石壺論畫語要

石壺論畫語要 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

陳滯鼕 著
圖書標籤:
  • 繪畫理論
  • 中國繪畫
  • 藝術史
  • 石壺
  • 清代繪畫
  • 畫論
  • 藝術批評
  • 繪畫技法
  • 文人畫
  • 審美
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你會得到大驚喜!!
齣版社: 人民美術齣版社
ISBN:9787102049038
版次:1
商品編碼:10055207
包裝:平裝
叢書名: 名傢畫語錄叢書
開本:16開
齣版時間:2010-03-01
頁數:247
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《石壺論畫語要》分為上、下篇。包括畫史、畫法、四學畫、書法篆刻、其他、石壺題跋、石壺詩稿、陳子莊的藝術思想、陳子莊的意義、走近陳子莊、孤獨的歌者、清光射眸子。

內頁插圖

目錄

上篇
一 總論
二 畫史
三 畫法
四 學畫
五 書法篆刻
六 其他
石壺題跋
石壺詩稿

下篇
陳子莊年錶
《石壺論畫語要》整理後記
陳子莊的藝術思想
陳子莊的意義
走近陳子莊
孤獨的歌者
清光射眸子

後記

精彩書摘

  真、善、美,這三者是三位一體的,繪畫藝術必須具備這三點。真,是指以科學觀念看待問題與事物。善,是指人性,又指道德、風格、觀念,即倫理性。美,是指要以藝術眼光審視我們所見的一切事物和景物,以藝術的觀點理解我們所見的一切事物和景物。
  我認為繪畫藝術既要來源於自然與民眾,又要超齣於自然和民眾。藝術的目的就是要給民眾指齣前進的方嚮,指示未來的理想,給人以美好與舒適;要有濃厚而長遠的感染力,使人經久不能忘懷。藝術應使我們中華民族能以中華文化的悠久和精美而自豪,並使中華文化長存於天地之間,而不讓她趨於消亡。
  我們從事繪畫並不是為畫畫而畫畫,最終成個畫匠,這在藝術上是沒有前途的,必須要以民族、國傢的前途和民族文化的長存不衰為前提,從事繪畫藝術纔有意義。認識這一點很重要,要以保護、繼承和創造、發揚民族文化為最終目的,要時刻想著民族文化在當今世界的境況,這樣的畫傢在藝術上纔有前途。
  繪畫作品應讓人有身入其境之感,仿佛使人在畫中欣賞畫,所謂藝術的魅力正在於此。
  從事繪畫藝術要先有理論——所謂理性認識,然後再充分實踐,不斷總結經驗,不斷否定舊我,這樣纔能逐漸達到藝術的高層次。
  英國赫胥黎說“要探索,要發現”,一張好畫是從發現大自然的優點而來的。
  藝術有自身的旨趣,須不受他人支配。此理黑格爾曾言之。

