具体描述
内容简介
这只是我目前少数的梦境。生活是一张又一张册页，阅读书画的零碎心思是一张又一张册页，我串缀它，记录它，想象它，丰盈它。在册页里，水濡墨染，桃花乱，闺阁情怀，庭院扫叶。横泼的欢喜和甜蜜，我喜欢这样纵意的扬眉或俯首。也许这样的生活，隐逸地读书写字，会愉悦。
作者简介
风吹阑叶，巴蜀女子。既识弦歌，复喜书画，清玩旧赏，雅好文字。有文见于报刊及网络，如流珠散玉，偶有识者贵之。
内页插图
精彩书评
我深信山水有灵，弥漫在她文字中的灵异之气即是证据，那种灵异甚至鬼魅、非人力的修为与浸润可以解释。……我很奇怪风吹阑叶的文字，每一次随手翻开，都有初遇的惊艳——姚敏
目录
泥金或花青自序
书画十二册页
册页一：损之又损玉精神
册页二．种豆南山
册页三：夜雨剪春韭
册页四：结庐
册页五：清甜
册页六：忽尔盛开
册页七．空香沾手
册页八：纯白生活
册页九：空山新雨后
册页十：遇见
册页十一：被一顶桐帽砸伤
册页十二．对弈
画中花事六帖
与叆叇流云茶落——蔷薇
看满园金粉漫落——松花
给我一朵酒——荷花
辋川逢秋的暗疾——芙蓉
喜欢你以后啊——桂花
溯洄之，逆流之——芦苇
顾恺之的华丽放手
三月天书
水底
画中茶事
王维的后现代生活
风尘
竹摇翠，竹摇梦魅
寂静的山林
齐鲁大地的生存兵法
石澜烟树深浅黑
锦瑟
童年灯火
春天的蚂蟥描
采薇是一汪故纸上的秋波
不羡鸳鸯只羡仙
时间之味
宋朝市井
中药铺子
北宋的雨季不再来
雪声绳索
原来你也在这里
在黑暗的河流上
一只鸟儿慢慢醒来
唐寅三伤
黑白
哭泣的葡萄
两生花
颤音里的爱情
合欢
花溅泪
壁立一枝雪上霜
忽有斯人可想
闲情的竹
梅花枝头有只鬼
桃花水母
蓉城的森林
葛衣
欲辩已忘言
关关是一株破壳而出的植物
暗香残志
罗砌
破坏
落叶慵扫．留衬苍苔
像齐白石舒服地活
水墨方物
琴音在夜的深潭空茫已经很久了
菊开那夜
岁月镏金．造一室而已
寂寞画堂荷花杯
花空桐疏乌丝栏
后记 我青春记忆里一支泥金芰荷步摇
精彩书摘
辋川逢秋的暗疾——芙蓉书页一个转角的空白需要一朵花，纤细、折枝、侧影，颜色要适合的黯淡和妩媚，要如同一道心灵的伤口，像微醉的眼睛——眼睛就是人心的天然伤口。我想到了赵佶，他的北宋的天空时蓝时灰，铁蹄声声，铁蹄声悲，之前其实都有预兆。《芙蓉锦鸡图》是北宋如织的蓝天里一道伤口。截取此图旧粉色的芙蓉突兀，芙蓉原不适合作折枝花鸟。肥硕的一朵，叶形暖昧，它只适合作背景，就像赵佶这样的艺术家，只适合作一个朝代的背景，而不是主角。赵佶的《芙蓉锦鸡图》旧粉色的芙蓉美艳得你截不住它的影和形。虚浮，梦幻，发痴，如同暗疾。
居辋川的王维，自律，简素，清雅，融通，才气不可抑制，他的《辛夷坞》：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开自落。”红碧清素，不止色美，还有味觉，美景至深处是人的心灵的空间，此诗就是“空”的，空间无限地大出来，横插一枝木末芙蓉花。
松年的《颐园论画》洋洋万言，言之凿凿：“此生精于画，以此得名，前身必是僧道而来，否则贫儒寒士。相人术士论贵官不外星精僧而来。以愚见论之，欲观三项人之前生，不必论其相貌，按其性情起居，饮食作事，皆有征验。凡从精怪而生者，人必聪明，总带几分乖张，与常人不同，福泽尽在食色上胜人，清高之争，概不心喜，此必精灵转世无疑。天上星宿，则非寻常之列，凡事必有大过人处，第一聪明智慧精神，异于凡众，亦多不喜文墨清闲。至于高僧道衲转世，皆因一念差池，堕入尘网，前生旧习未忘，所以此生最喜笔墨清闲之乐，深厌俗事……每每福泽不厚，所以善书称者，多与富贵减色。”辋川时期的王维，直如我搬到着花轩后的日子，有着点僧道之意。拒繁荣，对笔墨，看渔翁捕鱼，听樵夫山歌，看嫩竹新粉、红莲故衣，画雪景，把自己隐藏在花鸟虫鱼里，心情遂淡薄起来。他的小景的诗，小中藏大，故意放矮的身姿，很是自在。
前言/序言
我喜欢“忽尔盛开”这四个汉字的组合的程度是想去申请国家专利。服装的，食物的，布鞋的，银饰的，茶庄的，茶叶的，酒的，绣片的，毛笔的，纸张的，书屋的，书画作品的。如同拆梅的爆破，轻微的断裂，开合；如同研磨的浓墨，被毛笔携裹才思，出发于宣纸前的呐喊；如同某一个午后，枯澹静坐，看古代书画家笔迹经过纸张，情绪、气韵、情感，被线条牵引走向浩茫宽阔的时刻，时光被书法产生的力量凝固，又看到它如蕾的绽放。而我现在唯一能简便地表达对笔墨、书画，对汉语词汇的美无限痴迷的方法，就是拾掇起山居岁月读画品法帖心底的寸寸笔意、墨意，用随笔的形式呈现，结集成册。它会有一个静极而动态的名字“忽尔盛开”，用文字的方式记录生命的段落。我与书画，词章，丝竹.对弈，历史，风物一起生活的情节，我知道一切将如烟云过指。眷恋的，消失了；消失的，记住了。这只是我目前唯一的梦境。生活是一张又一张册页，阅读书画的零碎心思是一张又一张册页，我串缀它，记录它，想象它，丰盈它。在册页里，水濡墨染，桃花乱，闺阁情怀，庭院扫叶。横泼的欢喜和甜蜜，我喜欢这样纵意的扬眉或俯首。也许这样的生活，隐逸地读书写字，会愉悦。
