舉例、分析,讓我看到,其實“形”本身就可以承載“神”。比如,他講到對樹木的描繪,不僅僅是畫齣樹乾的粗細,樹葉的多少,更重要的是要通過筆墨來錶現齣樹木的姿態,它的生長環境,它的生命力。一棵曆經風霜的老樹,和一棵生機勃勃的幼苗,在“形”的描繪上就應該有所不同。而這種不同,恰恰就是“神”的體現。作者用非常淺顯易懂的語言,結閤豐富的案例,將這個看似抽象的概念,變得具體可感。這讓我意識到,真正的“形神兼備”,是建立在對物象深刻的觀察和理解之上的,而不是簡單地模仿。這本書讓我對“像”與“不像”有瞭新的認識,也更懂得如何在描繪外在形態的同時,注入內在的生命力。
畫傢論畫遠非不畫畫的理論傢所能比 觀點偶有偏激 卻是畫傢自己的真實感受
評分好書,好書,好書,好書
評分這本書很好!我喜歡。適閤學習國畫的人用心讀。
評分不錯的書。
評分物流快捷,書不錯。事實證明我眼力不錯,京東東西不錯
評分活動時候入手,價格是最大的優勢
評分活動時候入手的,價格很便宜,送貨很快
評分我們從事繪畫並不是為畫畫而畫畫,最終成個畫匠,這在藝術上是沒有前途的,必須要以民族、國傢的前途和民族文化的長存不衰為前提,從事繪畫藝術纔有意義。認識這一點很重要,要以保護、繼承和創造、發揚民族文化為最終目的,要時刻想著民族文化在當今世界的境況,這樣的畫傢在藝術上纔有前途。
評分這本書不錯~,雖然跟印象裏的有一點點區彆,可能是我記錯瞭書比我想的要厚很多,就是字有點小,不過挺實惠的,書非常好,正版的,非常值,快遞也給力,必須給好評,就是感覺包裝有點簡陋啊哈哈~~~不過書很好,看瞭下內容也都很不錯,快遞也很給力,東西很好 物流速度也很快,和照片描述的也一樣,給個滿分吧 下次還會來買!
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有