前言/序言


《山水畫的意境營造》 引言 在中國傳統繪畫的浩瀚星河中,山水畫以其獨特的魅力,承載著文人士大夫的情懷,寄托著對宇宙人生的深刻思考。它不僅僅是對自然景物的描摹,更是藝術傢內心世界的投射,是人與自然精神契閤的載體。本書《山水畫的意境營造》旨在深入探討中國山水畫在“意境”二字上的精髓,從多個維度剖析其生成機製、錶現手法及其對觀者心靈的影響,力求為讀者展現一幅清晰而富有深度的山水畫精神圖景。 第一章:意境——山水畫的靈魂 意境,是中國藝術美學中的核心概念,在山水畫中更是其靈魂所在。它並非簡單的景象堆砌,而是將客觀的山川景物與主觀的情感、哲思巧妙融閤,所産生的超越形跡、引人入勝的藝術境界。本章將首先界定“意境”在山水畫中的具體含義,區分其與“意象”、“意趣”的聯係與區彆。我們將追溯意境在中國文學與藝術發展曆程中的演變,重點梳理其在山水畫中的形成與發展脈絡。通過解析曆代畫論中關於意境的論述,如“外師造化,中得心源”、“以形寫神”、“氣韻生動”等,闡釋意境的生成基礎——既要有對自然物象的深入觀察與提煉,也要有畫傢豐富的情感與獨特的審美視角。本章將強調,意境的營造是山水畫區彆於純粹寫實繪畫的關鍵,是其具有東方哲學韻味的重要體現。 第二章:山水畫的視覺語言——筆墨與皴法 筆墨,是中國畫的根本,也是山水畫造型與錶現意境的基石。本章將深入解析山水畫的視覺語言,從“筆”與“墨”兩個層麵進行細緻闡述。 “筆”的運用,不僅關乎綫條的粗細、剛柔、頓挫,更蘊含著畫傢對物象形態的理解與情感的傾注。我們將探討不同筆法的特點,如“飛白”、“渴筆”、“濕筆”等,及其在塑造山石、樹木、雲水等不同景物時的獨特效果。例如,圓潤的筆觸可能錶現山體的渾厚,而乾枯的飛白則可能傳遞齣蒼勁與歲月的痕跡。 “墨”的運用,則不僅僅是色彩的濃淡,更是光影、體積、質感乃至氛圍的營造者。本章將詳細講解“墨分五色”的理論,即焦、濃、重、淡、清,並分析如何在實際繪畫中運用這些墨色變化來錶現山巒的層次、水流的動態、雲霧的迷濛。我們將重點介紹中國山水畫中極為重要的“皴法”,將其視為筆墨語言在錶現山石紋理上的升華。從披麻皴、斧劈皴、雨點皴到捲雲皴、解索皴等,每一種皴法都有其特定的錶現對象與審美內涵。例如,斧劈皴常用來錶現堅硬、陡峭的山石,而披麻皴則適閤描繪質地較為鬆軟、層次豐富的山體。通過對各類皴法的剖析,讀者將理解畫傢如何運用這些精妙的筆墨技巧,將靜態的筆墨轉化為富有生命力的山水景象,並以此來承載和傳遞畫麵的意境。 第三章:構圖的智慧——空間與層次的經營 山水畫的意境營造,離不開精妙的構圖。構圖是畫傢組織畫麵元素、安排空間關係、引導觀者視綫的關鍵。本章將聚焦於山水畫構圖的智慧,探討如何通過構圖來營造齣深遠、遼闊、幽靜或雄奇的意境。 我們將分析中國山水畫中常見的構圖原則,如“虛實相生”、“疏密有緻”、“以少勝多”等。虛實相生,是指畫麵中實景與留白(虛)的相互襯托與呼應,留白不僅僅是空白,更是充滿想象空間的“無”,它與實景共同構成一個完整而生動的畫麵。疏密有緻,則強調畫麵的組織要張弛有度,有繁復之處,也要有簡潔留白,避免畫麵過於擁擠或空洞。以少勝多,則是指通過精煉的筆墨和構圖,用有限的畫麵元素傳達無限的意境,追求“言有盡而意無窮”的藝術效果。 本章還將探討構圖中的空間處理,如“三遠法”——高遠、深遠、平遠。這三種視角的不同組閤,能夠創造齣不同尺度的空間感。高遠法模擬從低處仰望高山的視覺感受,強調山勢的峻拔;深遠法模擬從高處俯視遠山的視覺感受,突齣空間的層次與縱深;平遠法模擬從高處平視遠方的景象,展現遼闊與綿延。我們將分析這些空間處理手法如何幫助畫傢構建齣既符閤自然規律又富有藝術想象力的山水世界。此外,我們還將討論如何通過景物的設置,如山巒的起伏、河流的蜿蜒、樹木的點綴、建築的穿插等,來引導觀者的視綫,使其在畫麵中進行富有探索性的遊走,從而逐漸進入畫傢所營造的意境之中。 第四章:色彩的運用——青綠與水墨的韻緻 色彩在中國山水畫中扮演著重要的角色,尤其是在青綠山水畫中,色彩的運用直接決定瞭畫麵的華麗與否、氣勢的強弱。而水墨山水畫則以其獨特的墨色變化,展現齣含蓄、內斂、雋永的韻味。本章將分彆探討這兩種色彩運用的方式。 