用户评价
刚拿到《忽尔盛开：中国历代名画随笔》这本书时，就被其朴实而又不失雅致的封面设计所吸引。它没有使用过于花哨的元素，而是选取了一幅经典的中国古画作为点缀，恰到好处地传达出书籍的主题。翻开书页，扑面而来的是作者那富有诗意和哲思的文字，仿佛一幅幅生动的画卷在我眼前徐徐展开。 我印象最深刻的是，作者并非拘泥于对画作本身技法的分析，而是将目光投向了画作所处的时代背景以及画作背后的人物。他会深入考据，挖掘那些被历史尘埃掩盖的故事，让我们了解到，每一幅名画都不是凭空产生的，而是艺术家在特定的时代、特定的环境下，用自己的心血和情感创作出来的。 例如，当他解读一幅描绘战争场面的画作时，他不仅会分析画中的战阵排列、兵器细节，更会去探究这场战争对当时社会的影响，对人民生活的冲击，以及画家创作这幅画时所怀有的复杂情感。这种“大历史观”下的艺术解读，让我在欣赏画作的同时，也对历史有了更深刻的理解。 书中对于人物肖像画的解读，更是让我耳目新开。作者不仅仅是描述画中人物的服饰、妆容，他还会通过人物的眼神、姿态，去揣摩人物的内心世界，去解读他们所处的社会地位、性格特点，甚至是对未来命运的忧虑。他仿佛拥有了一双能够看透人心的眼睛，将画中人物的灵魂展现在我们面前。 我尤其喜欢作者在行文中展现出的那种“反叛”精神。他敢于挑战一些传统的、甚至是约定俗成的解读方式，用自己独到的视角去审视和评价名画。他不会盲目地崇拜权威，而是鼓励读者用批判性的思维去独立思考，去形成自己的判断。这种开放和包容的态度，让我觉得非常受益。 书中对中国古代绘画的演变过程的梳理，也让我受益匪浅。作者能够清晰地勾勒出不同朝代绘画风格的特点，以及这些风格是如何相互影响、相互演变的。他会将不同时期的画作进行对比，让我们直观地感受到中国绘画的传承与创新。 《忽尔盛开：中国历代名画随笔》这本书，就像一位循循善诱的老师，用最平实而又充满智慧的语言，带领我走进中国艺术的奇妙世界。它让我明白，艺术并非遥不可及，而是与我们的生活息息相关，是我们可以去感受、去理解、去享受的。 作者对于画作中“留白”的运用，也进行了非常精彩的阐释。他认为，留白不仅仅是为了构图的美观，更是为了给观者留出想象的空间，去体会画作中那些“言有尽而意无穷”的意境。他用生动的例子来证明，有时候，“看不见”的比“看见的”更能打动人心。 我非常欣赏作者在解读画作时那种“移情”的能力。他能够站在画家的角度，去感受画家的喜怒哀乐，去理解画家的创作动机。这种“共情”式的解读，让画作中的情感得以真实地传递给我们，让我们能够与古人产生情感上的共鸣。 书中对自然景物的描绘，也同样精彩。作者会细致地描绘画中每一片叶子、每一滴水珠，以及这些自然元素是如何与整体画面融为一体，共同营造出画作的意境。他仿佛拥有了一双能够“看见”自然之魂的眼睛，将大自然的生命力淋漓尽致地呈现在我们眼前。 总的来说，《忽尔盛开：中国历代名画随笔》是一本充满思想深度和人文关怀的图书。它不仅让我们欣赏到了中国古代绘画的艺术之美，更让我们体会到了中国传统文化的博大精深。这本书的阅读体验，就像是在与一位智者对谈，我不仅学到了知识，更获得了心灵的启迪。
评分《忽尔盛开：中国历代名画随笔》这本书，真的让我有一种“相见恨晚”的感觉。在阅读之前，我对中国古代绘画的了解，大多停留在一些经典画作的名称和大概印象上。这本书以一种非常亲切、非常个人化的方式，将这些名画一一呈现在我面前，并为我揭示了它们不为人知的故事和内涵。 作者的叙述风格非常独特，他不是在“教书”，而是在“讲故事”。他会用一种非常生动、非常形象的语言，来描述每一幅画作。他仿佛是那位最了解画作的人，能够将画作背后的情感、意图、甚至是一些微小的细节，都娓娓道来，让我们听得入迷。 我最喜欢的一点是，作者在解读画作时，总是能够引发我更深的思考。他不会把答案直接告诉我们，而是通过他的描述，引导我们去自己发现画作的奥秘。他会提出一些问题，让我们去思考画家的创作意图，去揣摩画中人物的心情，去感受画作所传递的意境。 书中对于画作中人物的心理描绘，更是达到了炉火纯青的地步。他会通过人物的眼神、姿态、衣饰，去推测人物内心的情感世界。比如，在描述一幅描绘闺阁生活的画作时，他能够捕捉到女子眉宇间那一丝淡淡的愁绪，并将其与当时的社会背景和女性的命运联系起来，让我对那个时代的女性有了更深的理解。 《忽尔盛开：中国历代名画随笔》一书，让我认识到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是心灵的沟通。作者的文字，就像一座桥梁，连接了我和那些遥远的古人，让我能够跨越时空的阻隔，去感受他们的喜怒哀乐。 我尤其欣赏作者在描述画作意境时所用的那些诗意的语言。