初学者之友·白描百图：荷花百图 epub pdf mobi txt 电子书 下载 2024

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编辑推荐

　　《初学者之友·白描百图：荷花百图》精选了百幅精美画作，以花鸟为描摹对象，白描清隽冷峻，雅致幽然，神思暗敛。这对于学习白描的初学者来说是不可多得的参考资料。

内容简介

　　《初学者之友·白描百图》绘画技法图书面向学习工笔画的老年人及工笔画爱好者，为他们提供一条学习工笔画的便捷之路。丛书选取了工笔画学习中容易上手的事物，以花鸟为描摹对象，每本精选百张精美画作，这对于学习白描的初学者来说是不可多得的参考资料。也可以方便参考这些白描佳作，进行描摹，再在作者的指导下进行上色，容易出成果，为工笔画的初学者带来成就感。上手快、见效快、简单方便，极大程度上鼓舞了工笔画学习者、特别给老年工笔画学习者带来了绘画的信心。

作者简介

　　姜冬莲，1967年生于新疆，江苏南通人。现为南通纺织职业技术学院专业教师，研究员级高级工艺美术师，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，南通王个簃书画研究会理事，作品多次参加省级以上展览并获奖，现已出版有《当代名家姜冬莲作品集》，养心斋速成描摹画谱系列丛书《工笔鲤鱼》《工笔牡丹》《工笔玫瑰》《重彩牡丹》《工笔草虫》《工笔孔雀》《写意牡丹》《写意荷花》《写意竹子》《写意梅花》，初学者之友工笔系列丛书《工笔百花》《工笔牡丹》《工笔草虫》《工笔荷花》《工笔禽鸟》《工笔鲤鱼》《工笔仕女》《重彩牡丹》，初学者之友白描系列丛书《白描仕女》《白描禽鸟》《白描荷花》《白描草虫》《白描牡丹》《白描仕女》及《白描百图·百花百图》《白描百图·仕女百图》《白描百图·花鸟鱼虫》，新编养心斋描摹画谱《工笔牡丹》《工笔荷花》《工笔百花①》《工笔百花②》。

内页插图

目录

荷花概述
工具与材料
勾线用笔
荷花的结构
荷花的造型方法与花瓣的组合
花瓣的组合步骤
花瓣白描的双勾步骤
花瓣形态
花蕾形态
花冠姿态
莲蓬形态
荷叶形态
水生植物
荷花白描

前言/序言

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还行

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不错不错不错不错不错不错!

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还好吧，挺赏心悦目的

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大概是今年闰月的原故吧，已经进入三月，辛夷花还没开放。春寒咋暖时节，一朵朵毛茸茸的花蕾举在枝头，金黄色的毛绒在阳光下晃动，折射出一缕缕细细的彩虹。

评分☆☆☆☆☆

中国画是中国文化的表象。笔墨是中国画安身立命之本，是写意花鸟画的最基本元素,也是体现写意花鸟画艺术品位、艺术价值的重要标尺。“夫画者,形天地万物者也,舍笔墨其何以形之哉!”“夫象物必在于形似,形似须全其骨气；骨气形似皆本于立意,而归乎用笔”。写意花鸟画的笔墨形态历经各时代画家的提炼、加工，已形成了丰富的笔墨语汇，尤其是明代徐渭把草书的笔法引入画中，使写意花鸟画的笔墨推进发展到一个新的层面,扩展了笔墨技巧并丰富了表现手法。它们能在聚散虚实的变化中使画面达到预想的意境与审美境界，创造性地产生富有魅力的视觉形态与节奏变化，塑造出画面的气氛，使作品更富内涵与张力。“何谓笔墨？轻重、疾徐、浓淡、燥湿、浅深、疏密、流丽、活泼，眼光到处，触手成趣，学者深明乎此，下笔时自然无美不臻。”无论是点是面，都不是几何学上的点与面，而是立体的、流动的，交错成飞动的生命之舞。笔墨特有的审美特质使其能超越自然属性,成为内在的精神载体,从而把写照变成心灵的静观与感悟,溢流出某种品位与格调。 以笔入画，求笔法，见笔趣，有书写意趣者，在当今这个离“笔”越来越远的时代，已不多见。苏高宇数十年来一直笔耕不辍、奋力攀登。在传统绘画语言上刻苦学习，广泛吸收沈周、陈淳、八大、石涛、李方膺、吴昌硕、齐白石、郭石夫等艺术大家的精华，并将他们的笔墨精神与笔墨技巧巧妙地结合在一起，使画作充溢着一种浓郁的古雅之韵。其画法全从书法出，对笔墨节奏、力度、变化的把握和关注，体现的正是他内心对传统笔墨精神的追求。笔墨效果在他的作品中得到了淋漓尽致的发挥：用笔的提、按、顿、挫，用墨的浓、淡、干、湿等，在画家的激情统领下，产生多层次变化，笔法与墨气浑然天成，水墨交融，气象万千。他时而将笔墨做简性处理，寥寥数笔，直握机杼；时而大面积渲染，细心勾勒；时而精心设计画面，照应物象的构成；时而回归传统写意，重溯本源。或以色入墨，或纯以水墨，均能各臻其妙，既有文人墨戏般的自由和洒脱，又具现代绘画的光感与色泽，彰显出大写意的独特魅力，正如他自己所言：“笔墨不仅仅是一种技法，而是画家人格的一部分。一个画家的心性、情致、品操始终会像宝石的光泽一样透过笔墨的各色迹象而闪烁出来。”国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