在青綠山水畫方麵,我們將追溯其起源與發展,分析其中所使用的礦物顔料,如石青、石綠、硃砂、赭石等的特性及其在畫麵中的錶現力。重點將放在如何巧妙地運用這些濃烈而鮮明的色彩,既能錶現自然山水的壯麗與秀美,又不失其典雅與富麗堂皇。我們將解析唐宋時期青綠山水的代錶性作品,分析其色彩搭配、暈染技法,以及色彩如何在營造富貴、莊嚴、或清新、靈動的意境中發揮作用。 與此同時,本章也將深入探討水墨山水畫的色彩奧秘——即“水墨為上”的傳統。我們將解析水墨作為一種“色”,如何通過濃淡乾濕的變化,錶現齣豐富的光影、質感與空間感,形成“墨分五色”的視覺效果。我們將強調水墨山水畫的魅力在於其寫意性與抒情性,通過黑白灰的微妙變化,能夠傳達齣更加含蓄、內斂、耐人尋味的意境,例如“墨分三彩”所體現的深邃與渾厚,或是“焦墨”所錶現的蒼勁與古樸。本章將引導讀者理解,無論是斑斕的青綠還是寫意的水墨,色彩的運用都服務於意境的錶達,而非單純的裝飾。 第五章:詩意的棲居——題跋與印章的妙用 在山水畫的創作中,題跋與印章並非可有可無的點綴,而是與畫麵本身相互輝映,共同完成意境營造的重要組成部分。本章將揭示題跋與印章在中國山水畫中的妙用。 題跋,即畫傢在畫麵上書寫的詩歌、款識、跋語等。它具有多重功能:一是交代畫作的緣起、創作背景,賦予畫麵更深層的文化內涵;二是直接抒發畫傢的情感、思想、人生感悟,成為畫麵意境的延伸與補充;三是作為一種書法藝術,與繪畫本身形成視覺上的對話,增強畫麵的藝術感染力。我們將分析不同類型的題跋,如畫題、款識、題詩、題跋等,及其在不同畫派、不同畫傢作品中的典型運用。我們將強調,好的題跋能夠“畫外之畫”、“言外之意”,與畫麵意境相得益彰,甚至能起到“畫龍點睛”的作用。 印章,作為中國書畫的獨特標記,同樣承載著豐富的文化信息。本章將探討印章在中國山水畫中的作用,包括:其作為作者身份的象徵,增強作品的可信度;其在畫麵中的位置、大小、風格,如何與畫麵整體風格相協調,起到畫麵的“壓腳”或“點綴”作用;以及部分印章本身所蘊含的文字或圖案,如何進一步豐富畫麵的文化意蘊。我們將分析不同材質、不同形狀的印章,如何與畫麵的筆墨、色彩、構圖形成視覺上的呼應與平衡,共同為山水畫增添一份古樸、典雅或生動的韻味。通過對題跋與印章的深入解讀,讀者將理解它們如何超越簡單的簽名,成為山水畫意境不可分割的一部分,為畫麵的精神世界增添維度。 第六章:觀賞的維度——品鑒與體悟 山水畫的意境營造,最終是為瞭觸動觀者的心靈,引發其情感的共鳴與精神的體悟。本章將從觀賞者的角度齣發,探討如何去品鑒與體悟山水畫的意境。 我們將引導讀者超越對畫麵技法細節的單純欣賞,學會從整體上把握畫麵的氣韻與意境。這意味著要關注畫麵的整體氛圍,感受其所傳達的情感基調——是寜靜緻遠,還是雄渾壯闊;是悠然自得,還是愁緒滿懷。我們將教授觀者如何通過畫麵中的景物,如山巒的形態、水流的動勢、樹木的姿態、雲霧的彌漫等,去揣摩畫傢所寄寓的情感與哲思。 本章還將強調,山水畫的品鑒是一個主動參與的過程。觀者需要將自己的生活經驗、文化積澱與畫麵中的意境相結閤,在“觀畫”的同時進行“自畫”,在畫中找到自己的情感投射與精神寄托。我們鼓勵讀者通過多次、細緻地觀賞同一幅作品,逐漸領悟其深層含義。例如,麵對一幅描繪高山峻嶺的作品,觀者或許能從中感受到堅韌不拔、傲然挺立的精神;而一幅描繪潺潺溪流、幽靜山榖的作品,則可能引發對寜靜、淡泊心境的嚮往。 最後,本章將提及中國山水畫的“可遊可居”的特點。優秀的中國山水畫,不僅能夠讓觀者在視覺上“遊”於其中,更能讓其在精神上“居”於其中,獲得心靈的慰藉與升華。通過對觀賞維度的深入探討,本書旨在幫助讀者成為一個更具鑒賞力、更能與中國山水畫進行深層精神對話的藝術愛好者。 結語 《山水畫的意境營造》一書,希望通過對山水畫意境生成機製、視覺語言、構圖智慧、色彩運用以及題跋印章等多個層麵的細緻梳理與深入剖析,為讀者構建起一個理解與欣賞中國山水畫的知識體係。我們相信,中國山水畫所蘊含的博大精深的哲學思想與人文情懷,值得我們去不斷地探索與傳承。本書的創作,正是希望能夠激發更多人對中國傳統繪畫藝術的興趣,並從中獲得精神上的滋養與啓迪。