他能够将山川的壮丽、河流的柔情、花鸟的生机，都用最美的文字描绘出来。读着他的文字，我仿佛真的置身于画中的美景之中，感受着大自然的鬼斧神工。 书中对画作中“意”的探讨，也让我茅塞顿开。作者认为，中国画的最高境界在于“意”，在于画外之音，在于画家想要通过画作传达的那种精神内涵。他会引导我们去体会那些“可意会而不可言传”的美。 我从这本书中，也学到了如何去“读懂”一幅画。我不再只是简单地看它是否“好看”，而是开始去探究它背后的故事、它所蕴含的思想、它所传递的情感。这种“深度阅读”的方式，让我对艺术的理解，进入了一个全新的层面。 《忽尔盛开：中国历代名画随笔》这本书，就像一位智慧的长者，用最温柔的方式，向我讲述着中国古代艺术的魅力。它让我重新认识了这些名画，也让我重新认识了中国悠久的历史和灿烂的文化。 作者对于画作细节的描写，非常到位。他会仔细分析画作中每一根线条的走向，每一个色块的运用，并解释这些细节是如何共同构成画作的整体美感。这种严谨的分析，让我对画作有了更全面的认识。 总而言之，《忽尔盛开：中国历代名画随笔》是一本充满智慧、充满情感、充满艺术魅力的图书。它不仅让我领略了中国古代绘画的辉煌，更让我感受到了中国传统文化的独特魅力。这本书的阅读体验，就像是在品味一杯香醇的普洱茶，越品越有味，越品越能体会其中的韵味。
评分当我拿到《忽尔盛开：中国历代名画随笔》这本书时，就被其封面上那幅古朴典雅的画作所吸引。这本书的内容，正如其名，是一系列关于中国历代名画的随笔。作者并非以学术的口吻，而是以一种非常个人化、非常细腻的笔触，带领读者走进中国古代绘画的殿堂。 我最喜欢的一点，是作者在解读画作时，总是能够将画作与创作它的时代背景、社会风貌，以及画师的个人经历紧密地联系起来。他不仅仅是在介绍画作，更是在讲述那些画作背后的故事，那些故事充满了人情味，也让我们对画作有了更深的理解。 在谈论一幅描绘市井生活的画作时，作者并没有仅仅停留在对画中人物的形象描绘，而是深入分析了画作中所折射出的当时社会的经济状况、市民生活以及文化习俗。他仿佛是一位历史学家，又像是一位社会学家，将那些隐藏在画作中的信息一一挖掘出来。 《忽尔盛开：中国历代名画随笔》一书，让我明白，艺术不仅仅是视觉的享受，更是心灵的触动。作者的文字，仿佛为这些画作注入了灵魂，让它们在我的脑海中鲜活起来。我不再只是“看”画，而是真正地在“感受”画。 我十分赞赏作者在分析画作的构图和布局时所表现出的独到之处。他会分析画家是如何运用线条、留白来营造画面的空间感和层次感，如何通过人物的布局来引导观者的视线。这种对构图的深入剖析，让我对画作的整体美有了更深的理解。 书中对画作中色彩的运用，也进行了非常精彩的阐释。作者能够辨析出画家运用色彩来表达情感、营造氛围的巧妙之处。他会描述那些浓墨重彩的热烈，也会描绘那些淡雅水墨的宁静，让我对色彩的魅力有了更深的认识。 我从这本书中，也学到了如何去“读懂”一幅画的“意境”。作者认为，意境是中国画的灵魂，是画家通过画作想要传达的那种超越笔墨的精神内涵。他会引导我们去体会那些“可意会而不可言传”的美。 《忽尔盛开：中国历代名画随笔》这本书，就像一位经验丰富的导游，用他独特的视角和丰富的知识，带领我游览中国古代绘画的壮丽画卷。它让我对这些名画有了全新的认识，也让我对中国传统文化有了更深的认同感。 作者在解读画作时，常常会流露出一种对中国传统文化的深厚感情。他不仅仅是在介绍画作，更是在传承和弘扬中华民族优秀的艺术遗产。他的文字中充满了敬意和热爱，这种情感也深深地感染了我。 总而言之，《忽尔盛开：中国历代名画随笔》是一本集艺术鉴赏、历史文化、人文情感于一体的优秀图书。它以其独特的魅力，将我深深地吸引。这本书的阅读体验，让我感觉像是在品味一杯甘甜的龙井茶，初尝微涩，回味甘醇，越品越能体会其中的清雅。
评分《忽尔盛开：中国历代名画随笔》这本书，就像一位睿智的长者，用他温和而富有洞察力的目光，引导我重新审视那些在中国艺术史上闪耀的画作。我之前对这些名画的了解，大多是浮光掠影，而这本书则让我得以深入其境，去体会画作的精髓，去感受画师的心绪。 作者在解读画作时，常常会跳出传统的艺术史框架，用一种更加人性化、更加文学化的方式来呈现。他不会仅仅罗列事实，而是会用充满情感的文字，去描绘画作的细节，去揣摩画作的意境，去感受画作的情感。他的文字，本身就具有一种艺术的美感。 我尤其印象深刻的是，作者在分析画作中的人物形象时，所表现出的那种“洞察秋毫”的能力。他能够从人物的眉梢眼角，从他们细微的肢体动作，来推测人物的内心世界，以及他们所处的社会关系。他仿佛能够与画中的人物对话，将他们的故事娓娓道来。 《忽尔盛开：中国历代名画随笔》一书，让我明白，艺术不仅仅是视觉的享受，更是心灵的触动。作者的文字，仿佛为这些画作注入了灵魂，让它们在我的脑海中鲜活起来。