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中国画是中国文化的表象。笔墨是中国画安身立命之本，是写意花鸟画的最基本元素,也是体现写意花鸟画艺术品位、艺术价值的重要标尺。“夫画者,形天地万物者也,舍笔墨其何以形之哉!”“夫象物必在于形似,形似须全其骨气；骨气形似皆本于立意,而归乎用笔”。写意花鸟画的笔墨形态历经各时代画家的提炼、加工，已形成了丰富的笔墨语汇，尤其是明代徐渭把草书的笔法引入画中，使写意花鸟画的笔墨推进发展到一个新的层面,扩展了笔墨技巧并丰富了表现手法。它们能在聚散虚实的变化中使画面达到预想的意境与审美境界，创造性地产生富有魅力的视觉形态与节奏变化，塑造出画面的气氛，使作品更富内涵与张力。“何谓笔墨？轻重、疾徐、浓淡、燥湿、浅深、疏密、流丽、活泼，眼光到处，触手成趣，学者深明乎此，下笔时自然无美不臻。”无论是点是面，都不是几何学上的点与面，而是立体的、流动的，交错成飞动的生命之舞。笔墨特有的审美特质使其能超越自然属性,成为内在的精神载体,从而把写照变成心灵的静观与感悟,溢流出某种品位与格调。 以笔入画，求笔法，见笔趣，有书写意趣者，在当今这个离“笔”越来越远的时代，已不多见。苏高宇数十年来一直笔耕不辍、奋力攀登。在传统绘画语言上刻苦学习，广泛吸收沈周、陈淳、八大、石涛、李方膺、吴昌硕、齐白石、郭石夫等艺术大家的精华，并将他们的笔墨精神与笔墨技巧巧妙地结合在一起，使画作充溢着一种浓郁的古雅之韵。其画法全从书法出，对笔墨节奏、力度、变化的把握和关注，体现的正是他内心对传统笔墨精神的追求。笔墨效果在他的作品中得到了淋漓尽致的发挥：用笔的提、按、顿、挫，用墨的浓、淡、干、湿等，在画家的激情统领下，产生多层次变化，笔法与墨气浑然天成，水墨交融，气象万千。他时而将笔墨做简性处理，寥寥数笔，直握机杼；时而大面积渲染，细心勾勒；时而精心设计画面，照应物象的构成；时而回归传统写意，重溯本源。或以色入墨，或纯以水墨，均能各臻其妙，既有文人墨戏般的自由和洒脱，又具现代绘画的光感与色泽，彰显出大写意的独特魅力，正如他自己所言：“笔墨不仅仅是一种技法，而是画家人格的一部分。一个画家的心性、情致、品操始终会像宝石的光泽一样透过笔墨的各色迹象而闪烁出来。”国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

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对于初学者来说，是值得肯定的一本书。

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很好用很好画。

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