用戶評價

評分

我拿到《石壺論畫語要》這本書的時候,其實對“論畫”這兩個字心存一絲敬畏,總覺得它會是那種高高在上、與我等凡人無關的藝術理論。但當我真正翻開,卻被書中那股樸實無華,卻又字字珠璣的智慧所深深吸引。 我特彆喜歡書中關於“境界”的論述。我們看很多名傢的畫作,總覺得它們不僅僅是描繪瞭一幅風景,而是傳達齣一種超越時空的意境,一種屬於畫傢的精神世界。但如何纔能達到這種“境界”呢?《石壺論畫語要》並沒有給齣簡單的“秘訣”,而是引導我去思考。作者會從構圖的疏密,講到色彩的運用,以及筆墨的枯潤,去分析這些元素是如何共同構建起畫麵的“境界”。他強調,這不僅僅是技巧的熟練,更重要的是畫傢對生活的感悟,對人生的理解。一個經曆過滄桑的人,畫齣的山水,可能就帶著一種沉穩厚重;一個心懷壯誌的人,畫齣的山水,可能就顯得開闊雄渾。這種“境界”的形成,是藝術與人生的融為一體。作者的文字,就像一位循循善誘的長者,用他的人生閱曆,引導我去體悟繪畫背後的深刻含義。讀完這部分,我再看那些經典的山水畫,感覺就像是在欣賞畫傢的心靈獨白,能夠更深切地感受到其中蘊含的人生智慧。

評分

《石壺論畫語要》這本書,給我最大的驚喜,在於它用一種非常“講故事”的方式,將中國畫那些看似高深的理論,變得生動有趣,觸手可及。我之前讀過一些關於中國畫的書,總覺得像在啃一本厚厚的教科書,很難堅持下去。 這本書中有一部分,讓我印象特彆深刻,那就是關於“構圖”的講解。我們都知道,一幅畫的構圖至關重要,它決定瞭畫麵的主次、空間感以及整體的視覺效果。但如何纔能做到好的構圖呢?《石壺論畫語要》並沒有給你死闆的“三分法”、“黃金分割”之類的公式,而是通過對不同畫作的剖析,讓你去體會“虛實相生”、“疏密有緻”的道理。他會講到,留白並非是“空”,而是“言有盡而意無窮”;他也會講到,景物的安排,不僅僅是簡單的堆砌,更是要達到一種“氣脈貫通”的效果。更重要的是,作者強調瞭構圖與情感的結閤。一個疏朗的構圖,可能營造齣一種寜靜緻遠的氛圍;一個繁密的構圖,可能錶現齣蓬勃的生命力。作者的文字,就像一位經驗豐富的導演,用他的視角,引導你如何“看”一幅畫,如何去理解畫傢的構圖思路。讀完這部分,我再看一些畫作,感覺就像是在欣賞一場精心編排的視覺盛宴,能夠更清晰地感受到畫傢在構圖上的匠心獨運。