我不再只是“看”画，而是真正地在“感受”画。 我十分赞赏作者在分析画作的构图和布局时所表现出的独到之处。他会分析画家是如何运用线条、留白来营造画面的空间感和层次感，如何通过人物的布局来引导观者的视线。这种对构图的深入剖析，让我对画作的整体美有了更深的理解。 书中对画作中色彩的运用，也进行了非常精彩的阐释。作者能够辨析出画家运用色彩来表达情感、营造氛围的巧妙之处。他会描述那些浓墨重彩的热烈，也会描绘那些淡雅水墨的宁静，让我对色彩的魅力有了更深的认识。 我从这本书中，也学到了如何去“读懂”一幅画的“意境”。作者认为，意境是中国画的灵魂，是画家通过画作想要传达的那种超越笔墨的精神内涵。他会引导我们去体会那些“可意会而不可言传”的美。 《忽尔盛开：中国历代名画随笔》这本书，就像一位经验丰富的导游，用他独特的视角和丰富的知识，带领我游览中国古代绘画的壮丽画卷。它让我对这些名画有了全新的认识，也让我对中国传统文化有了更深的认同感。 作者在解读画作时，常常会流露出一种对中国传统文化的深厚感情。他不仅仅是在介绍画作，更是在传承和弘扬中华民族优秀的艺术遗产。他的文字中充满了敬意和热爱，这种情感也深深地感染了我。 总而言之，《忽尔盛开：中国历代名画随笔》是一本集艺术鉴赏、历史文化、人文情感于一体的优秀图书。它以其独特的魅力，将我深深地吸引。这本书的阅读体验，让我感觉像是在品味一杯甘甜的龙井茶，初尝微涩，回味甘醇，越品越能体会其中的清雅。
评分初次翻开《忽尔盛开：中国历代名画随笔》，就被那封面设计所吸引。古朴的宣纸质感，搭配着一幅意境深远的古代仕女图，仿佛瞬间将人拉回那个文人墨客辈出的年代。迫不及待地开始阅读，我首先被作者对画作的细腻解读所震撼。他并非简单地罗列画作的年代、作者、技法，而是将每一幅名画置于其所处的历史文化背景之下，深入剖析其创作的动因、思想内涵以及在当时社会的反响。 例如，在谈论《洛神赋图》时，作者不仅仅是描述曹植的笔墨之功，更是从当时的政治格局、文人情感等多方面进行了挖掘，让我对这位历史人物及其作品有了全新的认识。他提到，画作中人物的衣袂飘飘，神态各异，不仅仅是技法的展现，更是作者对理想、对情感的一种寄托和抒发。这种将艺术作品与时代精神紧密结合的解读方式，使得原本可能枯燥的历史画作变得生动有趣，充满了人性的温度。 更让我惊喜的是，作者在行文中穿插了大量的个人感悟和联想。他会从一幅山水画中看到人生的起伏，从一幅花鸟画中体会自然的生机。他用诗意的语言描绘画作中的山川草木、人物神情，仿佛自己也置身其中，与古人对话，与画作中的意境融为一体。这种“读画”的方式，极大地丰富了我的阅读体验，让我不再仅仅是被动地接受信息，而是主动地参与到对艺术的品味和思考之中。 我特别喜欢作者对细节的捕捉。他会注意到画作中人物眼角的细微纹理，会描绘出树叶边缘的枯黄，会解读出远山勾勒的笔触中蕴含的情感。正是这些细微之处，构成了画作的灵魂，也展现了作者深厚的艺术功底和敏锐的观察力。读着读着，我仿佛也拥有了画家那双洞察一切的眼睛，能够透过笔墨，看到背后隐藏的故事和情感。 此外，作者的文笔极具感染力。他善于运用比喻、拟人等手法，将抽象的艺术概念具象化，让读者更容易理解和接受。他的语言流畅而富有张力，时而激昂，时而沉静，时而幽默，时而深沉，让整本书读起来如同品一杯陈年的佳酿，回味无穷。我常常被他的文字所打动，甚至会因为他对某幅画作的深情描绘而产生想要亲眼去看看那幅画的冲动。 《忽尔盛开：中国历代名画随笔》这本书，对我而言，不仅仅是一本介绍中国古代绘画的书籍，更像是一位博学而风趣的智者，在与我进行一场跨越时空的对话。他带领我走进了一个充满诗情画意的世界，让我得以窥见中国古代艺术的博大精深，也让我对自己的文化有了更深的认同感和自豪感。 这本书最让我着迷的一点，在于它并非一本冰冷的学术著作，而是一部充满了温度和人文关怀的艺术随笔。作者在字里行间流露出的对中国传统文化的热爱，对艺术的虔诚，以及对生活的热情，深深地感染了我。他不是高高在上地讲授知识，而是像一位老朋友，娓娓道来，将自己对画作的理解和感悟分享出来。 我尤其欣赏作者在处理一些哲学性问题时的态度。比如，当他谈到画作中人物的命运时，会流露出对人生无常的感慨，但又不失对生命力的赞美。他能够将艺术与哲学、历史与人生巧妙地融为一体，让读者在欣赏画作的同时，也能获得一些人生的启示。这种“由画入道”的解读方式，让这本书的价值远远超越了单纯的艺术鉴赏。 让我感到惊喜的是，书中提到的很多画作，我之前都只是在博物馆或画册上匆匆一瞥，但经过作者的深入解读，我才真正理解了它们的美丽和价值。他会引导我去关注画作中的细节，去体会画师的情感，去思考画作所承载的时代意义。这种“深度阅读”的体验，让我对这些曾经“见过”的画作有了全新的认识，仿佛第一次真正地“看到”它们。 总而言之，《忽尔盛开：中国历代名画随笔》是一本值得反复品读的书。它不仅能够满足我对于中国古代绘画的好奇心，更能滋养我的心灵，开阔我的视野，让我对艺术、对生活、对人生有更深刻的理解。每一次翻开，都能有新的发现，新的感悟，它就像一位永不枯竭的灵感源泉，不断地给予我惊喜和力量。
评分初次接触《忽尔盛开：中国历代名画随笔》，我怀着一种探究的心态。中国古代绘画博大精深，其中蕴含的文化和审美，常常让我感到既熟悉又陌生。这本书以随笔的形式，恰好提供了一个轻松愉悦的切入点，让我得以更深入地了解那些散落在历史长河中的璀璨明珠。 令我印象最深刻的是，作者在解读每一幅画作时，都仿佛拥有着一种“穿越时空”的能力。他能够准确地把握画作所处的时代风貌，能够洞察画作中人物的内心世界，甚至能够感受到画师在创作时那种微妙的情感波动。他不是简单地陈述事实，而是将我们带入那个时代，让我们身临其境地去感受画作所传递的意境。 在谈论到一幅描绘隐士生活的山水画时，作者并没有过多地纠缠于画中景物的描绘，而是着重于探讨这幅画背后所蕴含的“归隐”情怀。他分析了当时社会背景下，知识分子对于仕途的无奈和对自然生活的向往，并将这种情怀与画作中的笔墨晕染、意境营造巧妙地结合起来。读完他的解读，我仿佛也体验到了那种超然物外的洒脱。 我特别欣赏作者在处理一些抽象的艺术概念时，所表现出的化繁为简的能力。他能够用非常通俗易懂的语言，解释那些复杂的技法和理论，让我们这些非专业人士也能轻松理解。他会用生活中的例子来做类比，让抽象的艺术概念变得形象生动。 书中对画作色彩的运用，进行了非常细致的分析。作者能够辨析出不同颜色在画作中所扮演的角色，以及画家如何通过色彩的搭配来营造氛围，表达情感。他会描述那些浓墨重彩的激情，也会描绘那些淡雅水墨的宁静，让我对色彩的魅力有了更深的认识。 《忽尔盛开：中国历代名画随笔》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于“看见”的书。它教会我如何用一颗细腻的心去观察生活，如何去发现那些隐藏在平凡事物中的美。作者的文字，仿佛有一种魔力，能够唤醒我内心深处对美的感知。 我喜欢作者在叙述中偶尔流露出的那种幽默感。他不会让整本书都显得过于严肃，而是在适当的时候，用一些俏皮的语言来调剂气氛，让阅读过程更加轻松愉快。这种“接地气”的解读方式，让艺术变得更加亲切。 书中对于画作中人物神态的描摹，尤其精彩。作者能够从一幅画中捕捉到人物细微的面部表情，并以此来推断人物的内心活动。他会描述人物眼中的光芒，嘴角的一抹微笑，甚至是眉宇间的一丝愁绪，仿佛我们正与画中人面对面地交流。 我从中也学到了如何去欣赏一幅画的“气韵”。作者认为，气韵是画作的灵魂，是画家情感和精神的体现。他会引导我去感受画作中那种流动的生命力，那种超越笔墨的意境。读着他的文字，我仿佛也能感受到那种“笔尖下的生命”在跃动。 总而言之，《忽尔盛开：中国历代名画随笔》是一本让我爱不释手的书。它以其独特的视角、优美的文笔和深刻的见解，为我打开了一扇通往中国古代艺术世界的大门。这本书的阅读体验，让我感觉像是在与一位学识渊博、又风趣幽默的长者漫步在艺术的殿堂，收获满满。
评分当我拿起《忽尔盛开：中国历代名画随笔》这本书时，并没有抱有太大的期待，只是觉得可以借此机会了解一些中国古代的名画。然而，随着阅读的深入，我被作者独特的视角和深刻的见解深深吸引。他以一种非常平易近人的方式，将那些原本高高在上的艺术作品，变得触手可及，充满了人情味。 作者在解读画作时，常常会引用一些古代的诗词歌赋，或者是一些历史故事，来佐证自己的观点。他仿佛是一位博学的说书人，将那些名画的故事娓娓道来，让我们沉浸其中，无法自拔。这种“跨界”的解读方式，让艺术与文学、历史完美地融合在一起。 我特别欣赏作者在描绘画作中的情感时，所展现出的细腻和深刻。他能够捕捉到画作中人物微妙的情感变化，并用生动的语言将其描绘出来。比如，在形容一幅描绘离别的画作时，他能够写出那种“黯然销魂”的感觉，让我们感同身受。 《忽尔盛开：中国历代名画随笔》一书，让我明白，艺术不仅仅是静态的画面，更是流动的生命。作者的文字，仿佛为这些画作注入了生命，让它们在我的脑海中鲜活起来。我不再只是“看”画，而是真正地在“感受”画。 我十分赞赏作者在分析画作构图时所表现出的独到之处。他会分析画家是如何运用线条、留白来营造画面的空间感和层次感，如何通过人物的布局来引导观者的视线。这种对构图的深入剖析，让我对画作的整体美有了更深的理解。 书中对画作色彩的运用，也进行了非常精彩的阐释。作者能够辨析出画家运用色彩来表达情感、营造氛围的巧妙之处。他会描述那些浓墨重彩的热烈，也会描绘那些淡雅水墨的宁静，让我对色彩的魅力有了更深的认识。 我从这本书中，也学到了如何去“读懂”一幅画的“意境”。作者认为，意境是中国画的灵魂，是画家通过画作想要传达的那种超越笔墨的精神内涵。他会引导我们去体会那些“可意会而不可言传”的美。 