評分

這本書的名字叫《石壺論畫語要》,單聽名字就覺得有些深邃,帶著古樸的韻味。我拿到這本書的時候,其實心裏是帶著點忐忑的,因為“論畫”這兩個字,總讓人聯想到那些陽春白雪的藝術理論,可能充斥著我不懂的術語和晦澀的道理。但當我翻開第一頁,那種預想中的高冷感就蕩然無存瞭。作者的筆觸,或者說編者收集整理的這些“語要”,並沒有試圖去構建一套多麼宏大的理論體係,而是更像是一種娓娓道來的分享,一種經驗的沉澱。 我特彆喜歡書中關於“神韻”的探討。我們都知道,中國畫講究“以形寫神”,但“神”到底是什麼?如何纔能捕捉到?我以前看一些畫,覺得似乎少瞭點什麼,那種“活”的感覺,那種超越瞭筆墨綫條的生命力。這本書裏,作者(或者說石壺先生)並沒有給齣簡單的定義,而是通過大量的例子,通過對曆代名傢畫作的解讀,一點點地剖示瞭“神韻”是如何在筆墨的揮灑、構圖的取捨、乃至色彩的運用中悄然生長的。他會講到,一個眼神的刻畫,一個手勢的微妙,甚至一片雲的飄逸,都能承載起畫麵的靈魂。這讓我明白,“神韻”並非是虛無縹緲的,而是根植於對物象細緻入微的觀察和對生活深刻的體悟。他並沒有直接告訴你“照著這個畫就能有神韻”,而是引導你去理解“為什麼”會有神韻,以及在創作過程中,應該去追求怎樣的“內在”。這種循循善誘的方式,比那些直接灌輸理論的書籍要來得更有效,也更令人迴味。我感覺自己好像和作者一起,在古人的畫捲前,進行瞭一場跨越時空的對話。

評分

初讀《石壺論畫語要》,我最先被吸引住的,是書中那股撲麵而來的真摯感。沒有故弄玄虛,沒有華麗辭藻的堆砌,就是實實在在的,用一個過來人的口吻,分享著他對繪畫的理解和感悟。我尤其喜歡書中關於“意境”的闡述。很多時候,我們在看一幅畫,總覺得它不僅僅是描繪瞭眼前的景物,似乎還蘊含著更深層的情感和思想,但我們又說不清那到底是什麼。 《石壺論畫語要》就嘗試去解構“意境”的形成。作者會從構圖的虛實關係,講到留白的妙用,以及如何通過景物的組閤來營造齣一種特定的氛圍。他並沒有給你一個固定的“意境公式”,而是引導你去思考,畫麵中的一山一石,一草一木,它們之間是如何相互呼應,如何共同構築起一個屬於畫傢的精神世界。我印象最深刻的是,他講到“可遊可居”的境界,就是要讓觀者在欣賞畫作時,能夠産生身臨其境的感覺,仿佛可以走進畫中,去遊覽,去棲息。這種對“意境”的追求,讓我覺得中國畫不僅僅是一種視覺藝術,更是一種心靈的體驗。作者通過對不同畫作的剖析,讓我看到瞭“意境”是如何通過最樸素的筆墨,最簡單的構圖,卻能達到如此深邃的效果。讀完這部分,我再看一些古畫,感覺像是打開瞭新世界的大門,能夠更清晰地感受到畫傢想要傳達的那份寜靜、悠遠或是豪邁。

評分

《石壺論畫語要》這本書,給我最大的觸動,在於它對“道”的理解,以及如何將這種“道”融入到繪畫的實踐中。我一直覺得,好的藝術作品,不僅僅是技巧的展示,更是一種人生智慧的體現。 書中有一部分,讓我印象極其深刻,那就是關於“氣韻生動”的探討。我們都知道,“氣韻生動”是中國畫品評的最高標準,但“氣韻”到底是什麼?又該如何去追求?作者並沒有用生硬的理論去定義它,而是通過一種非常具象的方式,一點點地剖析。他會講到,畫麵中的空氣是否流通,色彩是否和諧,筆墨是否流暢,這些都與“氣韻”息息相關。更重要的是,他強調瞭畫傢內心的“氣”對畫麵的影響。如果畫傢心胸開闊,意境高遠,那麼他筆下的畫麵自然就會顯得生機勃勃,充滿靈氣。反之,如果畫傢心緒不寜,氣滯胸悶,那麼畫麵的“氣韻”自然就會受到影響。這讓我深刻地體會到,中國畫不僅僅是手藝,更是心靈的錶達。作者的文字,時而如清風拂麵,時而如驚濤拍岸,就如同他所追求的“氣韻”一樣,充滿瞭變化和生命力。這本書讓我明白,想要畫齣“氣韻生動”的作品,首先要修煉自己的內心,培養一種豁達、高遠的人生境界。

評分

說實話,我一開始對《石壺論畫語要》這本書的期望值並不高,因為我總覺得這類談論藝術的書籍,要麼過於枯燥,要麼過於賣弄。但這本書帶給我的驚喜,簡直是層齣不窮。我之所以說“驚喜”,是因為它並沒有落入俗套,而是以一種非常接地氣的方式,將中國畫的精髓娓娓道來。尤其讓我印象深刻的是書中關於“筆墨”的論述。我們都知道筆墨是中國畫的靈魂,但具體怎麼用,如何用齣韻味,用齣力量,用齣情感,這實在是門大學問。 書中對筆墨的講解,絕不是簡單的技術指導,它更多的是一種哲學層麵的思考。作者會從筆的疾徐、墨的濃淡乾濕,講到“用筆如用劍,揮灑自如;用墨如用水,變化無窮”。他並沒有告訴你“畫山水一定要用XX筆法”,而是讓你去體會不同筆法背後的意境和情感。比如,他會講到“飛白”的妙用,不僅僅是筆法上的技巧,更是錶現一種蒼勁、古樸的美感。又比如,他會分析濃墨如何錶現厚重,淡墨如何營造空靈,這些細微之處,都蘊含著作者對中國畫深厚的理解。我感覺,讀這本書,就像是在學習一種全新的語言,一種用筆墨來錶達情感和思想的語言。作者的文字,時而激昂,時而沉靜,就如同他所描繪的筆墨一樣,充滿瞭生命力。這本書讓我對“筆墨”這個詞有瞭更深層次的理解,它不再僅僅是繪畫的工具,更是一種藝術傢的精神寄托和情感錶達的載體。

評分

初見《石壺論畫語要》這個書名,我曾以為它會是一本充滿各種專業術語的、距離我比較遙遠的藝術鑒賞類讀物。但當我翻開它,纔發現它就像一位老友在和你分享他對繪畫的體悟,樸實卻又充滿智慧,讓你在不知不覺中,就對中國畫有瞭更深層次的理解。 書中對於“用筆”的論述,給我留下瞭極其深刻的印象。我們都知道,用筆是中國畫的根基,但如何用好筆,如何讓筆觸充滿生命力,卻是一門極深的學問。《石壺論畫語要》並沒有給你一闆一眼的教學,而是通過對曆代名傢筆法的分析,以及對不同筆觸所能産生的效果的描述,讓你去體會。他會講到,“中鋒用筆,剛柔並濟,能讓綫條圓潤而富有力量”;也會講到,“側鋒用筆,能錶現齣蒼勁、枯澀的質感”。更重要的是,他強調瞭用筆不僅僅是為瞭描繪形體,更是為瞭傳達情感。一個急促的筆觸,可能錶現齣內心的激昂;一個舒緩的筆觸,可能流露齣淡淡的憂傷。作者的文字,時而如行雲流水,時而如驚濤拍岸,就如同他所描述的筆觸一樣,充滿瞭變化和力量。這本書讓我明白,中國畫的筆觸,不僅僅是簡單的綫條,更是畫傢內心世界的寫照。它讓我開始重新審視我所看到的每一幅畫,去感受其中蘊含的筆墨之美。

評分

我拿到《石壺論畫語要》這本書時,內心是帶著一絲好奇,又有一點期待的。我一直對中國畫的意境之美頗為著迷,但總覺得隔著一層薄紗,難以真正觸及。這本書,恰恰滿足瞭我這份渴望。 書中關於“色彩”的運用,給我留下瞭極為深刻的印象。中國畫的色彩,不像西方油畫那樣濃烈奔放,而是追求一種“墨分五色”的微妙變化,一種“淡而有味”的境界。《石壺論畫語要》並沒有讓你去死記硬背各種色彩的搭配規則,而是引導你去理解色彩在中國畫中的作用。他會講到,點染之間,如何用色彩去烘托氣氛;勾勒之處,如何用色彩去錶現物象的質感。更重要的是,他強調瞭色彩與情感的關聯。一抹淡淡的硃砂,可能烘托齣山花的嬌艷;一團朦朧的青色,可能營造齣雨後的清新。作者的文字,就像他所描繪的色彩一樣,雖然看似簡潔,卻能帶來無窮的韻味。他會用非常貼切的比喻,來形容不同色彩給人的感受,讓你在閱讀的過程中,仿佛置身於一個色彩斑斕的畫境之中。這本書讓我對中國畫的色彩運用有瞭全新的認識,它不僅僅是顔料的堆砌,更是畫傢情感和思想的載體,是一種能夠觸動人心的“語言”。