《忽尔盛开：中国历代名画随笔》这本书，就像一位经验丰富的导游，用他独特的视角和丰富的知识，带领我游览中国古代绘画的壮丽画卷。它让我对这些名画有了全新的认识，也让我对中国传统文化有了更深的认同感。 作者在解读画作时，常常会流露出一种对中国传统文化的深厚感情。他不仅仅是在介绍画作，更是在传承和弘扬中华民族优秀的艺术遗产。他的文字中充满了敬意和热爱，这种情感也深深地感染了我。 总而言之，《忽尔盛开：中国历代名画随笔》是一本集艺术鉴赏、历史文化、人文情感于一体的优秀图书。它以其独特的魅力，将我深深地吸引。这本书的阅读体验，让我感觉像是在品味一杯甘甜的龙井茶，初尝微涩，回味甘醇，越品越能体会其中的清雅。
评分读完《忽尔盛开：中国历代名画随笔》，我感觉自己仿佛经历了一场别开生面的艺术之旅。这本书的独特之处在于，它没有采用枯燥的学术论述方式，而是以一种非常个人化、非常具有文学性的笔触，带领读者走进中国古代绘画的殿堂。作者仿佛一位饱学的导游，用生动幽默的语言，为我一一揭示那些名画背后的故事、技法和时代背景。 我特别喜欢作者在解读画作时的那种“抽丝剥茧”的方式。他不会一次性地抛出所有信息，而是循序渐进，先引起读者的兴趣，然后慢慢深入。比如，当谈到一幅山水画时，他可能会先描述画中的山峦叠嶂，云雾缭绕，然后引申到当时文人的隐逸情怀，再接着分析画家如何运用皴法来表现山石的质感。这种层层递进的解读，让我在不知不觉中就掌握了丰富的绘画知识。 书中关于画作与历史人物的联系也让我印象深刻。作者不仅仅是介绍画作，更是将画作与创作它们的人物紧密地联系在一起。他会讲述画家的人生经历，他们的情感世界，以及这些经历和情感如何影响了他们的创作。读到这些故事，我才明白，原来每一幅名画背后，都蕴藏着一个鲜活的生命，一段真实的人生。 最令我惊喜的是，作者在书中多次运用了现代的视角来解读古代的艺术。他会尝试用我们今天能够理解的语言和概念来解释一些古代的审美观念和艺术手法，这极大地拉近了我们与古代艺术之间的距离。他还会引用一些现代的文学作品或电影片段来做类比，让那些古老的画作焕发出新的生命力。 我非常欣赏作者在处理艺术评论时那种“留有余地”的态度。他不会武断地下结论，而是鼓励读者自己去思考，去体会。他会在字里行间抛出一些问题，引导我们去探寻画作更深层次的含义。这种开放式的解读，让我感觉自己不仅仅是一个读者，更是一个参与者，一个与作者共同探索艺术的伙伴。 书中对色彩的描写更是达到了出神入化的地步。作者能够用最贴切的词语来描绘画作中那些微妙的色彩变化，仿佛我亲眼看到了那些斑斓的色彩在眼前跳跃。他会分析画家如何运用色彩来营造气氛，表达情感，甚至传递某种哲学理念。读到这些描写，我才真正体会到，色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是艺术家情感和思想的载体。 《忽尔盛开：中国历代名画随笔》这本书，不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于如何“看”和“感受”的书。它教会我如何用一颗开放的心去欣赏艺术，如何从平凡的事物中发现美，如何将艺术融入生活。这本书的阅读体验，让我感觉像是在和一位老朋友聊天，轻松愉快，却又收获满满。 作者对于画作意境的解读，更是让我拍案叫绝。他能够从一幅画中看到作者想要传达的“言外之意”，能够感受到画作背后那种难以言说的诗意。他会用非常优美的文字来描绘这些意境，让我在阅读时，仿佛置身于画中的世界，与画中的人物一同呼吸，一同感受。 书中穿插的那些关于古代文人雅士的生活片段，也为我打开了一扇了解那个时代的窗户。我看到了他们是如何吟诗作画，如何品茶论道，如何享受生活。这些生动的细节，让我对中国古代的文化有了更直观的认识，也让我更加欣赏那些为我们留下如此宝贵艺术财富的古人。 总而言之，《忽尔盛开：中国历代名画随笔》是一本集知识性、文学性、思想性于一体的优秀图书。它不仅满足了我对中国古代绘画的求知欲，更以其独特的魅力，深深地打动了我。这本书就像是一扇窗，让我窥见了中国艺术的博大精深，也让我对生活有了更多的热爱和期待。