評分

《石壺論畫語要》這本書,在我看來,最大的價值在於它提供瞭一種非常獨特且深刻的視角來看待中國畫。我一開始對“語要”這兩個字有些睏惑,總覺得它是一種精煉的、濃縮的錶達。但讀進去之後,纔發現它並非是簡單地羅列概念,而是通過對大師作品的深入解讀,提煉齣那些最核心、最根本的繪畫“語言”。 讓我印象特彆深刻的是書中關於“墨分五色”的講解。這“墨分五色”是中國畫中非常基礎且重要的一點,但要真正做到“活用”,卻是一門大學問。《石壺論畫語要》並沒有僅僅停留在技術層麵,而是將其上升到哲學的高度。作者會分析,濃墨如何錶現山巒的雄偉,淡墨如何營造雲水的空靈,焦墨如何勾勒枯枝的蒼勁,而這些不同的“墨色”,不僅僅是視覺上的變化,更是情感和意境的載體。他通過對不同畫傢的作品進行對比分析,讓我們看到,同樣是畫山水,不同畫傢對“墨分五色”的運用,所呈現齣來的效果是截然不同的。這讓我明白,“墨分五色”並非是為瞭追求色彩斑斕,而是為瞭更好地錶現物象的質感、體積感以及畫傢想要傳達的情感。作者的語言,時而嚴謹,時而生動,就像他所描繪的墨色一樣,變化萬韆。這本書讓我對“墨”這個元素有瞭全新的認識,它不再僅僅是黑白灰的組閤,而是一種能夠錶達豐富情感和思想的語言。

評分

我拿到《石壺論畫語要》這本書時,說實話,名字稍微有點讓我望而卻步,覺得會是那種很學院派、很枯燥的理論讀物。但當我真正翻開它,卻發現完全不是我想象的那樣。這本書給我最大的感受,就是它的“巧”。不是那種技巧上的炫耀,而是思想上的精妙,在不經意間就點亮瞭你的思路。 書中有不少關於“形神兼備”的討論,這確實是中國畫的終極追求之一。我以前總是覺得,畫得像就是形,畫齣感覺就是神,但兩者之間如何平衡,如何做到既形似又不失神韻,這是非常睏難的。作者在書中並沒有簡單地給齣一個答案,而是通過舉例、分析,讓我看到,其實“形”本身就可以承載“神”。比如,他講到對樹木的描繪,不僅僅是畫齣樹乾的粗細,樹葉的多少,更重要的是要通過筆墨來錶現齣樹木的姿態,它的生長環境,它的生命力。一棵曆經風霜的老樹,和一棵生機勃勃的幼苗,在“形”的描繪上就應該有所不同。而這種不同,恰恰就是“神”的體現。作者用非常淺顯易懂的語言,結閤豐富的案例,將這個看似抽象的概念,變得具體可感。這讓我意識到,真正的“形神兼備”,是建立在對物象深刻的觀察和理解之上的,而不是簡單地模仿。這本書讓我對“像”與“不像”有瞭新的認識,也更懂得如何在描繪外在形態的同時,注入內在的生命力。

評分

畫傢論畫遠非不畫畫的理論傢所能比 觀點偶有偏激 卻是畫傢自己的真實感受

評分

好書,好書,好書,好書

評分

這本書很好!我喜歡。適閤學習國畫的人用心讀。

評分

不錯的書。

評分

物流快捷,書不錯。事實證明我眼力不錯,京東東西不錯

評分

活動時候入手,價格是最大的優勢

評分

活動時候入手的,價格很便宜,送貨很快

評分

我們從事繪畫並不是為畫畫而畫畫,最終成個畫匠,這在藝術上是沒有前途的,必須要以民族、國傢的前途和民族文化的長存不衰為前提,從事繪畫藝術纔有意義。認識這一點很重要,要以保護、繼承和創造、發揚民族文化為最終目的,要時刻想著民族文化在當今世界的境況,這樣的畫傢在藝術上纔有前途。

評分

這本書不錯~,雖然跟印象裏的有一點點區彆,可能是我記錯瞭書比我想的要厚很多,就是字有點小,不過挺實惠的,書非常好,正版的,非常值,快遞也給力,必須給好評,就是感覺包裝有點簡陋啊哈哈~~~不過書很好,看瞭下內容也都很不錯,快遞也很給力,東西很好 物流速度也很快,和照片描述的也一樣,給個滿分吧 下次還會來買!

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