评分第一次翻阅《忽尔盛开：中国历代名画随笔》，就被其散发出的浓厚人文气息所吸引。这本书并非生硬地介绍画作，而是将每一幅名画视为一个故事的载体，将我们带入那个遥远的时代，去体会画作背后的情感与智慧。作者的文字，如同涓涓细流，滋润着我对中国传统艺术的理解。 我尤其惊叹于作者对于画作细节的敏锐洞察力。他能够从一幅画的构图、色彩、笔触中，挖掘出画师想要传达的深层信息。他会注意到画作中一抹不起眼的苔藓，一处微妙的光影变化，并以此来推演出画作的意境和画师的心境。这种对细节的极致追求，让每一幅画作在他笔下都焕发出新的生命。 在解读一幅描绘宫廷生活的画作时，作者并没有仅仅停留在对宫殿的华丽描绘，而是深入剖析了画作中人物的表情、服饰，以及他们之间微妙的互动。他会去揣摩那些看似平静的面孔下，隐藏着的权力斗争、情感纠葛，让我们看到了历史的另一面。 《忽尔盛开：中国历代名画随笔》一书，给了我一种全新的“读画”体验。作者并非高高在上地讲述理论，而是以一种平等的姿态，与读者共同探讨艺术的奥秘。他会引用一些古人的诗词歌赋来印证画作的意境，也会分享一些自己对画作的独特见解，让我们在阅读中不断产生新的思考。 我十分赞赏作者在处理不同画作风格时所展现出的灵活性。他能够根据画作的特点，调整自己的叙述方式。对于写意山水，他会用更加写意的笔触来描绘；对于工笔仕女，他则会细致入微地剖析。这种因材施教的解读方式，让每一幅画作都能得到最恰当的呈现。 书中关于画作与哲学思想的关联，也让我受益匪浅。作者能够将画作中的意象与道家、儒家的哲学思想相结合，让我们看到，中国古代绘画不仅仅是技艺的展现，更是思想的载体。他会引导我们去思考画作中所蕴含的“天人合一”、“道法自然”等理念。 我特别喜欢作者在描述画作时所用的那些充满画面感的词语。他能够将抽象的意境转化为具象的画面，让我们仿佛亲眼看到了画中的景象。他会用“墨分五色”来形容山石的层次，用“笔走龙蛇”来赞美人物的动态，让文字本身也成为一种艺术。 《忽尔盛开：中国历代名画随笔》这本书，不仅拓宽了我的艺术视野，更丰富了我的精神世界。它让我明白，艺术不仅仅是欣赏，更是一种与古人对话、与历史对话、与自我对话的方式。 作者在解读画作时，常常会流露出一种对中国传统文化的深厚感情。他不仅仅是在介绍画作，更是在传承和弘扬中华民族优秀的艺术遗产。他的文字中充满了敬意和热爱，这种情感也深深地感染了我。 总而言之，《忽尔盛开：中国历代名画随笔》是一本集艺术鉴赏、历史文化、哲学思考于一体的优秀读物。它以其独特的魅力，将我深深地吸引。这本书的阅读体验，让我感觉像是在品味一杯陈年的老酒，越品越有味道，越品越能体会其中的醇厚。
评分在阅读《忽尔盛开：中国历代名画随笔》之前，我对中国古代绘画的认识，更多的是停留在一些“耳熟能详”的作品上，如《清明上河图》、《洛神赋图》等。这本书的出现，彻底改变了我对这些画作的认知，也让我对更多不那么出名，但同样具有极高艺术价值的画作，产生了浓厚的兴趣。 作者在解读每一幅画作时，都表现出了极高的专业素养和人文情怀。他不仅仅是介绍画作的技法和内容，更会深入挖掘画作背后的历史背景、社会风俗，以及画师的创作心路历程。他仿佛拥有了一双能够穿透历史迷雾的眼睛，将那些被遗忘的故事重新带到我们面前。 我最欣赏作者在描写画作中的人物时，所表现出的那种“入木三分”的功力。他能够通过人物的眼神、姿态、服饰，来揣摩人物的内心世界，并将这种推测用生动而富有感染力的文字表达出来。他会去想象画中人物的对话，去推测他们的情感，让我们觉得仿佛置身于画作之中。 《忽尔盛开：中国历代名画随笔》一书，让我明白，艺术不仅仅是视觉的享受，更是心灵的触动。作者的文字，仿佛为这些画作注入了灵魂，让它们在我的脑海中鲜活起来。我不再只是“看”画，而是真正地在“感受”画。 我十分赞赏作者在分析画作的构图和布局时所表现出的独到之处。他会分析画家是如何运用线条、留白来营造画面的空间感和层次感，如何通过人物的布局来引导观者的视线。这种对构图的深入剖析，让我对画作的整体美有了更深的理解。 书中对画作中色彩的运用，也进行了非常精彩的阐释。作者能够辨析出画家运用色彩来表达情感、营造氛围的巧妙之处。他会描述那些浓墨重彩的热烈，也会描绘那些淡雅水墨的宁静，让我对色彩的魅力有了更深的认识。 我从这本书中，也学到了如何去“读懂”一幅画的“意境”。作者认为，意境是中国画的灵魂，是画家通过画作想要传达的那种超越笔墨的精神内涵。他会引导我们去体会那些“可意会而不可言传”的美。 《忽尔盛开：中国历代名画随笔》这本书，就像一位经验丰富的导游，用他独特的视角和丰富的知识，带领我游览中国古代绘画的壮丽画卷。它让我对这些名画有了全新的认识，也让我对中国传统文化有了更深的认同感。 作者在解读画作时，常常会流露出一种对中国传统文化的深厚感情。他不仅仅是在介绍画作，更是在传承和弘扬中华民族优秀的艺术遗产。他的文字中充满了敬意和热爱，这种情感也深深地感染了我。 总而言之，《忽尔盛开：中国历代名画随笔》是一本集艺术鉴赏、历史文化、人文情感于一体的优秀图书。它以其独特的魅力，将我深深地吸引。这本书的阅读体验，让我感觉像是在品味一杯甘甜的龙井茶，初尝微涩，回味甘醇，越品越能体会其中的清雅。
评分此书只是一个小女子的心情写照罢了，没有什么学术意义和收藏价值，
评分正版，新书，写的很好，喜欢
评分[ZZ]写的的书都写得很好，[sm]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。 书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。
评分[ZZ]写的的书都写得很好，[sm]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。 书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。
评分古人云书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的时间简史和果壳中的宇宙，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的名人传，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的饮酒诗，体会结庐在人境，而无车马喧那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力读世界经典名著巴黎圣母院，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的宽容的哲学、林语堂的生活的艺术以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。
评分这只是我目前唯一的梦境。生活是一张又一张册页，阅读书画的零碎心思是一张又一张册页，我串缀它，记录它，想象它，丰盈它。在册页里，水濡墨染，桃花乱，闺阁情怀，庭院扫叶。横泼的欢喜和甜蜜，我喜欢这样纵意的扬眉或俯首。也许这样的生活，隐逸地读书写字，会愉悦。
评分如果真正想了解书画，建议看别的书。太多的是自己的感觉想像。如同在车里听收音机，其实你只是车上的碟听腻了，想听听别的曲子，音乐台传来了悦耳的音乐，可更多的是女主播的点评声。
评分从远古开始，人们不断丰富自己的知识从油灯到电灯到无影灯，从刀剑到枪械到炸弹，从热气球到飞机到火箭正因人们不断丰富知识,掌握技能,才让人们在自然中生存。我们没有猛犸象的庞大;没有猎豹的速度;没有致命的毒液;没有尖锐的牙齿......是什么让人类得以生存?是知识!枪械让我们训服野兽;飞机让我们在天空中翱翔;船只让我们在海洋中畅游话说诸葛亮草船借箭，巧借东风，不过是将知识运用到战略上，其实诸葛亮能观天象，他可以明确地知道什么时候下雾，什么时候刮东风可见，知识的力量
评分，阅读了一下，写得很好，这只是我目前唯一的梦境。生活是一张又一张册页，阅读书画的零碎心思是一张又一张册页，我串缀它，记录它，想象它，丰盈它。在册页里，水濡墨染，桃花乱，闺阁情怀，庭院扫叶。横泼的欢喜和甜蜜，我喜欢这样纵意的扬眉或俯首。也许这样的生活，隐逸地读书写字，会愉悦。，我深信山水有灵，弥漫在她文字中的灵异之气即是证据，那种灵异甚至鬼魅、非人力的修为与浸润可以解释。我很奇怪风吹阑叶的文字，每一次随手翻开，都有初遇的惊艳——姚敏，辋川逢秋的暗疾——芙蓉书页一个转角的空白需要一朵花，纤细、折枝、侧影，颜色要适合的黯淡和妩媚，要如同一道心灵的伤口，像微醉的眼睛——眼睛就是人心的天然伤口。我想到了赵佶，他的北宋的天空时蓝时灰，铁蹄声声，铁蹄声悲，之前其实都有预兆。芙蓉锦鸡图是北宋如织的蓝天里一道伤口。截取此图旧粉色的芙蓉突兀，芙蓉原不适合作折枝花鸟。肥硕的一朵，叶形暖昧，它只适合作背景，就像赵佶这样的艺术家，只适合作一个朝代的背景，而不是主角。赵佶的芙蓉锦鸡图旧粉色的芙蓉美艳得你截不住它的影和形。虚浮，梦幻，发痴，如同暗疾。居辋川的王维，自律，简素，清雅，融通，才气不可抑制，他的辛夷坞木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开自落。红碧清素，不止色美，还有味觉，美景至深处是人的心灵的空间，此诗就是空的，空间无限地大出来，横插一枝木末芙蓉花。松年的颐园论画洋洋万言，言之凿凿此生精于画，以此得名，前身必是僧道而来，否则贫儒寒士。相人术士论贵官不外星精僧而来。以愚见论之，欲观三项人之前生，不必论其相貌，按其性情起居，饮食作事，皆有征验。凡从精怪而生者，人必聪明，总带几分乖张，与常人不同，福泽尽在食色上胜人，清高之争，概不心喜，此必精灵转世无疑。天上星宿，则非寻常之列，凡事必有大过人处，第一聪明智慧精神，异于凡众，亦多不喜文墨清闲。至于高僧道衲转世，皆因一念差池，堕入尘网，前生旧习未忘，所以此生最喜笔墨清闲之乐，深厌俗事每每福泽不厚，所以善书称者，多与富贵减色。辋川时期的王维，直如我搬到着花轩后的日子，有着点僧道之意。拒繁荣，对笔墨，看渔翁捕鱼，听樵夫山歌，看嫩竹新粉、红莲故衣，画雪景，把自己隐藏在花鸟虫鱼里，心情遂淡薄起来。他的小景的诗，小中藏大，故意放矮的身姿，很是自在。。
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